Telecaster czy Stratocaster?
Współczesny rynek muzyczny oferuje niezliczone modele gitar elektrycznych. Producenci prześcigają się w tworzeniu coraz to nowszych konstrukcji z całą gamą innowacji, które pozwalają na tworzenie nieograniczonej ilości dźwięków. Nic dziwnego, świat idzie do przodu, technologia ewoluuje, a na rynek instrumentów muzycznych wchodzą również nowe produkty. Warto jednak pamiętać o korzeniach, warto też zastanowić się, czy naprawdę potrzebujemy tych wszystkich nowoczesnych sztuczek i niezliczonych możliwości, jakie oferują współczesne gitary elektryczne. Jak to się dzieje, że rozwiązania sprzed kilkudziesięciu lat są nadal doceniane przez profesjonalnych muzyków? Przyjrzyjmy się więc bliżej klasykom, które rozpoczęły gitarową rewolucję, która rozpoczęła się w latach XX wieku dzięki księgowemu, który stracił pracę w swojej branży.
Księgowy, o którym mowa, to Clarence Leonidas Błotnik, powszechnie znany jako Leo Fender, założyciel firmy, która zrewolucjonizowała świat muzyczny i do dziś pozostaje jednym z liderów w produkcji najlepszej jakości gitar elektrycznych, basowych i wzmacniaczy gitarowych. Leo urodził się 10 sierpnia 1909 roku. W latach 1951 założył firmę noszącą jego imię. Zaczął od naprawy radia, w międzyczasie eksperymentując, starając się pomóc lokalnym muzykom w stworzeniu odpowiedniego systemu nagłośnienia ich instrumentów. Tak powstały pierwsze wzmacniacze. Kilka lat później poszedł o krok dalej tworząc pierwszą gitarę elektryczną wykonaną z litego kawałka drewna – model Broadcaster (po zmianie nazwy na Telecaster) ujrzał światło dzienne w 1954 roku. Wsłuchując się w potrzeby muzyków, rozpoczął pracę nad nowym topem, który miał oferować więcej możliwości brzmieniowych i bardziej ergonomiczny kształt korpusu. Tak narodził się Stratocaster w XNUMX roku. Warto dodać, że oba modele do dziś produkowane są w praktycznie niezmienionej formie, co świadczy o ponadczasowości tych konstrukcji.
Odwróćmy chronologię i zacznijmy opis od modelu, który stał się bardziej popularny, czyli Stratocaster. Podstawowa wersja zawiera trzy jednocewkowe przetworniki, jednostronny mostek tremolo oraz pięciopozycyjny selektor przetworników. Korpus wykonany z olchy, jesionu lub lipy, podstrunnica z klonu lub palisandru naklejona na szyjkę klonu. Główną zaletą Stratocastera jest komfort gry i ergonomia korpusu nieporównywalna z innymi gitarami. Lista muzyków, dla których Strat stał się podstawowym instrumentem jest bardzo długa, a ilość albumów z jego charakterystycznym brzmieniem jest niezliczona. Wystarczy wspomnieć takie nazwiska jak Jimi Hendrix, Jeff Beck, David Gilmour czy Eric Clapton, by uświadomić sobie z jaką wyjątkową strukturą mamy do czynienia. Ale Stratocaster to także świetne pole do tworzenia własnego, niepowtarzalnego brzmienia. Billy Corgan z The Smashing Pumpkins powiedział kiedyś: jeśli chcesz stworzyć swój własny, niepowtarzalny dźwięk to ta gitara jest dla Ciebie.
Starszy brat Stratocastera to zupełnie inna historia. Do dziś telecaster uważany jest za wzór surowego i nieco surowego brzmienia, które najpierw pokochali bluesmeni, a potem muzycy, którzy zwrócili się ku alternatywnym odmianom muzyki rockowej. Tele uwodzi prostym designem, łatwością gry, a przede wszystkim dźwiękiem, którego nie da się naśladować i którego nie da się stworzyć za pomocą nowoczesnej technologii. Podobnie jak w przypadku Strata, korpus jest zwykle olchowy lub jesionowy, szyja z klonu, a podstrunnica z palisandru lub klonu. Gitara wyposażona jest w dwa przetworniki jednocewkowe i 3-pozycyjny selektor przetworników. Mostek stały gwarantuje stabilność nawet podczas bardzo agresywnych rozgrywek. Brzmienie „Teleka” jest czyste i agresywne. Gitara stała się ulubionym narzędziem pracy takich gigantów gitary jak Jimi Page, Keith Richards czy Tom Morello.
Obie gitary wywarły nieoceniony wpływ na historię muzyki i wiele kultowych albumów nie brzmiałoby tak fantastycznie, gdyby nie te gitary, ale gdyby nie Leo, czy mielibyśmy do czynienia z gitarą elektryczną w dzisiejszym rozumieniu słowo?
