Hugo Wilk |

Hugo Wilk

W twórczości austriackiego kompozytora G. Wolfa główne miejsce zajmuje piosenka, kameralna muzyka wokalna. Kompozytor dążył do pełnego zespolenia muzyki z treścią tekstu poetyckiego, jego melodie są wrażliwe na znaczenie i intonację każdego pojedynczego słowa, każdej myśli wiersza. W poezji Wilk, jak sam mówi, znalazł „prawdziwe źródło” języka muzycznego. „Wyobraź sobie mnie jako obiektywnego autora tekstów, który potrafi gwizdać w dowolny sposób; dla którego zarówno najbardziej oklepana melodia, jak i natchnione melodie liryczne są równie dostępne ”- powiedział kompozytor. Nie tak łatwo zrozumieć jego język: kompozytor aspirował do roli dramatopisarza, a swoją muzykę, która niewiele przypomina zwykłe pieśni, nasycał intonacjami ludzkiej mowy.

Droga Wilka w życiu iw sztuce była niezwykle trudna. Lata wspinaczki przeplatały się z najbardziej bolesnymi kryzysami, kiedy przez kilka lat nie mógł „wycisnąć” ani jednej nuty. („To naprawdę psie życie, kiedy nie można pracować.”) Większość pieśni kompozytor napisał w ciągu trzech lat (1888-91).

Ojciec kompozytora był wielkim miłośnikiem muzyki, aw domu, w rodzinnym gronie, często grali. Była nawet orkiestra (Hugo grał w niej na skrzypcach), muzyka popularna, zabrzmiały fragmenty oper. W wieku 10 lat Wolf wstąpił do gimnazjum w Grazu, aw wieku 15 lat został uczniem Konserwatorium Wiedeńskiego. Tam zaprzyjaźnił się ze swoim rówieśnikiem G. Mahlerem, w przyszłości największym kompozytorem symfonicznym i dyrygentem. Wkrótce jednak nastąpiło rozczarowanie konserwatorską edukacją iw 1877 roku Wolff został wydalony z konserwatorium „za naruszenie dyscypliny” (sytuację komplikował jego surowy, bezpośredni charakter). Rozpoczęły się lata samokształcenia: Wolf opanował grę na fortepianie i samodzielnie studiował literaturę muzyczną.

Wkrótce stał się gorącym zwolennikiem twórczości R. Wagnera; Idee Wagnera o podporządkowaniu muzyki dramatowi, o jedności słowa i muzyki Wolff po swojemu przełożył na gatunek pieśni. Początkujący muzyk odwiedził swojego idola podczas jego pobytu w Wiedniu. Przez pewien czas komponowanie muzyki łączono z pracą Wolfa jako dyrygenta w teatrze miejskim w Salzburgu (1881-82). Nieco dłużej trwała współpraca w tygodniku „Wiedeńska Arkusz Salonowy” (1884-87). Jako krytyk muzyczny Wolf bronił twórczości Wagnera i głoszonej przez niego „sztuki przyszłości” (która powinna łączyć muzykę, teatr i poezję). Ale sympatie większości wiedeńskich muzyków były po stronie I. Brahmsa, który pisał muzykę w tradycyjnych, znanych wszystkim gatunkom (zarówno Wagner, jak i Brahms mieli swoją własną, specjalną drogę „do nowych brzegów”, zwolennicy każdego z tych wielkich kompozytorów zjednoczonych w 2 walczących „obozach”). Wszystko to sprawiło, że pozycja Wolfa w muzycznym świecie Wiednia stała się dość trudna; jego pierwsze pisma otrzymały nieprzychylne recenzje w prasie. Doszło do tego, że w 1883 roku podczas wykonywania poematu symfonicznego Wolffa Penthesilea (na podstawie tragedii G. Kleista) członkowie orkiestry celowo zagrali nieczysto, zniekształcając muzykę. Skutkiem tego była niemal całkowita rezygnacja kompozytora z tworzenia utworów na orkiestrę – dopiero po 7 latach pojawi się „Serenada włoska” (1892).

W wieku 28 lat Wolf w końcu znajduje swój gatunek i temat. Według samego Wolfa było to tak, jakby „nagle mu olśniło”: teraz całą swoją siłę poświęcił komponowaniu piosenek (łącznie około 300). I już w latach 1890-91. przychodzi uznanie: koncerty odbywają się w różnych miastach Austrii i Niemiec, w których sam Wolf często akompaniuje soliście-piosenkarce. Chcąc podkreślić znaczenie tekstu poetyckiego, kompozytor często nazywa swoje utwory nie pieśniami, lecz „wierszami”: „Wiersze E. Merike”, „Wiersze I. Eichendorffa”, „Wiersze JV Goethego”. Do najlepszych utworów należą także dwa „zeszyty pieśni”: „hiszpański” i „włoski”.

Proces twórczy Wolfa był trudny, intensywny – długo myślał nad nowym dziełem, które następnie w gotowej formie przelano na papier. Podobnie jak F. Schubert czy M. Musorgski, Wolf nie potrafił „dzielić” twórczości od obowiązków służbowych. Bezpretensjonalny pod względem materialnych warunków egzystencji kompozytor utrzymywał się z okazjonalnych dochodów z koncertów i wydawania utworów. Nie miał stałego kąta ani nawet instrumentu (chodził do znajomych grać na pianinie) i dopiero pod koniec życia udało mu się wynająć pokój z fortepianem. W ostatnich latach Wolf zwrócił się w stronę gatunku operowego: napisał operę komiczną Corregidor („czy w naszych czasach nie możemy już śmiać się serdecznie”) i niedokończony dramat muzyczny Manuel Venegas (oba oparte na opowiadaniach Hiszpana X. Alarcona ) . Ciężka choroba psychiczna uniemożliwiła mu ukończenie drugiej opery; w 1898 kompozytor trafił do szpitala psychiatrycznego. Tragiczny los Wilka był pod wieloma względami typowy. Niektóre jej momenty (konflikty miłosne, choroba i śmierć) znalazły odzwierciedlenie w powieści T. Manna „Doktor Faustus” – w życiorysie kompozytora Adriana Leverkün.

K. Zenkina

W muzyce XIX wieku duże miejsce zajmowała dziedzina tekstów wokalnych. Stale rosnące zainteresowanie życiem wewnętrznym człowieka, przekazywaniem najdrobniejszych niuansów jego psychiki, „dialektyką duszy” (NG Chernyshevsky) spowodowało rozkwit gatunku pieśni i romansów, który postępował szczególnie intensywnie w Austria (począwszy od Schuberta) i Niemcy (począwszy od Schumanna). ). Przejawy artystyczne tego gatunku są różnorodne. Ale w jego rozwoju można zauważyć dwa nurty: jeden związany jest z Schubertem piosenka tradycji, drugi – z Schumannem recytatorski. Pierwszą kontynuował Johannes Brahms, drugą Hugo Wolf.

Początkowe stanowiska twórcze tych dwóch wielkich mistrzów muzyki wokalnej, mieszkających w tym samym czasie w Wiedniu, były różne (choć Wolf był o 27 lat młodszy od Brahmsa), a struktura figuratywna i styl ich pieśni i romansów charakteryzowały się wyjątkowym indywidualne cechy. Istotna jest też inna różnica: Brahms aktywnie działał we wszystkich gatunkach twórczości muzycznej (z wyjątkiem opery), natomiast Wolf najdobitniej wyrażał się na polu liryki wokalnej (jest ponadto autorem opery i niewielkiego liczba kompozycji instrumentalnych).

Losy tego kompozytora są niezwykłe, naznaczone okrutnymi trudami życia, niedostatkiem materialnym i potrzebą. Nie otrzymawszy systematycznej edukacji muzycznej, w wieku dwudziestu ośmiu lat nie stworzył jeszcze nic znaczącego. Nagle pojawiła się artystyczna dojrzałość; w ciągu dwóch lat, od 1888 do 1890 roku, Wolf skomponował około dwustu piosenek. Intensywność jego duchowego palenia była naprawdę niesamowita! Ale w latach 90. źródło inspiracji chwilowo zgasło; potem były długie przerwy twórcze – kompozytor nie był w stanie napisać ani jednej linii muzycznej. W 1897 roku, w wieku trzydziestu siedmiu lat, Wolfa dopadło nieuleczalne szaleństwo. W szpitalu dla obłąkanych przeżył kolejne pięć bolesnych lat.

Okres twórczej dojrzałości Wolfa trwała więc tylko jedna dekada, aw tej dekadzie komponował muzykę w sumie tylko przez trzy, cztery lata. Jednak w tym krótkim okresie udało mu się ujawnić tak w pełni i wszechstronnie, że był w stanie słusznie zająć jedno z pierwszych miejsc wśród autorów zagranicznych tekstów wokalnych drugiej połowy XIX wieku jako główny artysta.

* * *

Hugo Wolf urodził się 13 marca 1860 roku w małej miejscowości Windischgraz, położonej w południowej Styrii (od 1919 roku wyjechał do Jugosławii). Jego ojciec, kaletnicz, pasjonat muzyki, grał na skrzypcach, gitarze, harfie, flecie i pianinie. Rodzina wielodzietna – wśród ośmiorga dzieci Hugo był czwartym – żyła skromnie. Niemniej jednak w domu grano dużo muzyki: brzmiały austriackie, włoskie, słowiańskie melodie ludowe (przodkami matki przyszłego kompozytora byli słoweńscy chłopi). Kwitła także muzyka kwartetowa: ojciec zasiadał przy pierwszej konsoli skrzypcowej, a mały Hugo przy drugiej konsoli. Uczestniczyli także w amatorskiej orkiestrze, która wykonywała głównie muzykę rozrywkową, codzienną.

Od dzieciństwa pojawiły się sprzeczne cechy osobowości Wilka: wobec bliskich był miękki, kochający, otwarty, wobec obcych – ponury, porywczy, kłótliwy. Takie cechy charakteru utrudniały komunikację z nim, a co za tym idzie, bardzo utrudniały mu życie. Z tego powodu nie mógł otrzymać systematycznego ogólnego i zawodowego wykształcenia muzycznego: Wolf studiował tylko cztery lata w gimnazjum i tylko dwa lata w Konserwatorium Wiedeńskim, z którego został wyrzucony za „łamanie dyscypliny”.

Wcześnie obudziła się w nim miłość do muzyki, do której początkowo zachęcał go ojciec. Ale przestraszył się, gdy młody uparty chciał zostać profesjonalnym muzykiem. Decyzja, wbrew zakazowi ojca, dojrzała po spotkaniu z Ryszardem Wagnerem w 1875 roku.

Słynny maestro Wagner odwiedził Wiedeń, gdzie wystawiano jego opery Tannhäuser i Lohengrin. Piętnastoletni młodzieniec, który dopiero zaczynał komponować, próbował zapoznać go z jego pierwszymi doświadczeniami twórczymi. On, nie patrząc na nich, traktował jednak przychylnie swojego zagorzałego wielbiciela. Zainspirowany Wolf oddaje się całkowicie muzyce, która jest mu tak samo niezbędna jak „jedzenie i picie”. W imię tego, co kocha, musi porzucić wszystko, ograniczając do granic możliwości swoje osobiste potrzeby.

Opuściwszy konserwatorium w wieku siedemnastu lat, bez ojcowskiego wsparcia, Wolf żyje z dorywczych zajęć, otrzymując grosze za korespondencję z nutami lub korepetycje (w tym czasie wyrósł już na znakomitego pianistę!). Nie ma stałego domu. (Tak więc od września 1876 do maja 1879 Wolf był zmuszony, nie mogąc pokryć kosztów, do zmiany ponad dwudziestu pokoi! ..), nie udaje mu się codziennie zjeść obiadu, a czasem nawet nie ma pieniędzy na znaczki pocztowe, żeby wysłać list do rodziców. Ale muzyczny Wiedeń, który swój artystyczny rozkwit przeżywał w latach 70. i 80., daje młodemu entuzjaście bogate bodźce do kreatywności.

Pilnie studiuje dzieła klasyków, spędza wiele godzin w bibliotekach dla ich partytur. Aby grać na pianinie, musi chodzić do przyjaciół – dopiero pod koniec swojego krótkiego życia (od 1896 roku) Wilk będzie mógł wynająć dla siebie pokój z instrumentem.

Krąg przyjaciół jest niewielki, ale są to ludzie szczerze mu oddani. Oddając cześć Wagnerowi, Wilk zbliża się do młodych muzyków – uczniów Antona Brucknera, który, jak wiadomo, niesłychanie podziwiał geniusz autora „Pierścienia Nibelungów” i potrafił zaszczepić ten kult wśród otaczających go osób.

Naturalnie, z całą pasją całej swej natury, przyłączając się do zwolenników kultu Wagnera, Wolf stał się przeciwnikiem Brahmsa, a więc wszechwładcy w Wiedniu, zjadliwie dowcipnego Hanslicka, a także innych braministów, w tym autorytatywnego, szeroko znany w tamtych latach dyrygent Hans Richter, a także Hans Bülow.

Tak więc już u zarania swojej twórczej kariery, nieprzejednany i ostry w sądach, Wilk zyskał nie tylko przyjaciół, ale i wrogów.

Wrogi stosunek do Wolfa ze strony wpływowych kręgów muzycznych Wiednia nasilił się jeszcze bardziej po tym, jak wystąpił jako krytyk w modnej gazecie Salon Leaf. Jak sama nazwa wskazuje, jej zawartość była pusta, frywolna. Wilkowi było to jednak obojętne – potrzebował platformy, z której jako fanatyczny prorok mógłby gloryfikować Glucka, Mozarta i Beethovena, Berlioza, Wagnera i Brucknera, jednocześnie obalając Brahmsa i wszystkich, którzy chwycili za broń przeciw wagnerowcom. Przez trzy lata, od 1884 do 1887 roku, Wolf prowadził tę nieudaną walkę, która wkrótce przyniosła mu ciężkie próby. Nie myślał jednak o konsekwencjach iw swoich uporczywych poszukiwaniach dążył do odkrycia swojej twórczej indywidualności.

Początkowo Wolfa pociągały wielkie idee – opera, symfonia, koncert skrzypcowy, sonata fortepianowa, kompozycje kameralno-instrumentalne. Większość z nich zachowała się w postaci niedokończonych fragmentów, świadczących o niedojrzałości technicznej autora. Nawiasem mówiąc, tworzył też chóry i pieśni solowe: w pierwszym wzorował się głównie na codziennych samplach „leadertafel”, w drugim pisał pod silnym wpływem Schumanna.

Najważniejsze prace drugim Okres twórczości Wolfa, naznaczony romantyzmem, to poemat symfoniczny Penthesilea (1883-1885, oparty na tragedii G. Kleista pod tym samym tytułem) oraz Serenada włoska na kwartet smyczkowy (1887, w 1892 transponowana przez autora na orkiestra).

Wydają się ucieleśniać dwie strony niespokojnej duszy kompozytora: w wierszu, zgodnie z przekazem literackim opowiadającym o legendarnej wyprawie Amazonek przeciwko antycznej Troi, dominują ciemne barwy, gwałtowne porywy, nieokiełznany temperament, natomiast muzyka „ Serenada” jest przezroczysta, oświetlona jasnym światłem.

W ciągu tych lat Wolf zbliżał się do swojego ukochanego celu. Mimo potrzeby ataki wrogów, skandaliczna porażka przedstawienia „Pentesilei” (Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej w 1885 r. zgodziła się pokazać Penthesileę na zamkniętej próbie. Wcześniej Wolf znany był w Wiedniu tylko jako krytyk Salonu Leaflet, który rozgoryczył zarówno członków orkiestry, jak i dyrygującego próbą Hansa Richtera, z dyrygent, przerywając występ, zwrócił się do orkiestry następującymi słowami: „Panowie, nie zagramy tego utworu do końca – chciałem tylko spojrzeć na osobę, która pozwala sobie tak pisać o Maestro Brahmsie …”)wreszcie odnalazł się jako kompozytor. Zaczyna się Dopiero – dojrzały okres jego twórczości. Z niespotykaną dotąd hojnością ujawnił się oryginalny talent Wolfa. „Zimą 1888 roku — zwierzył się przyjacielowi — po długich wędrówkach pojawiły się przede mną nowe horyzonty”. Horyzonty te otworzyły się przed nim w dziedzinie muzyki wokalnej. Tutaj Wolff już toruje drogę realizmowi.

Opowiada matce: „To był najbardziej produktywny, a przez to najszczęśliwszy rok w moim życiu”. Przez dziewięć miesięcy Wolf stworzył sto dziesięć piosenek i zdarzało się, że jednego dnia skomponował dwa, a nawet trzy utwory. Tylko artysta, który poświęcił się pracy twórczej z zapominaniem o sobie, mógł tak pisać.

Ta praca nie była jednak dla Wilka łatwa. Obojętny na dobrodziejstwa życia, na sukces i publiczne uznanie, ale przekonany o słuszności tego, co zrobił, powiedział: „Jestem szczęśliwy, kiedy piszę”. Kiedy wyschło źródło inspiracji, Wilk żałośnie narzekał: „Jak ciężki jest los artysty, jeśli nie jest w stanie powiedzieć nic nowego! Tysiąc razy lepiej, żeby leżał w grobie…”.

Od 1888 do 1891 roku Wolf przemawiał z wyjątkową kompletnością: ukończył cztery duże cykle pieśni – do wierszy Mörike, Eichendorffa, Goethego i „Hiszpańskiej księgi pieśni” – w sumie sto sześćdziesiąt osiem kompozycji i rozpoczął „Włoska księga pieśni” (dwadzieścia dwa utwory) (Ponadto napisał szereg indywidualnych piosenek opartych na wierszach innych poetów)..

Jego nazwisko staje się sławne: „Towarzystwo Wagnera” w Wiedniu zaczyna systematycznie włączać jego kompozycje do swoich koncertów; wydawcy je drukują; Wolf wyjeżdża z autorskimi koncertami poza Austrię – do Niemiec; poszerza się grono jego przyjaciół i wielbicieli.

Nagle twórcza wiosna przestała bić, a Wolfa ogarnęła beznadziejna rozpacz. W jego listach pełno jest takich sformułowań: „Nie ma mowy o komponowaniu. Bóg jeden wie, jak to się skończy…”. „Od dawna nie żyję… Żyję jak głuche i głupie zwierzę…”. „Jeśli nie mogę już tworzyć muzyki, to nie musisz się mną opiekować – powinieneś wyrzucić mnie do śmieci…”.

Przez pięć lat panowała cisza. Ale w marcu 1895 roku Wilk ożył na nowo – w trzy miesiące napisał clavier opery Corregidor opartej na fabule słynnego hiszpańskiego pisarza Pedro d'Alarcona. W tym samym czasie kończy „Włoską księgę pieśni” (dwadzieścia cztery kolejne utwory) i szkicuje nową operę „Manuel Venegas” (opartą na fabule tego samego d'Alarcona).

Spełniło się marzenie Wolfa – całe dorosłe życie starał się spróbować swoich sił w gatunku operowym. Sprawdzianem w muzyce dramatycznej były utwory wokalne, niektóre z nich, jak sam przyznaje kompozytor, były scenami operowymi. Opera i tylko opera! wykrzyknął w liście do przyjaciela w 1891 roku. „Pochlebne uznanie mnie jako kompozytora piosenek denerwuje mnie do głębi duszy. Cóż innego może to oznaczać, jeśli nie zarzut, że komponuję zawsze tylko piosenki, że opanowałem tylko mały gatunek i to nawet niedoskonały, gdyż zawiera on jedynie nuty stylu dramatycznego…”. Takie upodobanie do teatru przenika całe życie kompozytora.

Od młodości Wilk wytrwale poszukiwał wątków dla swoich operowych pomysłów. Mając jednak wybitny gust literacki, wychowany na wysokich wzorcach poetyckich, którymi inspirował się przy tworzeniu kompozycji wokalnych, nie mógł znaleźć zadowalającego go libretta. Poza tym Wolf chciał napisać operę komiczną z prawdziwymi ludźmi i specyficznym codziennym otoczeniem – „bez filozofii Schopenhauera” – dodał, odnosząc się do swojego idola Wagnera.

„Prawdziwa wielkość artysty”, powiedział Wolf, „znajduje się w tym, czy potrafi cieszyć się życiem”. O napisaniu takiej soczystej, błyskotliwej komedii muzycznej Wolf marzył. Zadanie to jednak nie do końca mu się powiodło.

Przy wszystkich swoich szczególnych zaletach muzyce Corregidoru brakuje z jednej strony lekkości, elegancji – jej partytura, w stylu Wagnerowskich „Meistersingers”, jest nieco ciężka, z drugiej zaś „dużego akcentu” , celowy dramatyczny rozwój. Ponadto w rozciągniętym, niedostatecznie harmonijnie skoordynowanym libretcie, a także w samej fabule opowiadania d'Alarcona „Kapelusz z trzema rogami” jest wiele nieścisłości. (Opowieść opowiada o tym, jak garbaty młynarz i jego piękna żona, kochając się namiętnie, oszukali starego kobieciarza corregidor (najwyższego sędziego miejskiego, który zgodnie ze swoją rangą nosił duży trójkątny kapelusz), który zabiegał o jej wzajemność) . Ta sama fabuła stanowiła podstawę baletu Manuela de Falla „s The Three-Cornered Hat (1919).) okazał się niewystarczająco doniosły jak na czteroaktową operę. Utrudniło to wejście na scenę jedynemu muzyczno-teatralnemu dziełu Wolfa, choć premiera opery odbyła się jeszcze w 1896 roku w Mannheim. Jednak dni świadomego życia kompozytora były już policzone.

Przez ponad rok Wolf pracował wściekle, „jak silnik parowy”. Nagle jego umysł zrobił się pusty. We wrześniu 1897 roku przyjaciele zabrali kompozytora do szpitala. Po kilku miesiącach na krótko odzyskał zdrowie psychiczne, ale zdolność do pracy nie została przywrócona. Nowy atak szaleństwa nastąpił w 1898 roku – tym razem leczenie nie pomogło: Wilka dotknął postępujący paraliż. Cierpiał przez ponad cztery lata i zmarł 22 lutego 1903 roku.

M. Druskiń

• Twórczość wokalna Wolfa →

Kompozycje:

Pieśni na głos i fortepian (łącznie ok. 275) „Wiersze Mörike” (53 pieśni, 1888) „Wiersze Eichendorffa” (20 pieśni, 1880-1888) „Wiersze Goethego” (51 pieśni, 1888-1889) „Hiszpański Księga pieśni” (44 sztuki, 1888-1889 ) „Włoska księga pieśni” (I część – 1 pieśni, 22-1890; II część – 1891 pieśni, 2) Ponadto poszczególne pieśni do wierszy Goethego, Szekspira, Byrona, Michała Anioła i innych.

pieśni kantatowe „Noc Bożego Narodzenia” na chór mieszany i orkiestrę (1886-1889) Pieśń elfów (do słów Szekspira) na chór żeński i orkiestrę (1889-1891) „Do Ojczyzny” (do słów Mörike) na chór męski i orkiestra (1890-1898)

Utwory instrumentalne Kwartet smyczkowy d-moll (1879-1884) „Pentesilea”, poemat symfoniczny oparty na tragedii H. Kleista (1883-1885) „Włoska Serenada” na kwartet smyczkowy (1887, opracowanie na małą orkiestrę – 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder wg d'Alarcón (1895) „Manuel Venegas”, libretto Gurnes wg d'Alarcón (1897, niedokończone) Muzyka do dramatu „Uczta w Solhaug” G. Ibsena (1890-1891)