Edukacja muzyczna |

Proces doskonalenia wiedzy, umiejętności i zdolności niezbędnych do działalności muzycznej, a także całokształtu wiedzy i związanych z nią umiejętności i zdolności uzyskanych w wyniku szkolenia. Pod M. o. często rozumieją sam system organizacji muz. uczenie się. Główny sposób uzyskania M. o. – przygotowanie pod okiem nauczyciela, najczęściej na koncie. instytucja. Ważną rolę może odegrać samokształcenie, a także przyswajanie wiedzy i umiejętności w procesie prof. ćwiczyć muzykę lub uczestniczyć w zajęciach amatorskich. tworzyć muzykę. Wyróżnij M. około. ogólne, które dostarcza wiedzę, umiejętności i zdolności w zakresie, który jest potrzebny do zajęć amatorskich lub tylko do odbioru muzyki, oraz M. o. specjalny, przygotowujący dla prof. praca (kompozycja, wykonawstwo, nauka, pedagogika). M. o. może być podstawowa (niższa), średnia i wyższa, cięcie w prawie wszystkich krajach jest wyjątkowe. postać. Dydaktyka ogólna. zasada wychowania wychowawczego jest również bezpośrednio związana z M. o. i znajduje odzwierciedlenie w jego treści, metodach i formach organizacyjnych. Ogólne i specjalne M. o. sugeruje organiczną jedność edukacji muzycznej i muzyki. edukacja: nie tylko nauczyciel muzyki to kształcenie ogólne. szkoły, ucząc dzieci i zapewniając im ogólne wykształcenie muzyczne, kształci je za pomocą muzyki i prowadzi do jej zrozumienia, ale nauczyciel prof. szkoły muzyczne na każdym poziomie, wprowadzające w przyszłość muzyki. postać do szczególnej wiedzy i umiejętności, jednocześnie kształtuje jego osobowość – światopogląd, ideały estetyczne i etyczne, wolę i charakter.

M. o. – kategoria historyczna, aw społeczeństwie klasowym – klasowo-historyczna. Cele, treść, poziom, metody i organizacja. Formularze M. o. zdeterminowany przez zmieniające się w historii muz. kultura, stosunki społeczne, narod. specyfika, rola muzyki. art-va w życiu tego społeczeństwa, muz.-estetyczny. widoki, styl muzyki. kreatywność, istniejące formy muzyki. czynności, funkcje pełnione przez muzyków, dominująca ogólna pedagogika. idee i poziom rozwoju muz. pedagogia. Postać M. o. także ze względu na wiek ucznia, jego umiejętności, rodzaj muzyki. zajęcia, do których go przygotowują i wiele innych. inna muzyka. Nauczanie dziecka jest zbudowane inaczej niż dorosłego, a granie na przykład na skrzypcach różni się od gry na pianinie. Jednocześnie jest powszechnie uznawany we współczesnej muzyce wiodącej. Pedagogika (przy wszystkich nieobliczalnych różnicach w jej formach i metodach) to dwie zasady: ogólna M. o. nie można i nie należy zastąpić specjalnym (w którym często kładzie się nacisk na nauczanie umiejętności technicznych, opanowanie informacji muzyczno-teoretycznych itp.); muzyka ogólna. wychowanie i szkolenie to ta obowiązkowa podstawa, na której trzeba budować specjalne. M. o.

We wczesnych stadiach rozwoju ludzkiego społeczeństwa, kiedy nie było żadnej specjalnej funkcji muzyka, a wszyscy członkowie plemiennego kolektywu sami tworzyli prymitywną magię produkcji. lodowe akcje i wykonywali je sami, muzy. umiejętności najwyraźniej nie były specjalnie nauczane i zostały przejęte przez młodszych od starszych. W przyszłości muzyka i magia. funkcje przejęli szamani i przywódcy plemienni, kładąc tym samym podwaliny pod separację w kolejnych czasach synkretycznych. sztuka. zawód, w którym muzyk był jednocześnie. tancerz i autor tekstów. Kiedy art. kultura, nawet w warunkach przedklasowego społeczeństwa, osiągnęła stosunkowo wysoki poziom, zaistniała potrzeba szczególnego. uczenie się. Świadczą o tym w szczególności fakty dotyczące społeczeństw. życie Indian z Północy. Ameryka przed jej kolonizacją przez Europejczyków: wśród tubylców Północy. W Ameryce pobierano opłatę za nauczanie nowych piosenek (z głosu); starożytni mieszkańcy Meksyku mieli wykształcenie muzyczne. instytucje do nauczania pieśni i tańców, a starożytni Peruwiańczycy uczyli melodyjnej recytacji epiki. legendy. Mniej więcej do czasu, gdy w cywilizacjach starożytnego świata zaczęto wyraźnie dzielić kult rytualny, pałacowy, militarny. i muzyka granatu, a po utworzeniu dec. typy muzyków reprezentujących różne poziomy społeczne (muzycy świątynni pod wodzą kapłana-śpiewacza; muzycy pałacowi wychwalający bóstwo-monarchę; wojskowi. muzyków dętych i perkusyjnych, czasem o stosunkowo wysokich rangach wojskowych; wreszcie muzycy, często wędrujący, śpiewali i grali na pryczach. uroczystości i uroczystości rodzinne), zawierają pierwsze rozproszone informacje o M. o. Najstarsze z nich należą do Egiptu, gdzie pod koniec okresu Starego Państwa (ok. 2500 pne. e.) przysł. śpiewacy przeszli specjalne szkolenie, a później, w okresie XII dynastii Państwa Środka (2000-1785), księża, sądząc po zachowanych obrazach, pełnili rolę nauczycieli, którzy uczyli śpiewać przy akompaniamencie cytry, klaskać i tupać . Zakłada się, że przez długi czas Memphis było przedmiotem zainteresowania szkół, w których studiowano muzykę kultową i świecką. W starożytnych Chinach w XI-III wieku. PNE. e. w erze Zhou. około., to-roe wysłane specjalne. oddział pałacowy pod nadzorem cesarza, odgrywał znaczącą rolę w życiu społeczeństwa i obejmował m.in. arr. że chłopców uczono śpiewać, grać na instrumentach i tańczyć. Grecja była jednym z pierwszych krajów, w których tak dużą wagę przywiązywali do kwestii społeczno-politycznych. stronę muzyki, jej „etos” i gdzie muzy. szkolenie otwarcie prowadziło politykę etyczną. kształcić. cele. Powszechnie przyjmuje się, że początki greckiego M. o. powstały na Krecie, gdzie chłopcy z wolnych zajęć uczyli się śpiewać, instr. muzyka i gimnastyka, które uważano za rodzaj jedności. W wieku 7 cali PNE. e. inna grecka wyspa, Lesbos, była „ciągłą oranżerią”. Tutaj, na czele z Terpanderem, który udoskonalił kitharę, powstała szkoła kitfarów i podwaliny sztuki prof. kyfarystyka, czyli umiejętność recytatywnego wypowiadania tekstu, śpiewania i akompaniowania. Sztuka aedów (śpiewaków-narratorów), którzy byli częścią warsztatu rzemieślników w starożytnej Grecji i byli strażnikami pewnych tradycji ustnych, była przekazywana z pokolenia na pokolenie. M. o. Aeda polegała na tym, że nauczyciel (często ojciec) uczył chłopca gry na cytarze, wyważonej recytacji melodycznej i zasad poezji. wersyfikacji i przekazał mu pewną liczbę pieśni skomponowanych przez samego nauczyciela lub przekazanych mu przez tradycję. W Sparcie, z paramilitarnym stylem życia i państwa. nadzorowanie postępów w nauce, chór. śpiew był uważany za niezbędną stronę edukacji młodych mężczyzn, którzy okresowo musieli występować na towarzystwach i uroczystościach. W Atenach w procesie tzw. edukację muzyczną, chłopcy studiowali m.in. przedmiotów i muzyki, a nauczanie było ściśle związane z przyswajaniem najlepszych przykładów języka greckiego. literatura i dydaktyka. poezja. Zwykle do 14 roku życia chłopcy grali na cytarze w prywatnych, płatnych szkołach i opanowywali sztukę cytaryzmu. Do udoskonalenia interwałów i wysokości użyto monochordu. znaczący wpływ na muzykę. szkolenie w Grecji było wykonywane pod względem muzycznym i estetycznym. pedagogiczne poglądy Platona i Arystotelesa. Platon uważał, że „edukacja muzyczna” jest dostępna dla każdego młodego człowieka i że nie powinno i nie może być kwestii muzykalności lub niemuzykalności ucznia. Informacje o M. o. w Dr. Rzym jest bardzo rzadki. T. ponieważ Rzym stał się polityczny. centrum w II wieku. PNE. e., w okresie rozkwitu hellenistycznego. cywilizacja, potem muzyka rzymska. kultura i najwyraźniej Roman M. o. rozwinięty pod znanym wpływem hellenizmu. Muzyka jednak często była uważana za naukową. dyscypliny, poza jej bezpośrednimi powiązaniami z życiem, a to nie mogło nie wpłynąć na uczenie się. Wszystkiego najlepszego. boki, M. o.

Etyczna strona edukacji muzycznej, która była w czołówce starożytnych Greków, poświęciła się znacznie mniej uwagi w okresie Cesarstwa Rzymskiego.

W latach muzyki wczesnego i klasycznego średniowiecza. kulturę tworzyły postacie stojące na różnych poziomach hierarchii społecznej: muzycy-teoretycy i muzycy-praktycy (kantorzy i instrumentaliści, przede wszystkim organiści) związani z muzyką kościelną i kultową, truwerzy, trubadurzy i minnesingerzy, adw. muzycy, bardowie-narratorzy, góry. instrumentalistów dętych, włóczęgów i goliardów, spielmanów i minstreli itp. Te różnorodne, często antagonistyczne grupy profesjonalnych muzyków (a także szlachetnych muzyków amatorów, według ich muz). przygotowanie, czasem nie gorsze od profesjonalistów) zdobywał wiedzę i umiejętności na różne sposoby: niektóre – w śpiewie. szkoły (rozdz. arr. przy klasztorach i katedrach), a od XIII wieku. i w wysokich butach z futra, inne – w warunkach muz. szkolenie sklepowe i w praktyce bezpośrednio. przekazywanie tradycji od mistrza do uczniów. W klasztorach, które we wczesnym średniowieczu były siedliskiem edukacji grecko-rzymskiej, studiowali razem z greką. i łac. języki i arytmetyka, muzyka. Zakonni, a nieco później chórzyści katedralni. w szkołach skupił się prof. M. z oo, a większość wybitnych muz wyszła z murów tych szkół. postacie z tamtych czasów. Jeden z najważniejszych śpiewaków. szkołach była „Schola Cantorum” przy dworze papieskim w Rzymie (fundacja ok. 600, zreorganizowany w 1484), który służył jako wzór dla rachunkowości. podobne zakłady. wpisz w miastach Zap. Europa (wiele z nich osiągnęło wysoki poziom, w szczególności szkoły w Soissons i Metz). Metody nauczania chóru. śpiew polegał na przyswajaniu pieśni ze słuchu. Nauczyciel stosował metody cheironomii: ruch głosu w górę iw dół był wskazywany przez warunkowe ruchy ręki i palców. Aby opanować informacje teoretyczne istniały specjalne. trzy. podręczniki pisane ręcznie, zwykle w formie dialogów między nauczycielem a uczniem (np. książka. „Dialog de musica” – „Dialogi o muzyce”, przypisywane O. von Saint-Maur); często uczono ich na pamięć. Dla jasności wykorzystano ryciny i tabele. Podobnie jak w starożytności monochord służył do wyjaśnienia przerw między dźwiękami. Metody muzyczne. edukacja uległa pewnym zmianom po reformie Guido d'Arezzo (XI w.), która stanowiła podstawę nowoczesności. pisanie muzyczne; wprowadził czterowierszową pięciolinię, literowe oznaczenie klawiszy, a także nazwy sylabiczne. kroki sześciostopniowego progu. Od około X w. szkoły klasztorne focus ch. arr. w praktyce śpiewania rytualnego i stracić zainteresowanie muzyką i nauką. edukacja. Chociaż przez wiele lat nadal zajmują wiodącą pozycję w kościele muzycznym. oświecenie, stopniowo inicjatywa w dziedzinie rozwoju muz. kultury, w szczególności o., trafia do szkół katedralnych. Tutaj zarysowuje się coraz większa (zwłaszcza w XII wieku) tendencja do łączenia muzyczno-teoretycznego. edukacja z praktyką, graniem i komponowaniem. Jedną z czołowych placówek nauczycielskich tego typu była szkoła przy katedrze Notre Dame (Paryż), która służyła jako pierwowzór przyszłego metrysu. Na koniu. 12 w. w Paryżu powstała „korporacja uniwersytecka” mistrzów i studentów, która położyła podwaliny pod Uniwersytet Paryski (główny. 1215). W nim, na wydziale sztuki, wraz z rozwojem muzyki kościelnej. życie codzienne badano w ramach „siedmiu wolnych sztuk” i muzyki. Zgodnie z poglądami panującymi w tamtych latach w Europie, największą uwagę przywiązywano do nauki i teorii. strony, rozpatrywane w duchu teologicznego, abstrakcyjnego racjonalizmu. Jednocześnie członkowie korporacji uniwersyteckiej, będąc niekiedy nie tylko muzykami teoretycznymi, ale także praktykami (wykonawcami i kompozytorami), mieli bliski kontakt z muzyką codzienną. Wpłynęło to również na muzykę. uczenie się. W wiekach 12-14. wysokie buty z futra, w których studiowano muzykę. nauka powstała w innych miastach Europy Zachodniej: w Cambridge (1129), Oksfordzie (1163), Pradze (1348), Krakowie (1364), Wiedniu (1365), Heidelbergu (1386). W niektórych muzyczno-teoretycznych. egzaminy były wymagane do uzyskania stopnia licencjata i magistra. Największym nauczycielem akademickim-muzykiem tej epoki był I. Muris, którego znajomość dzieł przez wiele lat uważana była w Europie za obowiązkową. un-tah Dla średniowiecza. M. o. Charakterystyczna była też muzyka poważna, bynajmniej nie amatorska. szkolenia, które często otrzymywała młodzież rycerska, w szkołach przy klasztorach i katolickich. w świątyniach, na dworach, a także w trakcie poznawania podczas podróży i kampanii z muzami zagranicznymi. kultury; praktyczne szkolenie instrumentalistów (rozdz. arr. trębaczy, puzonistów i altowiolistów) w warunkach, które ukształtowały się do XIII wieku. rzemieślnicze korporacje muzyków, gdzie charakter i czas pracy z przyszłymi wykonawcami wyznaczały wypracowane przez dziesięciolecia specjalne zasady warsztatowe; kształcenie zawodowych muzyków instrumentalistów i organistów katedralnych (metody tych ostatnich uogólniono w XV wieku).

W renesansie wiodące muzy. figury przeciwstawiają się scholastyce w teorii muzyki iw muzyce. ucząc się, zobacz znaczenie lekcji muzyki w praktyce. muzykowanie (w komponowaniu muzyki i wykonawstwie), podejmuje próby zharmonizowania teorii i praktyki w asymilacji muz. wiedzy i nabywania umiejętności, których poszukują w samej muzyce iw muzyce. nauka umiejętności łączenia estetyki. i początek etyczny (zasada zapożyczona z estetyki antycznej). O tej ogólnej linii muz. O pedagogice świadczy również praktyczne ukierunkowanie wielu uch. książki wydane w poł. 15 – bł. XVI wieki (oprócz wspomnianego traktatu Pauman), – dzieła Francuzów. naukowiec N. Vollik (wspólnie ze swoim nauczycielem M. Schanpecherem), Niemiec – I. Kohleus, który wytrzymał kilka wydań, Szwajcar – G. Glarean itp.

Rozwój M. o. Przyczynił się do tego system stosunkowo dokładnej, a zarazem elastycznej notacji muzycznej, jaki ukształtował się w okresie renesansu i początek notacji muzycznej. Muzyka reformowana. pisanie i drukowana publikacja muzyki. płyty i książki z przykładami muzycznymi stworzyły warunki, które znacznie ułatwiły muzom. nauczanie i przekazywanie muzyki. doświadczenie z pokolenia na pokolenie. Wysiłki muzyczne. pedagogika miała na celu ukształtowanie nowego typu muzyka, stopniowo zdobywając wiodącą pozycję w muzyce. kultura – wykształcony praktyczny muzyk, który od dzieciństwa doskonalił się w chórze. śpiew, gra na organach itp. instrumenty lodowe (coraz wzrastająca, zwłaszcza od XVI w. wartość instr. muzyka wpływa na uczenie się), w muzyce. Teorię i sztukę do komponowania muzyki i tory później nadal zajmował się różnymi prof. aktywność lodu. Wąska specjalizacja w nowoczesności. zrozumienie z reguły nie było: muzyk z konieczności musiał umieć przejść od jednego rodzaju działalności do drugiego, a rzemiosło komponowania muzyki i improwizacji w latach, gdy komponowanie nie było samodzielne. zawód, wszyscy otrzymują M. o. Powstanie nowego typu muzyka o szerokim profilu doprowadziło do powstania szkół muzycznych. umiejętności, w tym samym czasie te szkoły same kierują się środkami. lodowe osobowości przyczyniły się do powstania profesjonalnych muzyków. Te poszczególne szkoły, goszczące w różnych okresach historycznych iw różnych krajach, są różne. formy organizacyjne, tworzone zwykle w dużych ośrodkach, gdzie istniały warunki do szkolenia i praktyki. działalność młodych muzyków. W niektórych szkołach nacisk położono na encyklopedię. wykształcenie teoretyka muzyki i praktyka pisarstwa, w innych (zwłaszcza w XVIII w.) – w zakresie sztuk scenicznych (m.in. wśród wokalistów, w kształtowaniu umiejętności wirtuozowskich). Wśród wybitnych muzyków, którzy założyli te szkoły, jest wiele nazwisk od G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willarta i J. Carlino (XV-XVI wiek) do J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora i J. Tartiniego (XVIII wiek). Szkoły muzyczne. profesjonalizm powstały w ścisłym związku z jednym lub drugim nat. kultury lodowej jednak wpływ tych narodowych. szkoły pedagogiki muzycznej dr. krajów był bardzo znaczący. Dość często aktywność, np. niderl. nauczyciele postępowali w Niemczech, niemiecki – we Francji, a francuski., Niderl. lub to. młodzi muzycy ukończyli M. o. we Włoszech lub Szwajcarii itp. o. osiągnięcia poszczególnych szkół stały się ogólnoeuropejskie. lud. Organizacja muzyki. nauka odbywała się w różnych formach. Jedną z najważniejszych (głównie we Francji i Holandii) jest metriza. W tej szkole śpiewaczki systematycznie pod świątyniami katolickimi. ucząc chłopców muzyki (śpiew, gra na organach, teoria) i jednocześnie. przedmioty kształcenia ogólnego były prowadzone od najmłodszych lat. Oznacza liczbę największych mistrzów polifonicznych XV-XVII wieku. otrzymał M. o. w metrizie, która istniała do czasów Wielkich Francuzów. rewolucja (tylko we Francji było wtedy ok. 400 metrów). Szkoły podobnego typu istniały także w innych krajach (np. szkoła przy katedrze w Sewilli). We Włoszech z sierocińców (conservatorio), do których zabrano utalentowanych muzycznie chłopców (Neapol) i dziewczęta (Wenecja), w XVI wieku. były specjalne trzy lody. zakłady (patrz Konserwatorium). Oprócz sierocińców „z muzycznym upodobaniem” we Włoszech powstały inne. szkoły muzyczne. W niektórych konserwatoriach i szkołach wykładali wybitni mistrzowie (A. Scarlatti, A. Vivaldi i inni). W wieku 18 cali Ogólnoeuropejską sławą cieszyła się Akademia Filharmoniczna w Bolonii (zob. Filharmonia Bolońska), członkiem i faktycznym przywódcą roju był J. B. Martini. Muzyka. szkolenie kontynuowane w wysokich butach z futra; Jednak w różnych krajach odbywało się to na różne sposoby. Charakterystyczny jest ogólny nurt: nauczanie muzyki w XV-XVI wieku. stopniowo uwolniony od scholastyki, a muzyka zaczyna być studiowana nie tylko jako nauka, ale także jako sztuka. Tak więc nauczyciel akademicki G. W swoich wykładach i pismach Glare-an uważał muzykę za naukę i sztukę. praktyka W 17 wieku, kiedy studium muzyki. teorie w większości krajów Europy. wysokie buty z futra miały tendencję do spadku (zainteresowanie muzyką i nauką). dyscypliny zaczęły odżywać tylko do połowy. XVIII wieku), w Anglii tradycje dawnej muzyki teoretyczno-muzycznej. uczenie się zostało zachowane. Jednak rola muzykowania w kręgach humanistycznych iz językiem angielskim. Podwórko było bardzo znaczące, więc uniwersytety w Oxfordzie i Cambridge starały się przygotować profesjonalistów i amatorów, którzy nie tylko znali teorię muzyki, ale także mieli umiejętności praktyczne. umiejętności (wraz ze śpiewem uczniowie uczyli się gry na lutni, altówce i wirtuale). W niektórych miastach Niemiec muzyka. szkolenie z uczelni „artystyczne. f-tov ”przeniósł się do prywatnych korporacji z internatem zorganizowanych w ramach wydziałów. Tak więc na początku w Kolonii. 16 w. były cztery takie korporacje, niezależne od siebie, ale podlegające jednemu przywódcy. Muzyka. szkolenia organizowano także w kaplicach (na dworach świeckich lub duchownych), gdzie adw. Kapellmeister – często autorytatywny muzyk – uczył muzyki młodych instrumentalistów, przyszłych uczestników dworu. zespoły, a także dzieci z rodzin szlacheckich. Uzyskanie ogólnego, a czasem specjalnego. M. o. przyczyniły się również do niektórych organizacji, które nie prowadziły uch. cele, np. Niemieckie wspólnoty amatorskie mistrzów śpiewu (meistersingers), których członkowie przestrzegają ściśle uregulowanych tradycji. zasady i przekazanie na kilka lat specjalnych. testów, stopniowo wspinał się po „drabinie tytułów” od „piosenkarza” do „autora tekstów” i wreszcie do „mistrza”. Nieco inny rodzaj muzyki. „braterstwo” (śr. i instr.) były również dostępne w innych. europejska kraje. Generał M. z oo, to-roe począwszy od około XVI wieku. wyraźniej oddzielona od specjalnej, prowadzona była w różnych typach szkół ponadgimnazjalnych Ch. arr. kantorów kierujących kościołem szkolnym. muzyka. W wieku 17 cali w krajach protestanckich (M. Luter i inni przedstawiciele Reformacji przywiązywali wielką wagę do etyki. znaczenie dla szerokiego M. o.) kantorzy oprócz nauczania przedmiotów szkolnych uczyli także śpiewu i prowadzili szkolny chór, który pełnił szereg obowiązków w kościele. i góry. życie. W niektórych szkołach kantorzy prowadzili także instr. zajęcia, dające możliwość grania muzyki dzieciom i młodzieży, które z tego czy innego powodu nie potrafiły śpiewać. Jednak z reguły droga do instrumentu prowadziła następnie przez śpiew. W związku z większą dbałością o przyrodoznawstwo i matematykę, wpływ racjonalizmu itp. czynniki w XVIII wieku. znaczenie i głośność muzyki. zajęcia w łac. szkoły podupadły (z kilkoma wyjątkami, np. w Thomasschule w Lipsku). Jeśli kantorzy w poprzednich latach odbyli studia uniwersyteckie, posiadali szeroką wiedzę humanistyczną i często posiadali tytuł licencjata lub magistra, to w II jol. 18 w. stali się nauczycielami muzyki szkolnej, których edukacja ograniczała się do seminarium nauczycielskiego. O muzyce. na edukację duży wpływ wywarli wybitni myśliciele – Czech J. A. Comenius (XVII w.) i Francuz J. G. Rousseau (XVIII wiek). Uch. podręczniki wydawane w XVI-XVIII wieku odzwierciedlały stan muz. pedagogiki, przyczyniły się do rozwoju ogólnego i specjalnego. M. o. i przyczynił się do zapoznania muzyków jednego kraju z dorobkiem muzycznym i pedagogicznym innego. Traktaty z XVI i XVII wieku (Tomasz z Santa Maria, 16; J. Diruta, 1 godzina, 1593, z kilkoma kolejnymi dodrukami, 2 godziny, 1609; Spiridion, 1670) zostały poświęcone. ch. arr. gra na instrumentach klawiszowych i teoria kompozycji muzycznej. Oznacza liczbę najciekawszych i przetrwała próbę czasu uch. publikacje, jakby podsumowujące i konsolidujące dorobek instr., wok. i muzyczno-teoretyczny. edukacja, została wydana w XVIII wieku: księga I. Mattheson „The Perfect Kapellmeister” („Der vollkommene Capelmeister…”, 1739), obszernie omawiający muzykę. praktyka swoich czasów, uch. podręczniki dotyczące basu ogólnego i teorii kompozycji F. W. Marpurga – „Traktat o fudze” („Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); „Przewodnik po basie ogólnym i kompozycji” („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), prace I. Й. Fuchs „Step to Parnassus” („Gradus ad Parnassum…”, 1725, łac. lang., a następnie opublikowane w języku niemieckim, włoskim, francuskim. i angielski. j.) i J. B. Martini „Przykład lub podstawowe praktyczne doświadczenie kontrapunktu” („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); traktaty i szkoły, w których DOS. zwraca się uwagę na naukę gry na muzyce. instrumenty, M. Saint-Lambert „Występ na klawesynie” („Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin „Sztuka gry na klawesynie” („L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bacha „Doświadczenie we właściwym sposobie gry na Clavier” („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. I. Quantz „Doświadczenie w zarządzaniu grą na flecie poprzecznym” („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, z kolejnymi przedrukami. po niemiecku, francusku i bardziej yaz.), L. „Doświadczenie solidnej szkoły skrzypcowej” Mozarta („Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, z kolejnymi przedrukami); praca wok. pedagogika P. F. Tosi „Dyskursy o starych i nowych śpiewakach” („Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, przetłumaczone z uzupełnieniami. jaz. I. F. Agricola, 1757, a także inne. europejska pisać.). W wieku 18 cali powstała duża literatura muzyczna, w której autorzy świadomie wyznaczyli zadania edukacyjne i pedagogiczne – od oryginalnych szkół na skrzypce, wiolonczelę, altówkę, harfę, flet, fagot, obój, clavier i śpiew M. Correta (1730-82) do takich arcydzieł jak „Essercizi” (tzw. sonaty) D. Scarlatti, wynalazki i symfonie I.

Świetny francuski. Rewolucja stanowiła punkt zwrotny w dziejach kultury muzycznej, a zwłaszcza w M. o. Powstanie Konserwatorium Paryskiego jest bezpośrednio związane z tym wydarzeniem. Ok. 18 w. M. o. powstaje pod wpływem nowych czynników i podlega bytom. zmiany, chociaż niektóre stare tradycje pedagogiczne i metody nauczania pozostają niezmienione od dziesięcioleci. Demokratyzacja teatru muzycznego. i stęż. życie, pojawienie się nowych teatrów operowych, powstanie nowej orkiestry. kolektywy, kwitnące instr. muzyka i wirtuozeria, szeroki rozwój muzykowania domowego i wszelkiego rodzaju śpiewaków. społeczeństwa, trochę więcej troski w departamencie. krajów o nauczaniu muzyki w szkole średniej – wszystko to wymagało więcej muz. dane liczbowe (wykonawcy i nauczyciele), a także skupienie się na doskonaleniu w określonej wąskiej specjalizacji. Zasadniczo najważniejsze w tej specjalizacji było to, że kształcenie sztuki wykonawczej jako tłumacza i wirtuoza, a także amatora zostało oddzielone od treningu kompozycji i improwizacji, a kształcenie muzyka teoretycznego, aczkolwiek nieco mniejszego. stopniu został oddzielony od kształcenia kompozytora. Specjalizacja w takiej czy innej dziedzinie się sprawdzi. art-va, a także wymogi wirtuozerii od tłumacza, to-żyto prezentowały muzy. literatura doprowadziła do powstania nowego rodzaju konta. dodatki – szkice przeznaczone rozdz. arr. dla rozwoju instr. technika (szkice M. Klemens, I. Kramer, K. Czerny i inni. dla fp.; R. Kreuzera, J. Mazasa, Sz. Berio i inni. na skrzypce itp.). Na edukację muzyczną wpłynęło także coraz większe i jakościowo zmienione w porównaniu z XVIII wiekiem. rola różnych instytucji edukacyjnych – prywatnych, miejskich i państwowych. W ślad za Paryżem, jedna po drugiej, otwierane są oranżerie lub tym podobne. instytucje (akademie, wyższe szkoły muzyczne, uczelnie) przy pl. krajów Europy. Te uch. instytucje bardzo się różniły nie tylko pod względem kwalifikacji pedagogicznych. skład, ale także zgodnie z postawionymi przed nimi zadaniami. Wielu z nich uczyło profesjonalistów i amatorów, dzieci, młodzież i dorosłych, uczniów o różnym stopniu rozwoju i wyszkolenia. Większość ogrodów zimowych skupiała się na występach. art-in, w niektórych ryh szkolono także nauczycieli dla szkół i muz. wychowanie w rodzinie. W wieku 19 cali brzeg. konserwatoria, poza paryską, nie odgrywały żadnej znaczącej roli. rola w edukacji kompozytorów. Różne były metody nauczania muzyków w konserwatorium. Tak więc we Francji, w przeciwieństwie do innych krajów, od początku 19 w. podstawą formacji muzyków różnych specjalności (na wszystkich etapach kształcenia) był kurs solfegia i dyktando muzyczne. Ważne miejsce w tym kraju zajmował system egzaminów konkursowych. W II połowie. 19 w. w prasie od wielu lat Od lat toczą się spory między zwolennikami edukacji konserwatorskiej a ich przeciwnikami, którzy preferowali kształcenie muzyków poza akademickim. zakłady. Krytycy konserwatywnego systemu edukacji (wśród nich był R. Wagner) uważał, że rozległe szkolenie zawodowych muzyków utrudnia tworzenie sztuki. indywidualność najzdolniejszych z nich. Obrońcy ogrodów zimowych (na początku 20 w. ich argumenty podsumował G. Krechmara), zgadzając się z szeregiem prywatnych uwag swoich oponentów (piszących o formalno-scholastycznym studium muzyczno-teoretycznym). dyscypliny i ich oddzielenie od praktyki, ciasnota i jednostronność badanego repertuaru, utrata w innych przypadkach przez osoby uzdolnione siły i czasu w trakcie wspólnych treningów z uczniami przeciętnymi), jednocześnie wskazywały na decydujące zalety szkolenia muzyków w zakresie nauczania. instytucje: 1) możliwość połączenia zajęć na specjalności ze studiami dodatkowymi. dyscypliny lodowe (solfeggio, harmonia, analiza form, historia muzyki, obowiązkowe dla wszystkich FP). itp.) i praktyczne. granie muzyki w orkiestrze, zespole, chórze, a czasem w operze; 2) stymulująca rola indywidualnych żywych przykładów i rywalizacji w procesie uczenia się w zespole; 3) większa dostępność M. o. dla stosunkowo szerokiego grona osób. Tak jak poprzednio, w rozwoju M. o. Niezwykle ważną rolę odgrywały szkoły doskonałości, na czele których stoją wielcy nauczyciele lub twórczy muzycy (niezależnie od tego, czy powstały w placówkach, czy poza nimi). Można wyróżnić te pianistyczne (np. M. Klementy, K. Czerny, F. Chopina, F. Lista, A. F. Marmontel, l. Diemera, T. Leszeticki, L. Godovsky i inni), skrzypce (na przykład A. Viotana, Y. Joachim R. Kreutzer), dyrygenci (R. Wagnera, G. Malera) i inne. szkoły. W wieku 19 cali Uniwersytety opracowały dwa nieco odmienne systemy M. z oo, w podstawowym zakresie zachowane w XX wieku. W niektórych krajach (Niemcy, Austria, Szwajcaria itp.) wysokie buty z futra stały się ośrodkami wyłącznie muzyczno-teoretycznymi. Edukacja; praktyczne muzykowanie (studenckich) chórów, orkiestr, zespołów) miało tu charakter amatorski, czasem jednak wznoszące się na stosunkowo wysokim poziomie. Podsumowując dyskusję o M. o. w wysokich butach z futra, G. Krechmar w 1903 pisał, że studiował na nie-tych praktycznych. dyscyplina byłaby tak nielogiczna, jak nauczanie podstaw gramatyki i rysunku na uniwersytecie, a kandydaci na uniwersytet powinni być praktycznie dobrze wykształconymi muzykami i zdawać tutaj tylko podstawową muzykologię. i kosmetyczka ogólna. dyscypliny. W innych krajach (najpierw w Wielkiej Brytanii, potem w USA itd.), gdzie kształcenie muzykologów odbywało się również w wysokich butach futrzanych, studenci wraz z muzykologami. dyscypliny muzyczne opanowane.

We współczesnych krajach kapitalistycznych i rozwijających się system M. około, ogólny i specjalny, jest bardzo różny. W większości krajów tylko kilka specjalnych uch muzycznych. instytucje są finansowane przez państwo, a większość z nich jest prowadzona przez osoby prywatne i stowarzyszenia. organizacje; oznacza. liczba muz nie ma wyraźnego profilu, a zajęcia często prowadzą z profesjonalistami i amatorami, z dziećmi i dorosłymi; czesne w pl. uch. uczelni jest stosunkowo wysoka, a jedynie prywatne fundusze stypendialne umożliwiają otrzymanie M. o. uzdolnieni studenci z rodzin o niskich dochodach.

W Wielkiej Brytanii zajęcia muzyczne w szkolnictwie ogólnym. szkoły dwóch pierwszych poziomów (dziecięce i gimnazjum) są skoncentrowane Ch. przyb. o śpiewaniu. Jednocześnie rozwój słuchu opiera się najczęściej na metodzie „tonic-sol-fa” J. Curwena. Zjednoczone chóry szkolne wykonują często dość złożony repertuar – od utworów Palestriny po op. R. Vaughana Williamsa. W latach 1970. z inicjatywy rodziny Dolmech, która promowała muchy blokowe i organizowała ich produkcję w Wielkiej Brytanii, a następnie w innych krajach Europy Zachodniej. kraje; ten instrument wraz z melodyką perkusyjną. instrumenty (siedziba K. Orffa) zajmowały ważne miejsce w muzyce szkolnej. uczenie się. Studenci różnych poziomów kształcenia ogólnego. szkoły (w tym licea ogólnokształcące) mogą, jeśli zechcą, pobierać lekcje gry na fortepianie u prywatnych nauczycieli. lub ork. narzędzia. Z tych uczniów składają się szkolne orkiestry i zespoły. W wielu powiatach istnieją muzy ziemi. szkoły, w wielu miastach prywatnej muzyki młodzieżowej. szkoły (Młodsza Szkoła Muzyczna). Uczniowie różnego rodzaju szkół (a także nauczyciele prywatni) mają możliwość pokazania swoich muz. umiejętności w specjalnych organizacjach (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, itp.). Następnie rozstrzyga się pytanie, czy kontynuować studia muzyczne. szkoły wyższego stopnia (kolegia muzyczne, konserwatoria, akademie) lub w wysokich butach futrzanych. Najbardziej znani muzycy Szkoły znajdują się w Londynie (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchesterze (King Manchester College of Music) i Glasgow (King Scottish Academy of Music). W dużych miastach, gdzie są wysokie buty z futra i muzy. uczelniach, często sporządzany jest wspólny plan ich pracy, mający na celu nie tylko kształcenie muzykologów, ale także praktykujących muzyków, m.in. nauczyciele. We Włoszech edukacja ogólna. szkoły przywiązują niewielką wagę do muzyki. Tutaj oprócz prywatnej i kościelnej. szkoły muzyczne są państwowe. oranżerie i góry. licea muzyczne (programy edukacyjne tych ostatnich niewiele różnią się od programów konserwatorskich). Aby zostać dopuszczonym do egzaminów końcowych, studenci ogrodów zimowych na całym koncie. kurs musi zdać egzaminy na niższy i wyższy poziom. Dla kompozytorów, organistów, pianistów, skrzypków i wiolonczelistów uch. kurs trwa 10 lat. W Konserwatorium „Santa Cecilia” (Rzym) dla kompozytorów i instrumentalistów, którzy ukończyli jedno z konserwatoriów, utworzono kursy dające wyższą muzykę. kwalifikacja. W Sienie odbywają się, podobnie jak w wielu innych, Akademia Czidżana (prowadzona przez międzynarodową organizację publiczną). wyższy uch. instytucje innych krajów europejskich, letnie seminaria doskonalące umiejętności muzyków (zajęcia prowadzą pedagodzy z różnych krajów).

We Francji od 1946 roku muzyka zajmuje coraz większe miejsce w programie nauczania. programy kształcenia ogólnego. szkoły. Szkolenie prowadzone jest według jednego stanu. program, w którym dużo uwagi poświęca się rozwojowi słuchu i produkcji głosu. W muzyce państwowej i prywatnej. szkół, a także w ogrodach zimowych M. ok. otrzymane przez amatorów i profesjonalistów; oznacza. niektórzy uczniowie to dzieci. Oprócz Konserwatorium Paryskiego w stolicy znajdują się również autorytatywne prywatne instytucje szkolnictwa wyższego. instytucje. Największe z nich to: „Ecole de Músique de classical religios” (założona w 1853 przez L. Niedermeyera), „Schola Cantorum” (założona w 1894 przez A. Gilmana i V. d'Andy), „Ecole Normale de Músique” (założona przez L. Niedermeyera). w 1919 A. Cortot i A. Manzho). Charakterystyczne jest to, że we Francji, gdzie w organizacji szkoleń w specjalnych. muzyka W szkołach system współzawodnictwa odgrywa ważną rolę; Nauczyciele muzyki do liceów wybierani są również do egzaminu konkursowego, który polega na sprawdzeniu muzyki. oraz wiedza i umiejętności pedagogiczne kandydata. Kształcenie nauczycieli muzyki o najwyższych kwalifikacjach (dla szkół średnich ogólnokształcących) odbywa się w paryskim Liceum. J. La Fontaine, gdzie odbywają się specjalne 3-letnie kursy.

W Niemczech nie ma scentralizowanego zarządzania kwestiami kulturalnymi, dlatego też formułowanie edukacji w krajach związkowych jest dość osobliwe. W szkolnictwie ogólnym edukacja muzyczna jest obowiązkowa w szkołach. Chóralne, a także dziecięce i prycze. szkoły muzyczne postawiły sobie za cel przyznanie ogólnego M. o. W niektórych z tych szkół nauka gry na muzyce. instrumenty według specjalnego programu rozpoczynają się w wieku 4 lat. Dla uzdolnionych dzieci na dep. szkoły ogólnokształcące są otwarte na muzykę. klas, aw niektórych miastach ustanowiono specjalne. szkoły muzyczne. Gor. a prywatne szkoły muzyczne są zjednoczone w stowarzyszeniach RFN. organizacja – Związek Niemiec. Szkoły muzyczne, tory od 1969 roku zaczęły opracowywać programy kształcenia dla wszystkich muz. specjalności. Zadania prof. o edukacji decydują konserwatoria (z reguły średnie uczelnie muzyczne), wyższe szkoły muzyczne. pozew, muzyka. akademie i un-ty (tu studiują główni doktorzy muzykolodzy).

L. Barenboima

W USA pochodzenie M. około. związane z powstaniem XVIII-wiecznych licznych szkół kantorów przygotowujących chór. śpiewanie w kościołach iw religii. spotkania; nauczycielami zazwyczaj nie byli zawodowi muzycy, ale księża, którzy korzystali z doświadczenia angielskiego. śpiew kościelny. W 18 r. pojawiły się pierwsze podręczniki do takich szkół; ich autorami byli ksiądz J. Tufts i T. Walter. z działalnością religijną. wspólnota Braci Morawskich (osada Betlejem koło Filadelfii, 1721) wiąże się z pierwszym doświadczeniem regularnego M.o.

Na początek 19 w. zaczęła się rozwijać praktyka prywatnych lekcji. W latach 1830-tych XIX w. Amer. oświecający L. Mason nalegał na wprowadzenie obowiązku. lekcje muzyki w szkolnym programie nauczania. Brak wyższych muz. trzy. instytucje i niemożność poprawy w domu wielu zmusiły. gorzki. muzycy na studia w Europie (ch. arr. we Francji i Niemczech). Później w Oberlin (Ohio) powstał mus. kolegium (1835), w tym samym miejscu – konserwatorium (1865), w 1857 – Mus. Akademia w Filadelfii, 1862 – muzyka. ft Harvard College, w 1867 – Nowa Anglia. konserwatorium w Bostonie, Mus. college w Chicago i Konserwatorium w Cincinnati, w 1868 – Peabody Institute w Baltimore, w 1885 – Nat. konserwatorium w Nowym Jorku, w 1886 – Amer. konserwatorium w Chicago, w 1896 – muzyka. Wydział Uniwersytetu Columbia. Wiele z tych muz instytucji powstało kosztem mecenasów. W 1876 r. powstało Narodowe Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki (MTNA). Do ustawienia M. o. silny wpływ miał tradycyjny Europejczyk. system edukacji (Konserwatorium Paryskie stało się prototypem wielu konserwatoriów amerykańskich, ac. podręczniki były używane głównie w języku niemieckim). Imigranci z krajów europejskich w con. 19 – bł. 20 cmXNUMX dało impuls do rozwoju Amer. wykonać. szkoły, tj ponieważ wielu przybyłych muzyków-wirtuozów zaczęło uczyć. Praca ja. Wengerowa, I. Lewin, E. Cymbalista i inni); utworzono nowe konta. instytucji. Szczególne znaczenie miała działalność Muz Juilliarda. w Nowym Jorku w 1926), Eastman School of Music w Rochester (1921), Curtis Institute w Filadelfii (1924), Konserwatorium w San Francisco. Muzy zaczęły nabierać coraz większego znaczenia. w wysokich futrzanych butach. W latach trzydziestych w związku z rozprzestrzenianiem się faszyzmu w wielu krajach europejskich wielu wyemigrowało do Stanów Zjednoczonych. wybitni muzycy, którzy swoją działalność związali z Amerem. un-tami (str. Hindemith – z Yale University, A. Schoenberg – z California w Los Angeles, P. G. Lang – z Columbią itp.). Jeśli wcześniej wysokie buty futrzane w USA ograniczały się do szkolenia nauczycieli (wykonawcy i kompozytorzy zwykle otrzymywali wykształcenie konserwatorskie), to z czasem zaczęli szkolić personel kreatywny, a także muzykologów do prowadzenia badań muzycznych. Na uniwersytetach Południa rozwinęły się nowe trendy. Kalifornia i Indiana oraz w latach 1950. i 60. XX wieku. stały się typowym zjawiskiem dla większości amerykańskich uniwersytetów. W latach 50-tych zaczął odczuwać dotkliwy brak nauczycieli. ramki. Na sugestię komp. N. Fundacja Dello Gioio Ford stworzyła Projekt nowoczesności. muzyki, według Kroma, młodzi kompozytorzy mieli kierować procesem M. o. w szkołach, co zwiększyłoby kreatywność uczenia się. Natura. W latach 60-70. zasada eksperymentowania w inscenizacji muzyki. trzy. proces stał się inny. cecha Amera. M. o. Obejmuje użycie Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, a także doświadczenia z komputerami i syntezatorami dźwięku, tworzenie nauczania wyższego jazzu. zakłady (Boston itp.). W latach 70-tych. muzyka przedszkolna i gimnazjum. edukacja w Stanach Zjednoczonych opiera się na wykorzystaniu zasady nauki-gry, która obejmuje śpiew, rytmikę. ćwiczenia, znajomość zapisu nutowego, słuchanie muzyki. W szkole średniej (studia) zajęcia muzyczne zazwyczaj obejmują grę na instrumentach; wspólny chór. zespoły, zespoły dęte i jazzowe, symfonia. orkiestry. Mn. Uniwersytety przyciągają do pracy wysoce profesjonalnych wykonawców. zespołów, a także kompozytorów zatrudnionych na roczny lub dłuższy kontrakt. trzy.

W Kanadzie M.o. ma wiele wspólnego z M. o. w USA. Wśród szczególnej muzyki uch. największe instytucje to Akademia Muzyczna w Quebecu (założona w 1868), Konserwatorium Kanadyjskie w Toronto (1870), Konserwatorium w Montrealu (1876), Toronto (1886) i Halifax (1887). Najlepsi pedagodzy skupiają się na muzyce. wysokie buty z futra z Toronto, Montrealu itp. Wiele butów z wysokimi futrami ma chór. i kameralne, a niektóre – symfoniczne. orkiestry.

W Australii w pierwszej połowie powstały szkoły muzyczne najprostszego typu. XIX wiek Później były muzy. kolegium w Adelajdzie (założenie w 1; przekształcone w konserwatorium), muzyka. szkoła w Melbourne (później Konserwatorium N. Melby), konserwatorium w Sydney (założone w 19), na Nowym Południu. Studnie i inne. Na początku. Powstała muzyka XX wieku. ty w wysokich futrzanych butach z Melbourne, Sydney, Adelaide. Od con. W latach sześćdziesiątych programy kont zaczęły być wprowadzane nowoczesne. muzyka, zaczęto stosować nowe zasady i metody nauczania. Wiodąca rola w tym ruchu należy do muz z Canberry. szkoła, główna w 1883 r. według typu Amera. Szkoła Juilliarda. Zaczęli funkcjonować letni studenci. obozy (od połowy lat 1914.; Melbourne, Adelaide), w których odbywały się zajęcia muzyczne, koncerty, spotkania z wybitnymi muzykami. Ogromne znaczenie ma działalność Muz Australijskich. komisja egzaminacyjna przeprowadzająca coroczne sprawdziany teoretyczne. tematy i instrumenty grające w celu wzmocnienia ogólnych muz. poziom. W 20 r. Utworzono Stowarzyszenie Regionów Moskiewskich.

W krajach łac. Ameryka M. o. rozwinął się mniej więcej w ten sam sposób: z prywatnej praktyki i prymitywnych muz. szkoły do ​​organizacji muzyki. uczelnie, konserwatoria i muzy. f-tov na wysokich butach z futra i początkowo europejski został skopiowany. systemu i dopiero w latach pięćdziesiątych. zaczęły powstawać formy narodowe. Muzycy krajów łac. Amerykanie, którzy wcześniej studiowali w Europie i Stanach Zjednoczonych, coraz częściej wybierają studia we własnym kraju. Wiodące kraje w dziedzinie wypowiedzi M. o. — Argentyna, Brazylia, Meksyk.

W Argentynie pierwszy muzyczny uch. instytucję (Akademia Muzyczna) powstała w 1822 roku w Buenos Aires z inicjatywy komp. A. Williamsa powstało tu konserwatorium (1893, później również nazwane imieniem A. Williamsa). Później w Buenos Aires – muzyka. centrum łac. W Ameryce powstały jeszcze dwa konserwatoria – National im. CL Buchardo (1924) i Municipal im. M. de Falli. Powstała cała muzyka R. 60-70. uch. instytucje w Kordobie (grupa eksperymentalna Szkoły Sztuk Pięknych, 1966), Wyższa Szkoła Muzyczna w Mendozie, muzyka. ty u katolika. uniwersytety w Buenos Aires oraz uniwersytety La Plata, Wyższej Muzyki. in-t na Uniwersytecie Litoral w Rosario i innych. Ważnym wydarzeniem było powstanie Lat.-Amer. centrum wyższej muzyki. badania w Ying-those T. Di Tellya (1965). Działalność Argent ma ogromne znaczenie. Towarzystwo Nauczycieli Muzyki (założone w 1964).

W Brazylii pierwszy muzyczny uch. instytucja – Król. konserwatorium w Rio de Janeiro (1841, od 1937 – Państwowa Szkoła Muzyczna). Duży wkład w rozwój M. o. przedstawił Komi. E. Vila Lobos, który założył wiele muz. szkoły, a także Państwowe Konserwatorium Chóralne. śpiew (1942, głównie dla celów pedagogicznych), następnie Vraz. akademia muzyczna. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Do najważniejszej muzyki uch. Brazylijskie instytucje również posiadają Braz. konserwatorium w Rio de Janeiro (założone w 1940), Konserwatorium Dramatu i Muzyki w Sao Paulo (założone w 1909). W latach 1960. pojawiły się nowe eksperymentalne formy M. ok.: Svobodny mus. seminarium na Uniwersytecie Bahia, Kursy letnie w Teresopolis (koło Rio de Janeiro), Mus. Seminarium Pro Arte (Rio de Janeiro); muzyka zorganizowana. szkoły w Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte itp.

W Meksyku ośrodki wyższego M. o. są Meksyk. nat. konserwatorium i muzyka. un-ta w Mexico City, a także muzyki. oddział Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych (Meksyk), Konserwatorium Guadalajara itp.

Praktycznie we wszystkich krajach łac. Ameryka ma najwyższe muzy. uch. Instytucje (ogrody zimowe lub muzyczne. F-ty wysokie kozaki z futra), żyto różnią się głównie poziomem ustawienia konta. proces, a nie programy i metody nauczania.

OK. ser. Rozpoczęła się XIX-wieczna penetracja Europy. formularze M. o. do krajów azjatyckich i afrykańskich. Koncepcja eurocentryczna, według której większość nie-Europejczyków. cywilizacje uznane za słabo rozwinięte czy wręcz prymitywne, niemal całkowicie odrzucone nat. Wartości kulturowe. Misjonarze, a potem Chrystus. organizacje religijne przyzwyczaiły Afrykanów do katolików. lub kościół protestancki. śpiewanie. Administracja kolonialna zasadzona w szkołach europejskich. system edukacji, m.in. i muzyczny. Później wielu utalentowanych muzyków z krajów azjatyckich i afrykańskich rozpoczęło studia w Wielkiej Brytanii (Trinity College, gdzie kształciło się wielu kompozytorów z Afryki Zachodniej), Francji, Niemczech i USA. W domu uprawiali Europę Zachodnią. muzyka i zasady nauczania. T. o., muzyka. umiejętność czytania i pisania oraz profesjonalizm jako takie zbliżyły się do Europy Zachodniej. edukacja muzyczna. kwalifikacja. Pozytywne tendencje w M. ok. połączone z jednej strony z oświeceniem. działalność wydziału wybitnych muzyków europejskich w Azji i Afryce (np. A. Schweitzera), z drugiej strony z próbami postaci narodowych. kultury, aby znaleźć akceptowalny kompromis między Wschodem. i aplikacja. systemy (eksperymenty R. Tagore w Shantiniketon).

Ożywienie kulturowe w większości krajów Azji i Afryki spowodowało głębokie zainteresowanie tradycjami. formy pozwów krajowych. Pojawiło się wiele trudnych problemów: zanotować nar. muzykę lub kultywować w tradycji ustnej, zachować folklor w niezmienionej postaci lub go rozwijać, wykorzystywać zachodnioeuropejskie. doświadczenie lub nie stosować go. W wielu krajach powstaje już sieć muz. instytucje, opracowywane są programy szkoleniowe i są wykwalifikowani specjaliści.

W Japonii proces budowania muz. in-tov nowoczesny. typ zaczął się wcześniej niż w innych krajach Azji i Afryki – na początku. XIX w. W 19 r. rząd Japończyków dla organizacji M. o.o. Amer. został zaproszony do szkół w kraju. muzyk-pedagog LW Mason (pracował tam przez trzy lata; szkolna praktyka muzyczna w Japonii długo utrzymała nazwę „pieśni Masona”). Od Ser. Programy szkolne z lat 1879. są opracowywane i nadzorowane przez Ministerstwo Edukacji. Świetna wartość w M. dla dzieci ok. posiadał metodę T. Suzuki, związaną z rozwojem umiejętności słuchowych poprzez skrzypce. Gry. Wśród wyższych instytucji Japonii wyróżniają się: un-you art w Tokio (dawniej Academic School of Music) oraz Osaka, Mus. Akademia Tentsokugakuan (od 1970), muzyka. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

W Indiach ośrodki M. o. została Akademią Muzyki, Tańca i Dramatu („Sangeet Natak Academy”, 1953) w Delhi z oddziałami w wielu innych. stany kraju, muzyka. College „Carnatic” w Madrasie, University of Gandharva w Bombaju, Akademia Muzyczna w Thiruvananthapuram, muzyka. uniwersytety w Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patnie, Kalkucie, Madrasie i innych miastach. Najlepsi mistrzowie ind. zajmują się nauczaniem. muzyka – ustad, które wcześniej działały w odosobnieniu i nie miały niezbędnych warunków do systematyczności. nauczanie młodzieży (gra na sitarze i winie, sztuka ragi, improwizacja itp.). Programy szkoleniowe obejmują całą gamę ind. muzyki, a także odzwierciedlają jej związek z innymi sztukami (taniec, dramat). Zastrzelić. Systemy M. o. Indie niewiele się rozwinęły.

Oznacza. system M. o przeszedł przekształcenia. szkoły podstawowe, średnie i wyższe w języku arabskim. kraje. W Kairze w Egipcie w 1959 założono konserwatorium z zajęciami teoretycznymi i wykonawczymi. f-tami; Od 1971 r. działa Akademia Niewolników. muzyka (dawniej Szkoła Muzyki Orientalnej, następnie od 1929 r. Instytut Muzyki Arabskiej), gdzie studiuje się muzykę tradycyjną. muzyka i gra na nat. narzędzia. O rozwoju M. w szkołach przyczynił się do wykształcenia pedagogicznego. personel (Inst. Kształcenia Nauczycieli Muzyki w Zamalek, Kair). W Iraku ośrodkiem muzycznym była Akademia Sztuk Pięknych z wydziałem muzycznym (założona w 1940 r. w Bagdadzie), w Algierii – Narodowy Instytut Muzyki, składający się z trzech wydziałów (naukowego, pedagogicznego i folklorystycznego) itp. W wielu tych instytucji edukacyjnych, muzycy radzieccy.

W Iranie istnieje narodowe Konserwatorium i Konserwatorium Europejskie. muzyczne, główne w 1918 w Teheranie, Konserwatorium w Tabriz (1956), a także wydziały muzyczne uniwersytetów w Teheranie i Shiraz. W radiu i telewizji Iranu powstało studio muzyczne dla dzieci i młodzieży.

W Turcji wyższa M. o. skoncentrowany w ogrodach zimowych Stambułu i Ankary.

Złożone procesy zachodzą w M. o. Kraje afrykańskie. Pierwsze konserwatoria na kontynencie (w Kapsztadzie, Johannesburgu, Konserwatorium Wschodnioafrykańskie w Nairobi) działają od dziesięcioleci, ale były przeznaczone głównie dla nie-Afrykanów. Po uzyskaniu niepodległości w większości krajów Afryki M. jezioro jest aktywnie wkraczane. Szczególny rozwój otrzymał w Ghanie, gdzie powstał Wydział Muzyki i Dramatu na Uniwersytecie w Ligon, Instytut Badań nad Afryką (badanie muzyczne to podstawa jego działalności), Nat. Akademia Muzyczna w Winneba, Afrykański Instytut Muzyczny w Akrze, muz. ft Ying-ta w Cape Coast. Muzy. Kolegia Akropong i Achimota wychowały kilka. pokolenia muzyków z Ghany.

Muzyka ma w Nigerii ogromne znaczenie. uniwersytety w Lagos, Ibadan i Ile-Ife, a także uczelnie w Zarii i Onich. Stosunkowo wysoki poziom osiągnęła produkcja M. o.o. w Senegalu, Mali (Narodowa Szkoła Muzyczna w Konakry) i Gwinei coraz większą rolę zaczynają odgrywać wydziały muzyczne na uniwersytetach Makerere (Uganda), Lusace (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania).

W oranżeriach krajów afrykańskich badana jest głównie ok. godz. muzyka (dyscypliny teoretyczne i gra na instrumentach) oraz o muzyce. f-tah un-tov szczególną uwagę przywiązuje się do nat. muzyki Instytut Badań nad Afryką zajmuje się problemem zachowania i rozwoju folkloru kontynentu.

Inscenizacja M. o. nabiera coraz większego znaczenia. na początku. i szkoły średnie (w wielu krajach muzyka jest przedmiotem obowiązkowym). Najważniejszym zadaniem jest przekazywanie tradycji. dziedzictwo, ale jego metody pozostają w dużej mierze takie same jak przed wiekami.

Problem M. o. – jeden z głównych w zachowaniu i rozwoju starożytnych kultur Azji i Afryki, stąd UNESCO, Stażysta. Szczególną uwagę zwracają na to Rada muzyczna, Międzynarodowe Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki i inni.

Opracowywane są programy, które uwzględniają specyfikę i stopień rozwoju M. o. w kraju tym stosuje się nowe, niekiedy eksperymentalne metody nauczania (np. według systemów Z. Kodaly'ego i K. Orffa), odbywają się konferencje, kongresy i seminaria, prowadzona jest pomoc doradcza i wymiana kadr.

JK Michajłow.

Edukacja muzyczna w okresie przedrewolucyjnym. Rosja i ZSRR. O M. o. w dr. Mało zachowały się informacje w Rosji. W pedagogice, która rozwijała się wśród ludu, obok przysłów, powiedzeń, bajek i pieśni ważną rolę odgrywał synkretyzm. (w tym muzyka) sztuka. działania, w których znalazła odzwierciedlenie mieszanka innych języków. i rytuały chrześcijańskie. W Nar. środowisko narodziło się w rodzaju bufona – profesjonalnego wielostronnego „aktora”, umiejętności to-rogo zostały nabyte w procesie szkolenia rodziny lub sklepu. Z pokolenia na pokolenie przekazywano także muzykę poetycką. tradycje kompozytorów pieśni heroiczno-chwalebnych. Systematyczne nauczanie muzyki (a dokładniej śpiewu kościelnego) odbywało się zarówno w szkołach zakładanych przy kościołach i klasztorach, gdzie kształcono duchownych i osoby piśmienne potrzebne państwu, jak i bezpośrednio w chórach świątynnych, które nie tylko były zespołami wykonawczymi, ale także szkoły śpiewu. . W takich szkołach wychowywali się śpiewacy i śpiewacy kościelni (patrz chorał Znamenny).

W okresie izolacji feudalnej ziem ruskich stolice poszczególnych księstw – Włodzimierz, Nowogród, Suzdal, Psków, Połock itp. – stały się ośrodkami kościoła. zatruć. kultur i tu rozwinęli swoich lokalnych śpiewaków. szkoły, które opierały się na ogólnych zasadach śpiewu znamiennego, ale wprowadziły do ​​niego pewne osobliwe cechy. Zachowały się informacje o jednym z najstarszych i najlepszych śpiewaków. szkoły z XII wieku, założone przez Andrieja Bogolubskiego we Włodzimierzu. Nieco później wiodąca rola w kościele. Nowogród zaczął grać śpiewem i nauczać tej sztuki, która przez wiele lat zachowała wiodącą pozycję. Piosenkarka z Nowogrodu. Szkoła przygotowała wybitne postacie muzyczne. kultura tamtych czasów – wykonawcy, kompozytorzy muzyki, teoretycy i pedagodzy. W okresie organizowania się scentralizowanej Rusi. state-va, na czele z Moskwą nat. piosenkarz. szkoła wchłonęła dorobek wielu miejscowych szkół, a przede wszystkim Nowogrodu. Dwóch Nowogrodzian – bracia S. oraz b. Rogovyh, działalność do-rykh należy do środka. XVI wiek uważany za założycieli Moskwy. szkoły kościelne. śpiewanie. Savva Rogov cieszył się szczególną sławą jako nauczyciel. Jego sławni uczniowie – Fedor Krestyanin (później słynny nauczyciel) i Iwan Nos – zostali zabrani przez Iwana Groźnego na dworzanina. mistrzowie śpiewu w Moskwie. Tradycje szkoły nowogrodzkiej rozwinął także trzeci wybitny uczeń Rogowa – Stefan Golysh, muzyk i pedagog. działalność to-rogo miała miejsce na Uralu w posiadaniu kupców Stroganowa. Dystrybucja i rozwój śpiewu. kulturę promował dekret „Katedry Stogławskiej” (Moskwa, 1551), który zmusił kapłanów i diakonów do stworzenia Moskwy we wszystkich miastach. Rosyjskie szkoły, w których uczy się dzieci nie tylko czytać i pisać, ale także „śpiewać psałterzem kościelnym”. Powstanie tych szkół miało zastąpić edukację tzw. mistrzów czytania i pisania (urzędnicy i „ludzie ziemscy”, którzy zajmowali się działem dzieci czytających, piszących, modlących się i śpiewających) oraz rozbudowywać sieć uch. instytucje, które istniały w XIV-XV wieku. w niektórych miastach dr. Rosja. Mistrzowie Kościoła. śpiewy, które były częścią adwentu. hora (utworzony w con. XV w.) często wysyłano do innych miast, klasztorów i kościołów, by podnieść poziom chóru. wydajność. Najprostszy muzyczno-teoretyczny. śpiewacy służyli jako pomocnicy. alfabety (zawarte w dekomp. zbiory z XV-XVII w., zob. Alfabet muzyczny), w których podano zwięzły zestaw i zarysy znaków litery hakowej. Zatwierdzenie nowych, wielu bramek. styl chóru. śpiew (por. Partes śpiew) i związane z tym zastąpienie pisma znamiennego zapisem 5-liniowym na II piętrze. 17 w. zrewolucjonizował sposób nauczania muzyki. Systematyczny. zbiór zasad śpiewu partes podaje w traktacie N. AP Diletsky „Music Grammar”, przeznaczony do szkolenia śpiewaków i kompozytorów. W przeciwieństwie do słynnych „alfabetów”, opartych na czysto empirycznym. Zasadniczo praca Diletsky'ego charakteryzuje się racjonalizmem. orientację, chęć nie tylko określenia zasad, ale także ich wyjaśnienia. Specjalny rodzaj uprawnień do rachunku, który cieszył się dobrze znanym podziałem w con. XVII w. stanowią tzw. podwójne znaki, zawierające równoległą prezentację melodii w znamenny i 5-liniowym zapisie. Do tego typu należy „Klucz zrozumienia” Tichona Makariewskiego. Z koniem. XV wiek, kiedy w Moskwie. Rus zaczął zapraszać zagranicznych muzyków, zaczęło się zaangażowanie rosyjskiego. wiedzieć w instr.

W południowo-zachodniej Rosji, która była częścią 16-17 wieku. w strukturze państwa polsko-litewskiego-va, znana wartość w rozkładzie M. około. posiadały tzw. szkoły braterskie, zakładały religijno-oświatowe. organizacje i służyły jako twierdza rosyjska, ukraińska. i białoruski., ludność przeciw nat. ucisk i konwersja na katolicyzm. Po szkole lwowskiej (założonej w 1586 r.) około. 20 szkół bratnich. W tych zaawansowanych na swoim koncie czasowym. instytucje (wiele zasad pedagogicznych tych szkół znalazło później odzwierciedlenie w „Wielkiej Dydaktyce” J. A. Komeńskiego) nauczały śpiewu i przedmiotów quadrivium, do których należała muzyka. Na bazie kijowskiej szkoły braterskiej (zał. 1632) i szkoły Ławry Kijowsko-Peczerskiej (zał. 1615), które połączyły się w 1631 r., powstała pierwsza szkoła ukraińska. uczelnia wyższa – kolegium kijowsko-mohylańskie (od 1701 – akademia), w którym obok innych przedmiotów studiowano także muzykę. W Moskwie na wzór Kolegium Kijowskiego otwarto w 1687 roku słowiańsko-grecko-łac. akademia, w której nauczano również kościół. śpiew i „siedem wolnych sztuk”.

W XVIII wieku pod wpływem reform Piotra I żyto przyczyniło się do włączenia kraju w ogólny tok rozwoju Europy. cywilizacja, treść i organizacja M. o. przetrwane stworzenia. zmienić. Wyzwolenie kultury muzycznej spod opieki kościelnej, zawężenie roli muzyki kultowej, wciąż rozwijająca się muzyka świecka (orkiestry wojskowe i chóry na ulicach i placach, taniec i muzyka stołowa na „zgromadzeniu”, spektakle muzyczne i teatralne , pojawienie się końca życia) i wreszcie rosnące pragnienie amatorskiego muzykowania w społeczeństwie szlacheckim – wszystko to wpłynęło na charakter M. o. Ujawnia kilka trendów: najważniejszy jest początek zdobywania muzyki. edukacja świecka, a nie tylko duchowa. w-tah; w życie diff. nauczyciele duchowi. instytucje penetrują świeckie instr. muzyka; M. z oo, zwłaszcza na 2 piętrze. XVIII w., skierowany nie tylko na potrzeby dworu. a częściowo kościół. życia codziennego, ale także zaspokajania potrzeb znacznie szerszych społeczeństw. koła. Potrzeba praktykujących muzyków i potrzeba ogólnego Mo przez cały XIII wiek. wzrastał coraz bardziej. Muzy. edukację szlachty prowadził Ch. arr. zwiedzający kapelmistrzowie, koncertmistrzowie orkiestr i klawierzy, wśród których byli wybitni mistrzowie. Szkolenie profesjonalnych muzyków odbywało się najczęściej w placówkach edukacyjnych, które można warunkowo podzielić na dwa typy. Niektórzy postawili sobie za zadanie szkolenie profesjonalnych muzyków, rozdz. arr. orkiestratorzy i śpiewacy. Jeszcze na początku XVIII wieku w Moskwie, a potem w św. Petersburg, muzycy wojskowi zwolnieni z zagranicy i służący na dworze. orkiestry uczono gry na dęciu (mosiądz i drewno) i perkusji. instrumenty młodzieży, wybrane z kompozycji przysł. chórzyści. W 1740 r. podczas Adwentu. kaplica (przeniesiona na św. Petersburga w 1713 r.), który przez ponad dwa stulecia wychowywał wykwalifikowanych chórzystów, chór. dyrygentów, a na wydziale spraw i kompozytorów (D. S. Bortniański, M. S. Bieriezowskiego), zostały założone pod kierunkiem. dyrygent Orkiestra I. Lekcje Gyubnera uczące się gry na orku. narzędzia. Wcześniej, w 1738 roku, w Głuchowie na Ukrainie otwarto szkołę śpiewu i instrumentacji. muzyka (gra na skrzypcach, harfie i bandurze); tutaj pod ręką. specjalny regent otrzymał inicjał M. o. głównie przyszły przysł. chórzyści. Między innymi uch. zakłady – ul. Petersburg. teatr. szkołę (założoną w 1738 r., ale ostatecznie utworzoną do 1783 r.), w której uczyli nie tylko wykonawstwa estradowego, ale także muzyki. art-wu i muzyka. zajęcia Akademii Sztuk Pięknych. otwarty w latach 1760. XVIII wieku. i istniała przez kilkadziesiąt lat (wśród uczniów – komp. B. I. Fomina). O uwadze, jaką zwrócono w XVIII wieku. organizacje prof. M. o., zeznają przed rządami. dekrety (niespełnione) o utworzeniu Jekaterynosławskiej Muzyki.

Na koncie. odmiennego typu instytucje, ważnym aspektem wychowania szlachty, a po części raznochińskiej młodzieży jest filologia ogólna. Pierwsza szkoła świecka, w programie roju od lat 1730. XVIII wieku. obejmował systematyczne lekcje muzyki, był Korpus Kadetów (wówczas ziemiaństwo). Ze względu na potrzebę praktyczną wiele z tych instytucji często szkoliło profesjonalnych muzyków. Takim studentom należy przypisać instytucje muzyczne. zajęcia założone na I piętrze. XVIII w. w gimnazjum Akademii Nauk, na II piętrze. XVIII wiek — w Moskwie. nie-tych (gimnazja szlacheckie i raznochinny oraz Szlachetna Szkoła z Internatem u Nie-tych), w Instytucie Smolnego dla Szlachetnych Dziewic, a wraz z nim „wydział drobnomieszczański” w Moskwie. i Petersburg. kształcić. domy w kazańskim gimnazjum podległym Moskwie. un-tu oraz w wielu gimnazjach w innych prowincjach. Lekcje muzyki w wielu z tych szkół. zakłady stały na dużej wysokości (prowadzili je wybitni muzycy, często cudzoziemcy). W ten sposób uczniowie Instytutu Smolnego (wykształcony w nim system edukacji muzycznej został później przeniesiony do innych klasowo-szlachetnych placówek oświatowych o podobnym charakterze) szkolono nie tylko w zakresie wykonawstwa (gra na harfie, fortepianie, śpiewie), ale także teoria muzyki, aw niektórych przypadkach kompozycja. W przyszłości część uczniów ze zubożałej szlachty zaczęła przygotowywać się do zajęć muzyczno-pedagogicznych. zajęcia. Ze względu na to, że w wielu posiadłościach gospodarzy i górach. domy szlacheckie zorganizowane chóry pańszczyźniane, instr. (w tym waltorni) zespoły i orkiestry, a także t-ry, konieczne stało się szkolenie muzyków z poddanych. Odbywało się to zarówno w domu (zagraniczni muzycy, których zapraszano na osiedla), jak i specjalnie. szkoły muzyczne dla chłopów pańszczyźnianych, tworzone w miastach. Podobno pierwsze takie szkoły zaczęły funkcjonować w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Tutaj uczyli śpiewu, gry na orkach. i klawisze, a także ogólny bas i komponowanie muzyki. Czasami, w celu przygotowania niezbędnego repertuaru, do takich szkół wysyłano całymi grupami muzyków pańszczyźnianych.

Na zajęciach pedagogicznych w ostatniej ćwierci XVIII wieku. (zwłaszcza po wyczerpaniu się zbioru pieśni ludowych W. Trutowskiego z lat 18-1776 i I. Pracha z 95 r.) coraz większą rolę zaczął odgrywać język rosyjski. nar. śpiew i taniec (w oryginale, aranżacjach i transkrypcjach). Dystrybucja M. o. w różnych warstwach społeczeństwa rosyjskiego stworzył potrzebę publikowania praktycznych. uch. uprawnienia (pierwsze zbywalne). Jeden z pierwszych podręczników, które odegrały ważną rolę w historii języka rosyjskiego. M. o. była „Szkoła Clavier, czyli Brief and Solid Indication for Concord and Melody” GS Leleina (1790-1773), która opierała się na praktyce clavier, zawierała ogólne zapisy teorii kompozycji i wyróżniała się dobrym -znane oświecenie. szerokość. Na początku. Pojawiły się dziewiętnastowieczne przekłady innej muzyki. podręczniki (np. L. Mozart – „Podstawowa szkoła skrzypcowa”, 74; V. Manfredini – „Zasady harmoniczno-melodyczne w nauczaniu wszelkiej muzyki”, przekład SA Degtyarev, 19), a także domowa szkoła fortepianu. I. Pracę (1804).

Do lat 60. XIX wiek w systemie rosyjskim. nauczyciel. M. o. nie nastąpiły zasadnicze zmiany, chociaż wzrosło zapotrzebowanie na muzyków różnych specjalności i coraz wyższe wymagania stawiane były jakości ich wyszkolenia. W szkołach teatralnych św. W Petersburgu i Moskwie kształcono nie tylko aktorów dramatycznych, ale także śpiewaków i członków orkiestr operowych i na początku. Dla tych, którzy odnieśli szczególne sukcesy, utworzono XIX-wieczne „wyższe” klasy muzyczne. Te uch. zakłady, a także Pridv. kantor kaplicy były jedynymi rządami. in-tami, których zadaniem jest szkolenie profesjonalnych muzyków. M. o. rozbudowany przy kaplicy: przy ul. Otwarto klasy orków z lat 1830. XIX wieku. instrumenty, a nieco później klasy fp. i eseje. Na początku. Szkoły muzyczne dla chłopów pańszczyźnianych w II ćwierci XIX wieku straciły swoje dawne znaczenie i stopniowo przestały istnieć. ważną rolę w rozpowszechnianiu muzyki. kultury (częściowo w szkoleniu profesjonalnych muzyków) były nadal grane przez środkowy i wyższy uch. instytucje, w których działały muzy. zajęcia, – gimnazja, wysokie buty futrzane (Moskwa, ul. Petersburg, Kazań, Charków), Mining in-t, Uch-sche orzecznictwo, kobiety zamknięte w tobie. W tych instytutach kobiecych, pomimo szeregu niedociągnięć w organizacji MO, ukształtował się system edukacji (obejmujący grę na instrumencie, muzykę zespołową, solfeż, harmonię i praktykę pedagogiczną), który później stał się podstawą nauczania. plan konserwatoriów, a nauczycielki instytutów kobiecych przygotowały poważne prace o tematyce muzycznej. (rozdz. arr. fp.) pedagogika. Specjalista. prywatna muzyka. było bardzo mało szkół (jedna z nich została otwarta przez DN Kaszyn w 1840 r. w Moskwie) oraz muzyka domowa. szkolenia nadal były bardzo skuteczne. Prywatnych lekcji udzielali obcokrajowcy, którzy łączyli swój los z rosyjskim. kultura muzyczna (I. Gesler, J. Pole, A. Henselt, l. Maurera, K. Szubert, A. Villuan), ros. kompozytorzy (A. L. Gurilew, A. E. Varlamov i inni), instrumentaliści i kompozytorzy (A. O. Sikhra, D. N. Kaszyn, N. Tak. Afanasiev i inni) oraz w latach 50. . młody A. G. oraz n. G. Rubinsteina i M. A. Bałakiriew. Lekcje w domu ograniczały się zazwyczaj do praktyki gry na jakimś instrumencie lub śpiewu; muzyka teoretyczna. i muzyczno-historyczne. uczniowie na ogół nie kształcili się. Uzupełnij te stworzenia. luka tylko w bardzo małym stopniu mogła się publiczność. wykłady, żyto ułożone z kon. 1830 rozdz. arr. W Petersburgu. Powstające w tych latach plany organizacji specjalnych. muzyka uch. instytucje świadczyły o pilnej potrzebie szerszego, głębszego i bardziej wszechstronnego M. o. Jeden z tych planów należał do dyrygenta Moskwy. Wielki Skarbnik F. Scholz, który w 1819 r. przedstawił projekt założenia Muz w Moskwie. konserwatorium. Projekt nie został zrealizowany, Scholzowi udało się dopiero w 1830 r., na krótko przed śmiercią, uzyskać zgodę na zorganizowanie w swoim domu bezpłatnej nauki gry na basie ogólnym i kompozycji. Autorem kolejnego niezrealizowanego projektu był A. G. Rubinshtein, który w 1852 roku zaproponował otwarcie w St. Petersburg w Akademii Sztuki Muz.

Do początku lat 1860. rosyjska kultura lodowa „groziła przepaścią między inteligencją kompozytorską, dążącą do podboju wyżyn sztuki, a bardzo pstrokatymi w gustach słuchaczami ze środowiska rosyjskiej demokracji” (B. W. Asafiew, „Było ich trzech…”, sob. „Muzyka Radziecka”, tom. 2, 1944, s. 5-6). Tylko szeroko zakrojone przygotowanie ojczyzn mogło pomóc sprawie. wykonawcy, nauczyciele i kompozytorzy żyto mogliby dodatkowo podnieść poziom języka rosyjskiego. lodowe życie nie tylko w Moskwie i św. Petersburg, ale w całym kraju. W tym okresie działalność A. G. Rubinstein i jego współpracownicy, którzy podjęli się organizowania pod auspicjami Rusi. ice ob-va (otwarty w 1859) pierwszy Rosjanin. konserwatorium. Czynność ta przebiegała w trudnych warunkach: w starciach z pograniczem. reakcyjny. środowiska i w atmosferze gorącej debaty z tymi, którzy bali się „beznarodowego akademizmu” stworzonego przez prof. trzy. instytucji. Założona pod Rusi. lodowisko z 1860 r. muz. zajęcia (śpiew, fortepian, skrzypce, wiolonczela, elementarna teoria, chór. śpiew i ćwiczenie eseju) posłużyły jako podstawa do odkrycia w 1862 r. św. Petersburg. konserwatorium (do 1866 r. nosiło nazwę Mus. nauczyciel) kierowany przez A. G. Rubinsteina. W tym samym roku w opozycji do konserwatorium M. A. Bałakiriewa i G. Ya Lomakin założona w St. Petersburg Darmowa muzyka. szkoły, której jednym z zadań było nadanie gen. M. o. (podstawowe informacje muzyczno-teoretyczne, umiejętność śpiewania w chórze i gry w orkiestrze itp.) dla melomanów. W 1866 r. również na podstawie wcześniej zorganizowanych (w 1860 r.) muz. klas, Moskwa została założona. konserwatorium, którego dyrektorem był inicjatorem jego powstania, N. G. Rubinsteina. Oba konserwatoria odegrały ogromną rolę w rozwoju języka rosyjskiego. nauczyciel. M. o. i zdobyły światowe uznanie przede wszystkim dlatego, że uczyli ich wybitni muzycy: w St. Petersburgu — A. G. Rubinstein (wśród jego uczniów I stopnia był P. I. Czajkowski), F. O. Leshetitsky (od 1862), L. C. Auer (od 1868), N. A. Rimski-Korsakow (od 1871), A. DO. Lyadov (od 1878), F. M. Blumenfeld (od 1885), A. N. Esipova (od 1893), A. DO. Głazunow (od 1899), L. W. Nikołajew (od 1909) i inni; w Moskwie – N. G. Rubinstein, p. I. Czajkowski (od 1866), S. I. Taneev (od 1878), V. I. Safonow (od 1885), A. N. Skriabin (od 1898), K. N. Igumnow (od 1899), A. B. Goldenweiser (od 1906), N. DO. Mettner (od 1909) i inni. Na przestrzeni dziesięcioleci zmieniła się struktura konserwatoriów kształcących muzyków we wszystkich specjalnościach, ale niezmienne pozostały ich cechy: podział na dwa wydziały – dolny (studentów przyjmowano już w dzieciństwie) i wyższy; „zajęcia naukowe” (służyły poprawie wykształcenia ogólnego. poziom studenta); wręczenie studentom, którzy ukończyli pełny kurs konserwatorium i zdali specjalność. matury, dyplom „wolnego artysty” (do lat 1860. XIX wieku). Tytuł ten otrzymali tylko absolwenci Akademii Sztuk Pięknych). Ogrody zimowe przyczyniły się do powstania rosyjskiego. wykonać. i kompozytorskich. To prawda, ojczyzna. wok. Szkoła powstała znacznie wcześniej pod bezpośrednim wpływem M. I. Glinka i A. C. Dargomyzhsky, który wykładał wydział. uczniowie nie tylko ogólne zasady muzyki. występ, ale także piosenkarka. umiejętność; jednym z tych, którzy wychowali kompozytorów nowej szkoły rosyjskiej, był M. A. Bałakiriewa, który uczył młodych muzyków w duchu wskazań Glinki. Nieporównywalnie szerszy zakres ma pozyskiwanie działalności założycieli tych szkół, które rozwinęły się w konserwatoriach. Założyciele dwóch największych Rosjan. szkołami kompozytorskimi stały się: w St. Petersburgu – N. A. Rimski-Korsakow, w Moskwie – P. I. Czajkowski. W II połowie. 19 i wczesne 20 cc numer rosyjskiej trójki lodowej. placówki stopniowo rosły. Oddziały lokalne Rus. lód około-va otworzył muzy. szkoła w Kijowie (1863), Kazaniu (1864), Saratowie (1865), a później w innych. miasta kraju. Następnie szkoły w Saratowie (1912), Kijowie i Odessie (1913) zostały zreorganizowane w konserwatorium. W 1865 r. utworzono kapitułę. Dyrekcja Rus. lód około-va, do którego rój przeszedł „wszystkie obowiązki i troski o rozwój Mo w Rosji". Celem zorganizowania tej dyrekcji, na czele której stał jeden z członków rodziny królewskiej, było zapewnienie rządowi, bez oficjalnego kierowania muzami. trzy. instytucje miały możliwość kontrolowania swoich spraw i ingerowania w ich pracę z pozycji klasowo-kastowej. W 1883 r. przy konserwatorium npiB-ax otwarto Muzyczny Teatr Dramatyczny. szkoła pod Moskwą. Filharmonia. około-ve. W 1887 r. G. Rubinstein z projektem uniwersalnej muzyki dziecięcej. oświaty, proponując wprowadzenie w klasach niższych wszelkiego rękodzieła i pryczy. gimnazjum szkolne, klasyczne i realne, obowiązkowy chór korpusu kadetów. śpiew, solfeż i podstawowa teoria muzyki. Ten utopijny projekt na tamte lata był realizowany tylko w niektórych uprzywilejowanych obszarach. zakłady. Oznacza rolę w rozwoju języka rosyjskiego. M. o. grany przez wielu prywatnych muzyków. szkoły otwarte w poł. 19 – bł. 20 cmXNUMX w ul. Petersburg (muzyczno-dramat. kursy E. AP Rapgofa, 1882; Muzy. klasy I. A. Glisser, 1886; Specjalista. szkoła fp. gry i kursy pianistów-metodologów S. F. Schlesinger, 1887), Moskwa (muzyka. szkoła B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; siostry Ewg. F., Elena F. Gnesins, 1895; W. A. Selivanova, 1903), Kijów, Odessa, Charków, Rostów nad Donem, Tbilisi itd. miasta. Ogrody zimowe, uch-shcha i muzy. szkoły przedrewolucyjne Rosja istniała głównie ze względu na stosunkowo wysokie czesne, a zatem M. o. otrzymywać mogły jedynie dzieci zamożnych rodziców lub uczniów uzdolnionych indywidualnie, utrzymywanych przez mecenasów lub w drodze wyjątku zwolnione z czesnego. Aby przywiązać się do muzyki. kultura szerszej populacji, muzycy postępowi con. 19 – bł. 20 wieków, w pewnym sensie kontynuując tradycję wolnej muzyki. szkoły, zaczęły tworzyć uch. placówki (niektóre nazywano Nar. ogrody zimowe), gdzie można było otrzymać M. o. bezpłatnie lub za niewielką opłatą. W St. Petersburg, do tych szkół należały: Muzyka Publiczna. klasa Pedagog. muzeum (baz. w 1881 r.), który stał się podstawą badań w dziedzinie muzyki dziecięcej. pedagogia; Darmowa muzyka dla dzieci. ucz ich. Glinki, zorganizowanej w 1906 r. z inicjatywy M. A. Balakireva i S. M. Lapunowa; Konserwatorium imion, które zostało otwarte w 1906 r. przez N. A. Rimski-Korsakow A. DO. Liadow A. W. Wierżbiłowicz i L. C. Auer (absolwenci otrzymali kwalifikację Nar. nauczyciele muzyki i śpiewu). Jedną z najskuteczniejszych i najbardziej autorytatywnych instytucji tego typu był Nar. konserwatorium w Moskwie w 1906 r., w powstaniu i działalności roju brali udział najwybitniejsi muzycy – S. I. Tanejew, E. E. Linewa, B. L. Jaworski, N.

Październik Rewolucja pociągnęła za sobą radykalne zmiany w organizacji i inscenizacji M. o. Poradnictwo i opieka finansowa muz. trzy. instytucje zostały przejęte przez państwo (Dekret Rady Nar. Komisarze w sprawie przeniesienia wszystkich rachunków. zakłady w Vedepie Nar. Komisariatu Oświaty z 5 lipca 1918 r.), torując drogę do szerokiego rozpowszechnienia generała M. ok., udostępniając studentom prof. trzy. instytucje bezpłatne kształcenie i stypendia. Otworzyło to dostęp do edukacji dla młodzieży pracującej, m.in. oraz przedstawiciele kulturowo zacofanych narodowości. Wśród rządów. wydarzenia, które przyczyniły się do atrakcyjności muzyki wyższej. szkoły robotniczej i chłopskiej, były organizacje tzw. Zjednoczone Sztuki. wydział robotniczy, transfer jego muzyki. wydział (założony w 1923 r.) pod zwierzchnictwem Moskwy. konserwatorium (1927), a następnie otwarcie szkół robotniczych w Moskwie. (1929) i Leningrad. (1931) oranżerie. W pierwszych latach porewolucyjnych ogólne zasady, które stanowiły podstawę restrukturyzacji M. o. Najważniejsze z nich: 1) głoszenie obowiązku muzyki powszechnej. edukacja (dekret Muz. Wydział Narkomiros w sprawie nauczania śpiewu i muzyki w jednolitej szkole pracy, najpóźniej do 19 października. 1918) i uznanie wielkiego znaczenia generała M. o. zarówno w celu podniesienia kultury ludu, jak i wyłonienia zdolnych muzycznie osób odpowiednich dla prof. lekcje muzyki; 2) zrozumienie potrzeby kształcenia muzyków posiadających ściśle określoną specjalizację (wykonawstwo, komponowanie, nauczanie, oświecenie, muzykologię) a jednocześnie posiadających szeroki zakres wiedzy w swojej specjalności, z pokrewnych przedmiotów i społeczeństw. dyscypliny; 3) świadomość ogromnej roli produkcji. praktyki w uch. instytucji i nie tylko (doprowadziło to do zorganizowania studiów operowych w konserwatoriach; pierwsze z nich otwarto w 1923 r. w Piotrogrodzie. konserwatorium); 4) ustanowienie wymogu, aby muzyk dowolnego zawodu mógł łączyć prof. Działania edukacyjne. Do tworzenia systemu sów. M. o. szczególnie ważną rolę odgrywała organizacyjna i metodyczna. wyszukiwań w latach 1917-27. Kluczowe dla dalszego rozwoju prof. M. o. zostały podpisane B. I. Dekret Lenina Rady Ludowej. Komissarov z dnia 12 lipca 1918 o przejściu Piotrogrodu. i Mosk. konserwatoria „pod jurysdykcją Ludowego Komisariatu Oświaty na równi ze wszystkimi uczelniami wyższymi z eliminacją zależności od Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego”, a także kolejne uchwały z tego samego roku, które ogłosiły wojewódzkie i miejskie. trzy. zakłady Rus. lód o stanie va. Pod koniec pierwszej i na samym początku drugiej dekady XX wieku. muzyka w centrum uwagi. publiczne – pytania generała M. o. i pod tym względem praca jest niezwykle pouczająca. szkoły otwarte w Piotrogrodzie, Moskwie itp. miasta. Szkoły miały różne nazwy: Nar. szkoły lodowe, szkoły muzyczne edukacja, nar. konserwatorium, ogólnokształcące kursy muzyki ludowej itp. W pracy tych instytucji położono metodyczny. podstawy sów. generał M. z oo, brali udział wybitni muzycy: w Piotrogrodzie – B. W. Asafiew, M. H. Barinowa, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzeńska, W. G. Karatygin, l. W. Nikołajew, W. W. Sofronitsky i inni; w Moskwie – A. W. Aleksandrow, N. Ja Bryusowa A. F. Gedik, A. D. Kastalski, W. N. Szacka i inni. Na początkowym etapie rozwoju sów. M. o. jej organizatorzy napotkali szereg trudności. Korzenie niektórych sięgały czasów przedrewolucyjnych. praktyka muzyczna, gdy nie różnicowano kształcenia przyszłych profesjonalistów i amatorów, M. o. nie był podzielony na etapy w zależności od wieku uczniów. Dr trudności powodowało pojawienie się, często spontaniczne (zwłaszcza w latach 1918-20), wielu różnorodnych muz. trzy. zakłady typu specjalnego i ogólnego. Nazywano je szkołami, kursami, pracowniami, kołami, technikami, a nawet konserwatoriami i instytutami, nie miały wyraźnego profilu i nie można ich było z wystarczającą pewnością przypisać szkolnictwu podstawowemu, średniemu czy wyższemu. instytucji. Paralelizm w pracy tych rachunków. instytucje zaczęły spowalniać rozwój M. o. Pierwsza i wciąż bardzo niedoskonała próba stworzenia harmonijnego systemu M. o. została podjęta w 1919 r. w „Postanowieniach Podstawowych Państwowego Uniwersytetu Muzycznego” (ta nazwa oznaczała całą sieć szkół specjalnych). i generała M. o. od podstawowego do zaawansowanego). Idąc za myślą A. W. Łunaczarskiego, że cały system edukacji ogólnej, od przedszkola po uniwersytet, powinien być „jedną szkołą, jedną ciągłą drabiną”, kompilatorzy „Przepisów podstawowych…” podzielili na specjalne. lód trzy. instytucje na trzy poziomy zgodnie z poziomem muzyki. wiedza i umiejętności uczniów. Nie mogli jednak ani dzielić zadań edukacyjnych, wychowawczych i oświeceniowych, ani wyznaczać granic wiekowych dla kształcenia na trzech poziomach „Uniwersytetu Muzycznego”. Dalsze prace nad typizacją muzyki. trzy. instytucji i aktualizacji ich programów, w których brały udział najwybitniejsze sowy. muzycy związani z działalnością B. L. Yavorsky, który od 1921 kierował Mus. Departament Generalnej Dyrekcji Szkolnictwa Zawodowego. Do późniejszej restrukturyzacji M. o. Poważny wpływ wywarł jego raport „O zasadach konstruowania programów nauczania i programów w profesjonalnej szkole muzycznej” (czytano 2 maja 1921 r.), w czym w szczególności po raz pierwszy w muzyce. pedagogiki XX wieku z taką wytrwałością postawiono tezę: „element kreatywności powinien być włączony do programów wszystkich przedmiotów” podejmowanych w edukacji. instytucji na różnych poziomach. Mniej więcej w 1922 roku zarysował się charakterystyczny trend, który utrzymywał się w kolejnych latach – coraz więcej uwagi poświęca się pytaniom prof. M. o. i spec. dyscypliny (gra na instrumentach, śpiew). Do tego czasu należy również organizacja pierwszych wyspecjalizowanych muz wtórnych. szkoły – muzyka. techników, w latach 30-tych. przemianowany na szkołę. Na 2 piętro. W latach 20. wykształciła się pewna struktura. o., zachowane przez szereg lat: 1) inicjał M. o. w postaci dwóch typów szkół – 4-letnich I etapu (dla dzieci), które działały równolegle ze szkołą pracy i były albo samodzielne. trzy. instytucje, czyli pierwsze ogniwa muz. techników i kursów gen. M. o. dla dorosłych, którzy mieli tylko muzykę – oświecić. zadania; 2) średnia prof. M. o. – szkoły techniczne (wykonawcze i instruktorsko-pedagogiczne); 3) wyższy – oranżeria. W związku z reformą ok. godz. w 1926 r. zorganizowano Centrum w Leningradzie. technikum lodowe, w pracach którego znalazła odzwierciedlenie nowa kreatywność. trendy i poszukiwania w muzyce. pedagogiki, co miało poważny wpływ na dalszy rozwój sów. M. o. Wśród nauczycieli technikum byli wybitni Leningradczycy. muzycy. W historii wyższego M. o. ważnym kamieniem milowym był dokument Nar. Komisariat Edukacji, przygotowany na podstawie relacji najwybitniejszych postaci radzieckiej kultury muzycznej A. B. Goldenweiser, M. F. Gnezyna, M. W. Iwanow-Boretsky, L. W. Nikołajewa A. W. Ossowski i inni, – „Regulamin o konserwatorium moskiewskim i leningradzkim” (1925). Dokument ten ostatecznie legitymizował przynależność konserwatoriów do najwyższego poziomu M. z oo, ustanowiono ich strukturę (naukowo-kompozytorską, wykonawczą i instruktorsko-pedagogiczną). f-you), ustalono profil absolwentów i warunki kształcenia, powołano instytut doktorantów. Z sir. Muzykolodzy z lat 20. zaczęli też kształcić się w konserwatoriach (wcześniej, przed rewolucją, nie było instytucji, która kształciłaby takich specjalistów). Jednak początek wyższej muzykologii. edukacja w kraju sowieckim – 1920, kiedy w Piotrogrodzie w Instytucie Historii Sztuki otwarto Wydział Historii Muzyki (istniał do 1929 w formie Kursów Kształcenia Specjalistów z Historii Sztuki). Do 1927 roku uporządkowanie ogólnej struktury sów. M. o. został w dużej mierze ukończony, choć przechodził kolejne zmiany. A więc 4-letnie muzy. szkoły przekształcono w szkoły siedmioletnie (w 7 r.), a przy kilku konserwatoriach utworzono szkoły muzyczne. dziesięcioletnich, rozbudowano wydziałowy system konserwatoriów (od ser. 30s), zorganizowaną przez muzyczno-pedagogiczną. w tobie (pierwszy został otwarty w 1944 Muz.-Pedagogiczny.

K ser. System organizacji lat 70. M. o. w ZSRR jest ślad. sposób. Najniższy poziom to muzyka 7-letnich dzieci. szkoły (dodatkowa 8 klasa – dla osób przygotowujących się do wejścia na muzykę. uch-sche), którego celem jest nadanie ogólnego M. o. i zidentyfikuj najzdolniejszych uczniów, którzy chcą być wyjątkowi. M. o. Badane tu dyscypliny to: gra na instrumencie (fp., smyczkowa, dęta, ludowa), solfeż, muzyka. dyplom i teoria, chór. śpiew i zespoły. Do najniższego poziomu generała M. o. istnieją również szkoły wieczorowe dla młodzieży i młodzieży. Do środkowej sceny M. o. obejmują 4-letni uch. instytucje: szkoła muzyczna, w której kształcą zawodowych muzyków o średnim poziomie kwalifikacji (instrumentalistów, śpiewaków, chórmistrzów, teoretyków) do pracy w orkiestrach, chórach oraz uczą muzyki dziecięcej. szkoły (najzdolniejsi, po ukończeniu szkoły, biorą udział w konkursie w szkolnictwie wyższym. zakłady); muzyczno-pedagogiczny. uch-scha, absolwentów nauczycieli muzyki w zakresie kształcenia ogólnego. dyrektorzy szkół i przedszkoli muzycznych. W niektórych konserwatoriach i instytutach są 11-letnie specjalności. lodowe szkoły, w których uczniowie przygotowują się do przyjęcia do muzyki. uniwersytety otrzymują średnie i średnie M. o. i w tym samym czasie. wziąć udział w kursie edukacji ogólnej. Szkoła średnia. Najwyższy poziom M. o. obejmuje: oranżerie, muzyko-pedagogiczne. w tobie i w tobie art-in (z wydziałem muzyki); ich szkolenie trwa 5 lat. Tu kształcą się specjaliści o najwyższych kwalifikacjach – kompozytorzy, instrumentaliści, śpiewacy, symfonicy, opery i chóry. dyrygenci, muzykolodzy i reżyserzy muzyczni. t-ditch Najwyższy poziom to także muzyczno-pedagogiczny. ty w pedagogice. w-tah; Kształci się tu przyszłych nauczycieli muzyki o najwyższych kwalifikacjach (metodologów) w zakresie kształcenia ogólnego. szkoły i nauczyciele muzyki i pedagogiki. dyscypliny pedagogiczne. uniwersytet W większości szkół muzycznych i uniwersytetów działają wydziały wieczorowe i korespondencyjne, w których studenci kształcą się bez przerywania pracy. Z wieloma muzami. uniwersytety i n.-i. Organizowane są studia podyplomowe in-ta (z 3-letnim stacjonarnym i 4-letnim kształceniem w działach korespondencyjnych), przeznaczone do przygotowania naukowego. pracownicy i nauczyciele uczelni zajmujących się historią i teorią muzyki oraz wykonawstwem. pozew, muzyka. estetyka, metody nauczania muzyki. dyscypliny. Szkolenie nauczycieli-kompozytorów i nauczycieli-wykonawców muzyki. uczelnia realizowana jest na stażu asystenckim organizowanym w wiodących konserwatoriach i instytutach (studia stacjonarne 2, kurs korespondencyjny – 3 lata). Upowszechnianie otrzymał kursy do zaawansowanego szkolenia nauczycieli muzyki. szkoły, uch-shch i licea przy autorytatywnych muzach średnich i wyższych. trzy. zakłady. Dużo uwagi poświęca się tworzeniu różnego rodzaju muz. szkół w republikach narodowych. W RFSRR, na Białorusi i Ukrainie, w republikach bałtyckich i zakaukaskich, a także w kazachskiej, kirgiskiej, tadżyckiej, turkmeńskiej i uzbeckiej SRR, które były w okresie przedrewolucyjnym. obszary zacofane czasowo, stworzyły dużą sieć muz. trzy. instytucji. W 1975 roku w ZSRR istniały 5234 dziecięce instytucje muzyczne. szkoły, 231 muzyki. uniwersytet, 10 uniwersytet isk-v, 12 nauczyciel muzyki. szkoła, 2 muzyka. szkoła choreograficzna, 20 ogrodów zimowych, 8 instytutów artystycznych, 3 muzyczno-pedagogiczne. in-ta, 48 muzyki. f-tov w pedagogice. w-tah. Osiągnięcia M. o. w ZSRR wynikają również z faktu, że pedagogiczne. prace na uczelniach muzycznych prowadzili i prowadzą najwybitniejsi kompozytorzy, wykonawcy, muzykolodzy i metodycy. Od lat 1920-tych. w sowach lodowych uniwersytetach zaczęło się poważne n.-i. i metodolog. pracy, która doprowadziła do zrewidowania w oparciu o przepisy marksizmu-leninizmu treści i metod nauczania tradycyjnych dla przedrewolucyjnych. konserwatorium teorii muzyki i muzyki historyczno-muzycznej. pozycji, a także tworzenie nowych kont. dyscypliny. W szczególności specjalne kursy z historii i teorii wykonawstwa, a także metody nauczania gry na różnych instrumentach. Ścisły związek pedagogiki z nauką. badania przyczyniły się do powstania środków. ilość podręczników i uch. świadczenia dla podstawowych dyscyplin ujętych w planach dla sów.

W innych krajach socjalistycznych, gdzie M. o. jest państwowa, jej ogólna struktura (podział instytucji edukacji muzycznej na 3 poziomy – podstawowy, średni i wyższy) jest w zasadzie podobna do przyjętej w ZSRR (choć w niektórych z tych krajów muzykolodzy nie mają wykształcenia muzycznego). instytucje, ale w wysokich butach z futra). Jednocześnie w każdym kraju w organizacji M. o. jest kilka konkretnych. cechy ze względu na specyfikę swojego kraju. kultura.

Na Węgrzech, gdzie M. o. w oparciu o tę samą metodologię. zasad B. Bartoka i Z. Kodály'ego, oraz gdzie nauka Węgrów zajmuje ogromne miejsce na wszystkich poziomach. nar. muzyki i biorąc udział w kursie solfeżowym opartym na względnej solmizacji, schemat edukacji budowlanej po 1966 r. przedstawia się następująco: 7-letnie kształcenie ogólne. szkoła ze skłonnością do muzyki (i fakultatywna nauka gry na instrumentach muzycznych) lub 7-letnia muzyka. szkoła, w której dzieci uczą się w ramach zajęć ogólnokształcących. szkoła; kolejnym krokiem jest 4-letnie liceum prof. szkołę (z przyległym gimnazjum ogólnokształcącym), a dla osób, które nie zamierzają zostać muzykami, 5-letnią szkołę ogólnego kształcenia muzycznego; Liceum Muzyczne im. pozwać ich. F. Liszt (Budapeszt) z 5-letnim tokiem studiów, na którym kształcą się muzycy we wszystkich specjalnościach, m.in. muzykologów (wydział muzykologii zorganizowano w 1951 r.) i nauczycieli muzyki na początku. szkoły (na wydziale specjalnym; nauka przez 3 lata).

W Czechosłowacji wyższe muzy. i muzyczno-pedagogiczne. uch. istnieją instytucje w Pradze, Brnie i Bratysławie; istnieją konserwatoria (średnie instytucje edukacji muzycznej) oraz w wielu innych miastach. Ważna rola w pedagogice muzyczno-pedagogicznej. życia kraju i rozwoju metod muzycznych. nauka gry w Chesh. i słowacki. muzyka o-va, zrzeszająca nauczycieli-muzyków różnych specjalności.

W NRD istnieją wyższe szkoły muzyczne. procesy sądowe w Berlinie, Dreźnie, Lipsku i Weimarze; szkoły w Berlinie i Dreźnie obejmują muzykę specjalistyczną. szkoła, konserwatorium (średnia uczelnia muzyczna) i szkolnictwo wyższe właściwe. instytucja. W Wyższej Szkole Muzycznej w Berlinie do 1963 roku funkcjonował wydział robotniczo-chłopski.

W Polsce – 7 muz wyższych. uch. instytucje – w Warszawie, Gdańsku, Katowicach, Krakowie, Łodzi, Poznaniu i Wrocławiu. Przygotowują rozkład muzyków. zawody, m.in. oraz realizatorzy dźwięku (wydział specjalny Warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej). Specjaliści w dziedzinie historii muzyki, muzyki. estetykę i etnografię przygotowuje Warszawski Instytut Muzykologii.

Referencje: Laroche G., Myśli o edukacji muzycznej w Rosji, „Russian Bulletin”, 1869, nr. 7; Miropolski C. I., O wychowaniu muzycznym ludzi w Rosji i Europie Zachodniej św. Petersburg, 1882; Webera K. E., Krótki esej o aktualnym stanie edukacji muzycznej w Rosji. 1884-85, M., 1885; Gutor W. P., W oczekiwaniu na reformę. Rozważania o zadaniach edukacji muzycznej św. Petersburg, 1891; Korganow W. D., Edukacja muzyczna w Rosji (projekt reform), św. Petersburg, 1899; Kaszkin N. D., Rosyjskie konserwatoria i nowoczesne wymagania sztuki, M., 1906; jego własny, moskiewski oddział Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Esej o działaniach na pięćdziesiątą rocznicę. 1860-1910, Moskwa, 1910; Findeisen H. P., Esej o działalności św. Petersburski oddział Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (1859-1909), św. Petersburg, 1909; jego, Eseje o historii muzyki w Rosji od czasów starożytnych do końca XX wieku, tom. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Edukacja muzyczna w Rosji, istniejąca i oczekiwana, „Musical Contemporary”, 1915, nr. 1; Edukacja muzyczna. Sob o pedagogicznych, naukowych i społecznych problemach życia muzycznego, (M.), 1925; Bryusowa N. Ja., Zagadnienia profesjonalnej edukacji muzycznej, (M.), 1929; Nikołajew A., Edukacja muzyczna w ZSRR, „SM”, 1947, nr 6; Goldenweiser A., ​​O ogólnym szkolnictwie muzycznym, „SM”, 1948, nr 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, w. 1-2, L., 1957-62, rozdz. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimski-Korsakow i edukacja muzyczna. Artykuły i materiały, wyd. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Przeszłość pianistyki rosyjskiej (XVIII – początek XIX wieku). Eseje i materiały, M., 1960; Asafiew B. V., Esq. artykuły na temat oświecenia muzycznego i edukacji, (red. E. Orłowoj), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysz Yu. V., muzyka rosyjska XVIII wieku, (M., 1965); Uwagi metodyczne dotyczące zagadnień edukacji muzycznej. Sob artykuły, wyd. N. L. Fishman, M., 1966; Z historii radzieckiej edukacji muzycznej. Sob materiały i dokumenty. 1917-1927, odpowiedzialny wyd. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., O głównych nurtach pedagogiki muzycznej XX wieku. (O wynikach IX konferencji ISME), „SM”, 1971, nr 8; własny, Reflections on Musical Pedagogy, w książce: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mszwelidze A. S., Eseje o historii edukacji muzycznej w Gruzji, M., 1971; Uspieński N. D., Sztuka śpiewu staroruskiego, M., 1971; Jak uczynić nauczycieli nauczycielami? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nr 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), ., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marks . W., Organizacja des Musikwesens…, W., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prdludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle à la Revolution, P., 1899; Lavignac A., Léducation musicale, P., 1902; Kretzschmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., Muzyczne wychowanie dziecka, L., (1916); Dent E. J., Muzyka w szkolnictwie wyższym, «MQ», 1917, t. 3; Erba J. L., Muzyka na Uniwersytecie Amerykańskim, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpädagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hörren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpädagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr 1; Gédalge A., Lenseignement de la musique par léducation méthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbüttel, 1925; Rabsch E., Gedanken über Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpädagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Historia muzyki w szkołach publicznych w Stanach Zjednoczonych, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schünemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kcln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pädagogik und Musikpädagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpädagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bücken E., Handbuch der Musikerziehung, Poczdam (1931); Earhart W., Znaczenie i nauczanie muzyki, N. Y. (1935); Mursell J. L., Psychologia szkolnego nauczania muzyki, N. Y. (1939); Wilsona H. R., Muzyka w Liceum, N. Y. (1941); Cherbuliez A. E., Geschichte der Musikpädagogik in der Schweiz, (Z. 1944); Larson W. S., Bibliografia badań naukowych w edukacji muzycznej. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Obecny status akredytowanych nauczania muzyki na amerykańskich uniwersytetach, Waszyngton, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, ., 1954-58; Ogólnopolska Konferencja Pedagogów Muzycznych (MENC). Muzyka w edukacji amerykańskiej, Chi.-Wash., (1955); Mursell J., Edukacja muzyczna: zasady i programy, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'éducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Ogólnopolska Konferencja Pedagogów Muzycznych. Książka źródłowa edukacji muzycznej. Kompendium danych, opinii i zaleceń, Chi., (1957); Worthington R., Przegląd prac doktorskich z zakresu edukacji muzycznej, Ann Arbor, (1957); Podstawowe pojęcia w edukacji muzycznej: 1. Dziennik szkolny Krajowego Towarzystwa Studiów Edukacyjnych (NSSE), cz. 1958, Chi., XNUMX; Stolarz N. C., Muzyka na uniwersytetach średniowiecznych i renesansowych, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpädagogischen Schriftums, Wolfenbüttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung w Ungarn, hrsg. przez F. Sndora (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J. Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Raport dokumentalny z Sympozjum Tang-lewood, wyd. przez Roberta A. Choate, Waszyngton, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Moguncja, 1968; Międzynarodowy katalog instytucji edukacji muzycznej, Liège, 1968; Gieseler W., Musikerziehung w USA

LA Barenboim