Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Niewielu dyrygentów posiada tyle płyt, co Antalu Dorati. Kilka lat temu firmy amerykańskie dały mu złotą płytę – za półtora miliona sprzedanych płyt; a rok później po raz drugi musieli wręczyć dyrygentowi kolejną taką nagrodę. „Prawdopodobnie rekord świata!” wykrzyknął jeden z krytyków. Intensywność działań artystycznych Doratiego jest ogromna. Nie ma prawie żadnej większej orkiestry w Europie, z którą nie występowałby co roku; dyrygent daje dziesiątki koncertów rocznie, ledwo latając samolotem z jednego kraju do drugiego. A latem – festiwale: Wenecja, Montreux, Lucerna, Florencja… Reszta czasu to nagrywanie na płytach. I wreszcie, w krótkich odstępach czasu, gdy artysta nie siedzi przy konsoli, udaje mu się komponować muzykę: dopiero w ostatnich latach napisał kantaty, koncert wiolonczelowy, symfonię i wiele zespołów kameralnych.

Zapytany, gdzie znajduje na to wszystko czas, Dorathy odpowiada: „To całkiem proste. Wstaję codziennie o 7 rano i pracuję od siódmej do wpół do dziewiątej. Czasem nawet wieczorem. To bardzo ważne, że w dzieciństwie uczono mnie koncentracji na pracy. W domu, w Budapeszcie, zawsze było tak: w jednym pokoju ojciec udzielał lekcji gry na skrzypcach, w drugim mama grała na pianinie.

Dorati jest narodowości węgierskiej. Bartok i Kodai często odwiedzali dom jego rodziców. Dorati w młodym wieku postanowił zostać dyrygentem. Już w wieku czternastu lat zorganizował w swoim gimnazjum orkiestrę uczniowską, aw wieku osiemnastu lat otrzymał jednocześnie świadectwo gimnazjalne i dyplom Akademii Muzycznej w klasie fortepianu (u E. Donany) i kompozycji (u L. Weinera). Został przyjęty jako asystent dyrygenta w operze. Bliskość środowiska progresywnych muzyków pomogła Doratiemu być na bieżąco z najnowszymi osiągnięciami muzyki współczesnej, a praca w operze przyczyniła się do zdobycia niezbędnego doświadczenia.

W 1928 Dorati opuszcza Budapeszt i wyjeżdża za granicę. Pracuje jako dyrygent w teatrach Monachium i Drezna, koncertuje. Chęć podróżowania zaprowadziła go do Monte Carlo, na stanowisko głównego dyrygenta Baletu Rosyjskiego – następcy trupy Diagilewa. Przez wiele lat – od 1934 do 1940 – Dorati koncertował z Baletem Monte Carlo w Europie i Ameryce. Na dyrygenta zwróciły uwagę amerykańskie organizacje koncertowe: w 1937 zadebiutował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Waszyngtonie, w 1945 został zaproszony jako główny dyrygent w Dallas, a cztery lata później zastąpił Mitropoulosa na stanowisku szefa orkiestry w Minneapolis, gdzie pozostał przez dwanaście lat.

Te lata są najważniejsze w biografii dyrygenta; w całym swoim blasku zamanifestowały się jego zdolności jako wychowawcy i organizatora. Mitropoulos, będąc genialnym artystą, nie lubił żmudnej pracy z orkiestrą i pozostawił zespół w kiepskim stanie. Dorati bardzo szybko podniósł ją do poziomu najlepszych orkiestr amerykańskich, słynących z dyscypliny, wyrównania brzmienia i zespołowej spójności. W ostatnich latach Dorathy pracował głównie w Anglii, skąd odbywa liczne trasy koncertowe. Wielkim powodzeniem cieszyły się jego występy „w ojczyźnie. Dobry dyrygent musi mieć dwie cechy – mówi Dorati – po pierwsze, czystą naturę muzyczną: musi rozumieć i czuć muzykę. To oczywiste. Drugi wydaje się nie mieć nic wspólnego z muzyką: dyrygent musi umieć wydawać polecenia. Ale w sztuce „porządek” oznacza coś zupełnie innego niż, powiedzmy, w wojsku. W sztuce nie można wydawać rozkazów tylko dlatego, że się jest wyższym rangą: muzycy muszą chcieć grać tak, jak każe im dyrygent.

Doratiego przyciąga muzykalność i klarowność jego koncepcji. Wieloletnia praca z baletem nauczyła go dyscypliny rytmicznej. Szczególnie subtelnie przekazuje barwną muzykę baletową. Potwierdzają to zwłaszcza nagrania Ognistego ptaka Strawińskiego, Tańców połowieckich Borodina, suita z Coppelii Delibesa oraz własna suita walców J. Straussa.

Stałe kierowanie dużą orkiestrą symfoniczną pomogło Doratiemu nie ograniczać repertuaru do piętnastu dzieł klasycznych i współczesnych, ale stale go poszerzać. Świadczy o tym pobieżna lista jego innych najczęstszych nagrań. Znajdziemy tu wiele symfonii Beethovena, IV i VI Symfonię Czajkowskiego, Piątą Dworzaka, Szeherezadę Rimskiego-Korsakowa, Zamek Sinobrodego Bartóka, Rapsodie węgierskie Liszta i Rapsodie rumuńskie Enescu, fragmenty Wozzecka i Lulu A. Berga, sztuki Schönberga i Weberna, „Amerykanin w Paryżu” Gershwina, wiele koncertów instrumentalnych, w których Dorati występuje jako subtelny i równorzędny partner takich solistów jak G. Shering, B. Jainis i innych znanych artystów.

„Współcześni dyrygenci”, M. 1969.