Walerij Aleksandrowicz Gawrilin |

Walerij Gawrilin

„Moim marzeniem jest dotarcie z moją muzyką do każdej ludzkiej duszy. Ciągle swędzi mnie ból: czy zrozumieją? – te słowa V. Gavrilina wydają się próżnym alarmem: jego muzyka jest nie tylko rozumiana, jest kochana, znana, studiowana, podziwiana, naśladowana. Dowodem na to są triumfalny światowy sukces jego Rosyjskiego Notatnika, Chimes i baletu Anyuta. A tajemnica tego sukcesu tkwi nie tylko w rzadkim, niepowtarzalnym talencie kompozytora, ale także w tym, że ludzie naszych czasów tęsknią za właśnie taką muzyką – poufnie prostą i oszałamiająco głęboką. Organicznie łączy to, co prawdziwie rosyjskie i uniwersalne, prawdy starożytności i najboleśniejsze problemy naszych czasów, humor i smutek oraz tę wysoką duchowość, która oczyszcza i nasyca duszę. A jednak – Gavrilin jest bardzo obdarzony rzadkim, gorzkim i świętym darem prawdziwego artysty – zdolnością odczuwania cudzego bólu jako własnego…

„Rosyjskie talenty, skąd pochodzisz?” Gavrilin mógłby odpowiedzieć na to pytanie E. Jewtuszenki słowami A. Exupery: „Skąd jestem? Jestem od dzieciństwa…” Dla Gavrilina, podobnie jak dla tysięcy jego rówieśników — „ranne rany”, wojna była przedszkolem. „Pierwszymi piosenkami w moim życiu były krzyki i płacz kobiet, które odbierały pogrzeby z frontu” – powie później, już dorosły. Miał 2 lata, gdy do ich rodziny przyszedł pogrzeb – w sierpniu XNUMX r. jego ojciec zmarł pod Leningradem. Potem były długie lata wojny i sierociniec w Wołogdzie, gdzie dzieci same prowadziły gospodarstwo, sadziły ogród, kosiły siano, myły podłogi, doglądały krów. A sierociniec miał też własny chór i orkiestrę ludową, był fortepian i nauczycielka muzyki T. Tomashevskaya, która otworzyła chłopca na miły i wspaniały świat muzyki. I pewnego dnia, gdy do Wołogdy przyjechał nauczyciel z Konserwatorium Leningradzkiego, pokazali mu niesamowitego chłopca, który nie znając jeszcze dobrze nut, komponuje muzykę! A los Valery'ego zmienił się dramatycznie. Wkrótce zadzwonił telefon z Leningradu i czternastoletnia nastolatka wyjechała do szkoły muzycznej przy konserwatorium. Zabrano go do klasy klarnetu, a kilka lat później, gdy w szkole otwarto wydział kompozytorski, przeniósł się tam.

Valery studiował gorliwie, podekscytowany, z zachwytem. Wraz ze swoimi rówieśnikami, równie obsesyjnie na punkcie Y. Temirkanova, Y. Simonova, zagrał wszystkie sonaty i symfonie I. Haydna, L. Beethovena, wszystkie nowości D. Szostakowicza i S. Prokofiewa, które udało mu się zdobyć, starał się słuchać muzyki, gdzie tylko było to możliwe. Gavrilin wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego w 1958 roku w klasie kompozycji O. Evlakhova. Dużo komponował, ale na 3 roku nagle przeszedł na wydział muzykologii i poważnie zajął się folklorem. Jeździł na wyprawy, spisywał pieśni, wnikał w życie, słuchał znanej mu od dzieciństwa gwary wiejskiej ludności, starał się zrozumieć ich charaktery, myśli, uczucia. To była ciężka praca nie tylko słuchu, ale serca, duszy i umysłu. To właśnie wtedy, w tych rozdartych wojną, zubożałych północnych wsiach, gdzie prawie nie było mężczyzn słuchających kobiecych piosenek, przesiąkniętych nieuniknionym smutkiem i niezniszczalnym marzeniem o innym, pięknym życiu, Gavrilin po raz pierwszy zdał sobie sprawę i sformułował sobie cel i sens twórczości kompozytorskiej – łączenie dorobku profesjonalnej klasyki muzycznej z tymi codziennymi, „niskimi” gatunkami, w których kryją się skarby prawdziwej poezji i piękna. W międzyczasie Gavrilin napisał interesującą i wnikliwą pracę na temat genezy pieśni ludowej w twórczości W. Sołowjowa-Siedogo, aw 1964 ukończył konserwatorium jako muzykolog-folklorysta w klasie F. Rubcowa. Nie zrezygnował jednak również z komponowania muzyki, w ostatnich latach życia napisał 3 kwartety smyczkowe, suitę symfoniczną „Karaluch”, cykl wokalny na św. V. Shefner, 2 sonaty, kantata komiczna „Rozmawialiśmy o sztuce”, cykl wokalny „Notatnik niemiecki” na ul. G. Heinego. Cykl ten został wykonany w Związku Kompozytorów, ciepło przyjęty przez publiczność i od tego czasu na stałe wpisał się w repertuar wielu wokalistów.

Szostakowicz zapoznał się z twórczością Gawrilina i zdecydowanie doradził mu, aby wstąpił do szkoły wyższej. Po zdaniu wszystkich egzaminów na wydział kompozytorski oraz egzaminów wstępnych Gavrilin został doktorantem. Jako pracę dyplomową zaprezentował cykl wokalny „Rosyjski Notatnik”. A pod koniec 1965 roku, w ciągu dziesięciu dni leningradzkiej sztuki muzycznej w Moskwie, ta praca została wykonana po raz pierwszy na ostatnim koncercie i zrobiła furorę! Młody, nieznany kompozytor nazywany był „muzycznym Jesieninem”, podziwiał jego talent; w 1967 otrzymał Nagrodę Państwową RSFSR. MI Glinka, stając się najmłodszym laureatem tej wysokiej nagrody w kraju.

Po tak triumfalnym sukcesie i uznaniu, młodemu kompozytorowi bardzo trudno było stworzyć kolejne dzieło o tak wysokiej wartości artystycznej. Od kilku lat Gavrilin niejako „odchodzi w cień”. Dużo i stale pisze: to muzyka do filmów, spektakli teatralnych, małych suit orkiestrowych, utworów fortepianowych. Przyjaciele i starsi koledzy narzekają, że nie pisze muzyki na dużą skalę i generalnie niewiele komponuje. A teraz rok 1972 przynosi jednocześnie 3 główne dzieła: operę Opowieść o skrzypku Vanyusha (na podstawie esejów G. Uspienskiego), drugi Notatnik niemiecki przy ul. G. Heinego oraz poemat wokalno-symfoniczny przy ul. A. Shulgina „Listy wojskowe”. Rok później ukazał się cykl wokalny „Wieczór” z podtytułem „Z albumu staruszki”, trzeci „Notatnik niemiecki”, a następnie cykl wokalno-symfoniczny „Ziemia” przy ul. A. Szulgina.

W każdym z tych dzieł Gavrilin realizuje swoje twórcze credo: „Mówić ze słuchaczem w zrozumiałym dla niego języku”. Pokonuje przepaść, jaka istnieje między muzyką pop, muzyką codzienną i poważną, akademicką muzyką. Z jednej strony Gavrilin tworzy popowe piosenki na tak wysokim poziomie artystycznym, że chętnie je wykonują śpiewacy kameralni, a nawet operowi. („Konie galopują nocą” w wykonaniu I. Bogachevy). O piosence „Two Brothers” wybitny mistrz G. Sviridov pisze do autora: „Niesamowita rzecz! Słyszę to po raz drugi i płaczę. Jakie piękno, jaka świeża forma, jaka jest naturalna. Cóż za cudowne przejścia: w melodii od tematu do tematu, od wersu do wersu. To arcydzieło. Uwierz mi!" Klasykami gatunku były piosenki „Miłość pozostanie”, „Uszyj mi białą sukienkę, matko” z filmu „W dniu ślubu”, uroczy „Żart”.

Z drugiej strony Gavrilin tworzy dzieła o dużej formie – suity, wiersze, kantaty, wykorzystując techniki współczesnej muzyki pop. Kierując swoje utwory przede wszystkim do młodzieży, kompozytor nie upraszcza „wysokich” gatunków muzyki klasycznej, ale tworzy nowy gatunek, który muzykolog A. Sohor nazwał „pieśniowo-symfonicznym”.

Teatr dramatyczny odgrywa ogromną rolę w twórczym życiu Valery'ego Gavrilina. Napisał muzykę do 80 spektakli w różnych miastach kraju. Sam kompozytor uważa pracę tylko nad czterema z nich za całkowicie udaną: „Po egzekucji proszę” w Leningradzkim Teatrze Młodzieży, „Nie rozstawaj się z bliskimi” w Teatrze Leningradzkim. Lenin Komsomol, Trzy worki chwastów pszenicy w ABDT im. M. Gorky, „Stepan Razin” w teatrze. E. Wachtangowa. To ostatnie dzieło stało się impulsem do powstania jednego z najważniejszych dzieł Gavrilina – chóralnej akcji symfonicznej „Chimes”. (według V. Shukshina), uhonorowany Nagrodą Państwową ZSRR. „Krzywy” oprawione są w dwie podobne gatunkowo kompozycje: „Wesele” (1978) oraz „Pasterz i pasterka” (według V. Astafiewa, 1983) na solistów, chór i zespół instrumentalny. Wszystkie 3 kompozycje, a także oratorium „Skomorokhi” ukończone w 1967 i po raz pierwszy wykonane w 1987 (na stacji V. Korostyleva), zostały napisane w gatunku stworzonym przez Gavrilina to działa. Łączy w sobie cechy oratorium, opery, baletu, symfonii, cyklu wokalnego, wykonania dramatycznego. W ogóle teatralność, widowiskowość, konkretność figuratywna muzyki Gavrilina jest tak wyraźna, że ​​czasami jego cykle wokalne wystawiane są w teatrze muzycznym („Wieczór”, „Listy wojskowe”).

Zupełnie nieoczekiwany dla samego kompozytora był jego niesamowity sukces jako kompozytora baletu. Reżyser A. Belinsky w osobnych utworach orkiestrowych i fortepianowych Gavrilina, napisanych 10-15 lat temu, widział, a raczej słyszał, balet oparty na fabule opowiadania A. Czechowa „Anna na szyi”. Gavrilin mówi o tym nie bez humoru: „Okazuje się, że nie wiedząc o tym, od dawna piszę muzykę baletową, a nawet pomagam wcielać obrazy Czechowa na scenie. Ale to nie jest takie zaskakujące. Czechow to mój ulubiony pisarz. Bezbronność, niepewność, szczególna delikatność jego bohaterów, tragedia nieodwzajemnionej miłości, czysty, jasny smutek, nienawiść do wulgarności – chciałem to wszystko odzwierciedlić w muzyce. Telewizyjny balet „Anyuta” z genialną E. Maksimovą i W. Wasiliewem odniósł prawdziwie triumfalny sukces, zdobył międzynarodowe nagrody, kupiło go 114 firm telewizyjnych na świecie! W 1986 roku Anyuta była wystawiana we Włoszech, w Teatrze San Carlo w Neapolu, a następnie w Moskwie, w Teatrze Bolszoj Związku Radzieckiego, a także w teatrach w Rydze, Kazaniu i Czelabińsku.

Kontynuacją twórczego związku wybitnych mistrzów był balet telewizyjny „Dom przy drodze” według A. Twardowskiego, wystawiony przez W. Wasiliewa. W 1986 roku Leningradzki Teatr Baletu Współczesnego pod dyrekcją B. Ejfmana wystawił balet Porucznik Romaszow na podstawie opowiadania A. Kuprina Pojedynek. W obu utworach, które stały się ważnymi wydarzeniami w naszym życiu muzycznym, szczególnie wyraźnie uwidoczniły się tragiczne rysy muzyki Gavrilina. W marcu 1989 roku kompozytor dokończył partyturę baletu „Wesele Balzaminova” według A. Ostrowskiego, który znalazł już swoje kinowe wcielenie w nowym filmie A. Belinsky'ego.

Każde nowe spotkanie z twórczością Valerego Gavrilina staje się wydarzeniem w naszym życiu kulturalnym. Jego muzyka zawsze niesie ze sobą dobroć i światło, o czym sam kompozytor powiedział: „Światło jest i zawsze będzie w życiu. I zawsze będzie przyjemnie wyjść na zewnątrz, aby zobaczyć, jak wielka i piękna jest rosyjska ziemia! I bez względu na to, jak zmieni się świat, jest w nim piękno, sumienie i nadzieja”.

N. Salnis