Włoska muzyka ludowa: kołdra ludowa

Dzisiejszy numer poświęcony jest włoskiej muzyce ludowej – pieśniom i tańcom tego kraju oraz instrumentom muzycznym.

Ci, których zwykliśmy nazywać Włochami, są spadkobiercami kultury wielkich i małych narodów, żyjących od czasów starożytnych w różnych częściach Półwyspu Apenińskiego. Grecy i Etruskowie, kursywa (Rzymianie) i Galowie odcisnęli swoje piętno na włoskiej muzyce ludowej.

Bogata historia i wspaniała przyroda, praca rolnicza i wesołe karnawały, szczerość i emocjonalność, piękny język i gust muzyczny, bogaty początek melodyczny i różnorodność rytmów, wysoka kultura śpiewu i umiejętności zespołów instrumentalnych – to wszystko przejawiło się w muzyce Włochów. A wszystko to podbiło serca innych narodów poza półwyspem.

Pieśni ludowe Włoch

Jak mówią, w każdym dowcipie jest część dowcipu: ironiczna uwaga Włochów o sobie jako mistrzach komponowania i śpiewania piosenek potwierdza światowa sława. Dlatego muzykę ludową Włoch reprezentują przede wszystkim pieśni. Oczywiście niewiele wiemy o kulturze pieśni ustnej, gdyż jej pierwsze przykłady odnotowano w późnym średniowieczu.

Pojawienie się włoskich pieśni ludowych na początku XX wieku wiąże się z przejściem do renesansu. Potem pojawia się zainteresowanie światowym życiem, w czasie wakacji mieszczanie chętnie słuchają minstreli i kuglarzy, którzy śpiewają o miłości, opowiadają rodzinne i codzienne historie. A sami mieszkańcy wsi i miast nie mają nic przeciwko śpiewaniu i tańczeniu przy prostym akompaniamencie.

Później powstały główne gatunki piosenek. Frottola (tłumaczone jako „pieśń ludowa, fikcja”) jest znane w północnych Włoszech od końca III wieku. To liryczna piosenka na 3-krotne głosy z elementami imitacji polifonii i jasnymi akcentami metrycznymi.

Do XNUMX wieku światło, taniec, z melodią na trzy głosy Villanella (przetłumaczone jako „pieśń wiejska”) była rozpowszechniana w całych Włoszech, ale każde miasto nazywało ją na swój sposób: weneckim, neapolitańskim, padowskim, rzymskim, Toscanella i innych.

Została zastąpiona canzonet (w tłumaczeniu oznacza „piosenka”) – mała piosenka wykonywana jednym lub kilkoma głosami. To ona stała się przodkiem przyszłego słynnego gatunku arii. A taneczność villanelli przeniosła się do gatunku balet, – piosenki lżejsze w kompozycji i charakterze, nadające się do tańca.

Najbardziej rozpoznawalnym gatunkiem włoskich pieśni ludowych jest dziś pieśń neapolitańska (południowowłoski region Kampania). Śpiewającej, wesołej lub smutnej melodii towarzyszyła mandolina, gitara lub lutnia neapolitańska. Kto nie słyszał hymnu miłości? „O moje słońce” lub hymn życia "Święta Lucia"lub hymn do kolejki linowej „Funiculi Funicula”kto niesie kochanków na szczyt Wezuwiusza? Ich prostota jest tylko pozorna: występ ujawni nie tylko poziom umiejętności wokalisty, ale także bogactwo jego duszy.

Złoty wiek gatunku rozpoczął się w połowie XX wieku. A dziś w Neapolu, muzycznej stolicy Włoch, odbywa się festiwal-konkurs piosenki lirycznej Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Kolejna rozpoznawalna marka należy do północnego regionu Veneto. wenecki piosenka na wodzie or wielokrotnie (barca jest tłumaczona jako „łódź”), wykonywana w spokojnym tempie. Muzyczny metrum 6/8 i faktura akompaniamentu zwykle oddają kołysanie na falach, a piękne wykonanie melodii odbija się echem w uderzeniach wioseł, łatwo wchodzących do wody.

Tańce ludowe Włoch

Kultura taneczna Włoch rozwinęła się w gatunkach tańca domowego, inscenizowanego i morski (Morysków). Moreski tańczyli Arabowie (tak się nazywali – w tłumaczeniu to słowo oznacza „mali Maurowie”), którzy przyjęli chrześcijaństwo i po deportacji z Hiszpanii osiedlili się w Apeninach. Wezwano tańce inscenizowane, które zostały specjalnie wystawione na święta. A najczęstszy był gatunek tańców domowych lub towarzyskich.

Geneza gatunków przypisywana jest średniowieczu, a ich kształt – XX wieku, początkom renesansu. Ta epoka przyniosła elegancję i wdzięk surowym i wesołym włoskim tańcom ludowym. Szybkie proste i rytmiczne ruchy z przejściami do lekkich podskoków, wznoszenia się od pełnej stopy do palca (jako symbol rozwoju duchowego od ziemskiego do boskiego), pogodny charakter akompaniamentu muzycznego – to cechy charakterystyczne tych tańców .

Wesoły energiczny galarda w wykonaniu par lub pojedynczych tancerzy. W słownictwie tańca – główny ruch w pięciu krokach, dużo podskoków, podskoków. Z biegiem czasu tempo tańca stało się wolniejsze.

Bliski duchem galiard jest kolejny taniec – saltarella – urodził się w środkowych Włoszech (regiony Abruzzo, Molise i Lazio). Nazwę nadał czasownik saltare – „skakać”. Tańcowi w parze towarzyszyła muzyka w czasie 6/8. Wykonywano go podczas wspaniałych świąt – ślubów lub pod koniec żniw. Słownictwo tańca obejmuje serię podwójnych kroków i ukłonów, z przejściem do kadencji. Jest tańczony na nowoczesnych karnawałach.

Ojczyzna innego starożytnego tańca bergamaska (bargamasca) znajduje się w mieście i prowincji Bergamo (Lombardia, północne Włochy). Ten chłopski taniec kochali mieszkańcy Niemiec, Francji, Anglii. Wesoła skoczna i rytmiczna muzyka o poczwórnym metrum, energiczne ruchy podbiły ludzi wszystkich klas. O tańcu wspomniał W. Szekspir w komedii Sen nocy letniej.

Tarantela – najsłynniejszy z tańców ludowych. Szczególnie lubili je w południowych włoskich regionach Kalabrii i Sycylii. A nazwa pochodzi od miasta Taranto (region Apulia). Miasto nadało też nazwę jadowitym pająkom – ptasznikom, od ukąszenia których rzekomo uratował długi, aż do wycieńczenia występ taranteli.

Prosty, powtarzalny motyw akompaniamentu na triolach, żywiołowy charakter muzyki i szczególny układ ruchów z ostrą zmianą kierunku wyróżniają ten taniec, wykonywany w parach, rzadziej solo. Pasja do tańca pokonała prześladowania: kardynał Barberini pozwolił mu występować na dworze.

Niektóre tańce ludowe szybko podbiły całą Europę, a nawet trafiły na dwór europejskich monarchów. Galliard, na przykład, uwielbiała władczyni Anglii Elżbieta I i przez całe życie tańczyła ją dla własnej przyjemności. Bergamasca rozweseliła Ludwika XIII i jego dworzan.

Gatunki i melodie wielu tańców kontynuowały swoje życie w muzyce instrumentalnej.

Instrumenty muzyczne

Do akompaniamentu wykorzystano dudy, flety, harmonijki ustne i zwykłe, instrumenty strunowe szarpane – gitary, skrzypce i mandoliny.

W pisemnych zeznaniach mandalę wspomina się od XNUMX wieku, być może została stworzona jako prostsza wersja lutni (z greckiego tłumaczy się jako „mała lutnia”). Nazywano ją również mandorą, mandolą, panduriną, banduriną, a mała mandola nazywała się mandolina. Ten owalny instrument miał cztery podwójne struny z drutu, nastrojone unisono, a nie oktawowo.

Skrzypce, wśród innych ludowych instrumentów muzycznych Włoch, stały się jednymi z najbardziej lubianych. A do perfekcji doprowadzili go włoscy mistrzowie z rodzin Amati, Guarneri i Stradivari w XX wieku – pierwszej ćwierci XX wieku.

W VI wieku wędrowni artyści, aby nie zawracać sobie głowy odtwarzaniem muzyki, zaczęli używać liry korbowej – mechanicznego instrumentu dętego, który odtwarzał 6–8 nagranych ulubionych utworów. Pozostało tylko przekręcić klamkę i przewieźć ją lub przewieźć ulicami. Początkowo katarynka została wynaleziona przez włoskiego Barbieri, aby uczyć śpiew ptaków, ale z czasem zaczęła zachwycać uszy mieszczan spoza Włoch.

Tancerze często pomagali sobie wybijać wyraźny rytm taranteli za pomocą tamburynu – rodzaju tamburynu, który przybył do Apeninów z Prowansji. Często wykonawcy używali fletu razem z tamburynem.

Taka różnorodność gatunkowa i melodyczna, talent i bogactwo muzyczne Włochów zapewniły nie tylko rozwój muzyki akademickiej, zwłaszcza operowej i popularnej we Włoszech, ale również były z powodzeniem zapożyczane przez kompozytorów z innych krajów.

Najlepszą ocenę sztuki ludowej wystawił rosyjski kompozytor MI Glinka, który powiedział kiedyś, że prawdziwym twórcą muzyki są ludzie, a kompozytor gra rolę aranżera.

Autor – Elifeya