Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

„Posiadał Order Legii Honorowej i angielski Order Wiktoriański, niemiecki Order Orła Czerwonego i złoty medal na wstążce Fryderyka Wielkiego, Order Oficera Korony Włoskiej, ordery belgijskie i hiszpańskie , nawet żołnierska ikona w srebrnej pensji, którą zwano rosyjskim „Orderem św. Mikołaja”, diamentowe spinki do mankietów – prezent od cesarza Wszechrusi, złote pudełko od księcia Vendôme, rubiny i brylanty od Anglików król… – pisze A. Filippov. „Do dziś mówi się o jego wybrykach. Jedna ze śpiewaczek zgubiła koronkowe pantalony tuż podczas arii, ale stopą zdołała wepchnąć je pod łóżko. Przez krótki czas była szczęśliwa. Caruso podniósł spodnie, wyprostował je iz uroczystym ukłonem przyniósł damę… Widownia wybuchnęła śmiechem. Na obiad z królem hiszpańskim przyszedł ze swoim makaronem, zapewniając, że są znacznie smaczniejsze i zaprosił gości do degustacji. Podczas przyjęcia rządowego pogratulował prezydentowi Stanów Zjednoczonych słowami: „Cieszę się z twojego powodu, Ekscelencjo, jesteś prawie tak sławny jak ja”. Po angielsku znał tylko kilka słów, które były znane nielicznym: dzięki swojemu kunsztowi i dobrej wymowie zawsze łatwo wychodził z trudnej sytuacji. Tylko raz nieznajomość języka wywołała ciekawość: piosenkarz został poinformowany o nagłej śmierci jednego ze swoich znajomych, na co Caruso uśmiechnął się i radośnie wykrzyknął: „Wspaniale, jak go widzisz, przywitaj się ode mnie !”

Pozostawił po sobie około siedmiu milionów (na początek wieku to szalone pieniądze), majątki we Włoszech i Ameryce, kilka domów w Stanach Zjednoczonych i Europie, kolekcje najrzadszych monet i antyków, setki drogich garniturów (każdy przyjechał z parą lakierowanych butów).

A oto, co pisze polski śpiewak J. Vaida-Korolevich, który występował z genialnym śpiewakiem: „Enrico Caruso, Włoch urodzony i wychowany w magicznym Neapolu, otoczony cudowną przyrodą, włoskim niebem i palącym słońcem, był bardzo wrażliwy, impulsywny i porywczy. Na siłę jego talentu złożyły się trzy główne cechy: pierwsza to urzekająco gorący, namiętny głos, którego nie można porównać z żadnym innym. Piękno jego barwy tkwiło nie w równomierności brzmienia, ale przeciwnie, w bogactwie i różnorodności barw. Caruso wyrażał głosem wszystkie uczucia i przeżycia – momentami wydawało mu się, że gra i akcja sceniczna są dla niego zbyteczne. Drugą cechą talentu Caruso jest bezgraniczna w swym bogactwie paleta uczuć, emocji, psychologicznych niuansów śpiewu; wreszcie trzecią cechą jest ogromny, spontaniczny i podświadomy talent dramatyczny. Piszę „podświadomie”, bo jego obrazy sceniczne nie były efektem starannej, żmudnej pracy, nie były dopracowane i dopracowane w najdrobniejszych szczegółach, ale jakby od razu zrodziły się z jego gorącego południowego serca.

Enrico Caruso urodził się 24 lutego 1873 roku na przedmieściach Neapolu, w rejonie San Giovanello, w rodzinie robotniczej. „Od XNUMX roku życia zaczął śpiewać, a jego dźwięczny, piękny kontralt natychmiast przyciągnął uwagę” – wspominał później Caruso. Jego pierwsze występy miały miejsce blisko domu, w małym kościele San Giovanello. Ukończył tylko szkołę podstawową Enrico. W zakresie przygotowania muzycznego otrzymał minimalną niezbędną wiedzę z zakresu muzyki i śpiewu, zdobytą od miejscowych nauczycieli.

Jako nastolatek Enrico wszedł do fabryki, w której pracował jego ojciec. Ale śpiewał dalej, co jednak nie dziwi we Włoszech. Caruso wziął nawet udział w spektaklu teatralnym – muzycznej farsie Zbójcy w ogrodzie Don Raffaele.

Dalszą ścieżkę Caruso opisuje A. Filippov:

„We Włoszech w tym czasie zarejestrowano 360 tenorów pierwszej klasy, z których 44 uznano za sławnych. Kilkuset śpiewaków niższej rangi oddychało w tył głowy. Przy takiej konkurencji Caruso miał niewiele perspektyw: całkiem możliwe, że jego los pozostałby życiem w slumsach z gromadą na wpół zagłodzonych dzieci i karierą ulicznego solisty, z kapeluszem w ręku omijającym słuchaczy. Ale wtedy, jak to zwykle bywa w powieściach, na ratunek przyszedł Jego Królewskiej Mości Szansa.

W operze Przyjaciel Francesco, wystawionej na własny koszt przez melomana Morelli'ego, Caruso miał okazję zagrać starszego ojca (sześćdziesięcioletni tenor zaśpiewał rolę jego syna). I wszyscy słyszeli, że głos „taty” jest o wiele piękniejszy niż „syna”. Enrico został natychmiast zaproszony do włoskiej trupy, która wyruszyła w trasę do Kairu. Tam Caruso przeszedł ciężki „chrzest bojowy” (zdarzyło mu się śpiewać nie znając roli, przyczepiając kartkę z tekstem do pleców partnera) i po raz pierwszy zarobił przyzwoite pieniądze, słynnie omijając ich z tancerzami lokalnego pokazu odmian. Caruso wrócił do hotelu rano jadąc na osiołku, pokryty błotem: pijany, wpadł do Nilu i cudem uciekł przed krokodylem. Wesoła uczta była dopiero początkiem „długiej podróży” – podczas trasy koncertowej po Sycylii wyszedł na scenę na wpół pijany, zamiast „losu” zaśpiewał „gulbę” (po włosku też są spółgłoski), a to prawie kosztowało mu swoją karierę.

W Livorno śpiewa Pagliacewa Leoncavallo – pierwszy sukces, potem zaproszenie do Mediolanu i rolę rosyjskiego hrabiego o dźwięcznym słowiańskim imieniu Borys Iwanow w operze „Fedora” Giordano…”

Podziw krytyków nie miał granic: „Jeden z najlepszych tenorów, jakich kiedykolwiek słyszeliśmy!” Milan przywitał śpiewaczkę, która nie była jeszcze znana w operowej stolicy Włoch.

Już 15 stycznia 1899 Petersburg po raz pierwszy usłyszał Caruso w Traviacie. Caruso, zakłopotany i poruszony ciepłym przyjęciem, odpowiadając na liczne pochwały rosyjskich słuchaczy, powiedział: „Och, nie dziękuj mi – dziękuję Verdiemu!” „Caruso był wspaniałym Radamesem, który zwrócił uwagę wszystkich swoim pięknym głosem, dzięki któremu można przypuszczać, że ten artysta wkrótce znajdzie się w pierwszym szeregu wybitnych współczesnych tenorów” – napisał w recenzji krytyk NF. Sołowiow.

Z Rosji Caruso udał się za granicę do Buenos Aires; następnie śpiewa w Rzymie i Mediolanie. Po oszałamiającym sukcesie w La Scali, gdzie Caruso śpiewał w Napoju miłosnym Donizettiego, nawet Arturo Toscanini, który był bardzo skąpy w pochwałach, dyrygował operą, nie mógł tego znieść i powiedział, obejmując Caruso. "Mój Boże! Jeśli ten neapolitanin będzie nadal tak śpiewał, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił!”

Wieczorem 23 listopada 1903 Caruso zadebiutował w Nowym Jorku w Metropolitan Theatre. Śpiewał w Rigoletto. Słynna piosenkarka natychmiast i na zawsze podbija amerykańską publiczność. Reżyserem teatru był wówczas Enri Ebey, który od razu podpisał z Caruso kontrakt na cały rok.

Kiedy później dyrektorem Metropolitan Theatre został Giulio Gatti-Casazza z Ferrary, wynagrodzenie Caruso zaczęło z roku na rok stale rosnąć. W rezultacie otrzymał tak dużo, że inne teatry na świecie nie mogły już konkurować z nowojorczykami.

Komendant Giulio Gatti-Casazza kierował Metropolitan Theatre przez piętnaście lat. Był przebiegły i rozważny. A jeśli czasem padały okrzyki, że czterdzieści, pięćdziesiąt tysięcy lirów za jedno przedstawienie jest wygórowane, że ani jeden artysta na świecie nie otrzymał takiej opłaty, to reżyser tylko się śmiał.

„Caruso”, powiedział, „jest najmniej wart impresario, więc żadna opłata nie może być dla niego wygórowana”.

I miał rację. Kiedy Caruso brał udział w przedstawieniu, dyrekcja podniosła ceny biletów według własnego uznania. Pojawili się handlarze, którzy kupili bilety za wszelką cenę, a następnie odsprzedali je za trzy, cztery, a nawet dziesięć razy więcej!

„W Ameryce Caruso zawsze odnosił sukcesy od samego początku”, pisze V. Tortorelli. Jego wpływ na społeczeństwo rósł z dnia na dzień. Kronika Teatru Metropolitalnego podaje, że żaden inny artysta nie odniósł tu takiego sukcesu. Pojawienie się nazwiska Caruso na plakatach było za każdym razem dużym wydarzeniem w mieście. Spowodowało to komplikacje dla dyrekcji teatru: duża sala teatru nie mogła pomieścić wszystkich. Trzeba było otworzyć teatr na dwie, trzy, a nawet cztery godziny przed rozpoczęciem spektaklu, aby pełna temperamentu publiczność galerii spokojnie zajęła swoje miejsca. Skończyło się na tym, że teatr na wieczorne spektakle z udziałem Caruso zaczął otwierać się o dziesiątej rano. Najwygodniejsze miejsca zajęli widzowie z torebkami i koszami wypełnionymi prowiantem. Prawie dwanaście godzin wcześniej ludzie przyszli posłuchać magicznego, urzekającego głosu piosenkarki (występy rozpoczęły się wtedy o dziewiątej wieczorem).

Caruso był zajęty z Met tylko w sezonie; na koniec udał się do wielu innych oper, które oblegały go zaproszeniami. Gdzie nie występowała tylko piosenkarka: na Kubie, w Meksyku, w Rio de Janeiro i Buffalo.

Na przykład od października 1912 roku Caruso odbył wspaniałą podróż po miastach Europy: śpiewał na Węgrzech, w Hiszpanii, Francji, Anglii i Holandii. W tych krajach, podobnie jak w Ameryce Północnej i Południowej, czekało na niego entuzjastyczne przyjęcie radosnych i rozedrganych słuchaczy.

Kiedyś Caruso śpiewał w operze „Carmen” na scenie teatru „Colon” ​​w Buenos Aires. Pod koniec arioso Josego w orkiestrze zabrzmiały fałszywe dźwięki. Pozostali niezauważeni przez publiczność, ale nie uniknęli dyrygenta. Opuszczając konsolę, on sam z wściekłości udał się do orkiestry z zamiarem upomnienia. Dyrygent zauważył jednak, że wielu solistów orkiestry płakało i nie odważyło się powiedzieć ani słowa. Zakłopotany wrócił na swoje miejsce. A oto wrażenia impresaria na temat tego spektaklu, opublikowane w nowojorskim tygodniku Follia:

„Dotychczas myślałem, że stawka 35 lirów, o którą poprosił Caruso za jeden wieczorny występ, była wygórowana, ale teraz jestem przekonany, że dla tak kompletnie nieosiągalnego artysty żadna rekompensata nie byłaby wygórowana. Przynieś łzy muzykom! Pomyśl o tym! To Orfeusz!

Sukces przyszedł Caruso nie tylko dzięki jego magicznemu głosowi. Dobrze znał imprezy i swoich partnerów w spektaklu. Pozwoliło mu to lepiej zrozumieć twórczość i intencje kompozytora oraz organicznie żyć na scenie. „W teatrze jestem tylko piosenkarzem i aktorem”, powiedział Caruso, „ale aby pokazać publiczności, że nie jestem jednym lub drugim, ale prawdziwą postacią wymyśloną przez kompozytora, muszę myśleć i czuć dokładnie jak osoba, którą miałem na myśli kompozytor”.

24 grudnia 1920 Caruso wystąpił w sześćset siódmym i jego ostatnim, operowym przedstawieniu w Metropolitan. Piosenkarz czuł się bardzo źle: przez cały występ odczuwał rozdzierający, przeszywający ból w boku, był bardzo rozgorączkowany. Wzywając całą swoją wolę pomocy, zaśpiewał pięć aktów Córki Kardynała. Mimo okrutnej choroby wielki artysta trzymał się na scenie pewnie i pewnie. Siedzący w sali Amerykanie, nie wiedząc o jego tragedii, wściekle klaskali, krzyczeli „bis”, nie podejrzewając, że usłyszeli ostatnią pieśń zdobywcy serc.

Caruso wyjechał do Włoch i odważnie walczył z chorobą, ale 2 sierpnia 1921 zmarł piosenkarz.