Eduardas Balsys |

Edward Balsy

E. Balsis jest jednym z najwybitniejszych muzyków Litwy Sowieckiej. Jego praca jako kompozytora, pedagoga, muzycznej osoby publicznej i publicysty jest nierozerwalnie związana z rozkwitem litewskiej szkoły kompozytorskiej w okresie powojennym. Od końca lat 50-tych. jest jednym z jej czołowych mistrzów.

Ścieżka twórcza kompozytora jest złożona. Jego dzieciństwo związane jest z ukraińskim miastem Nikołajewa, potem rodzina przenosi się do Kłajpedy. W tych latach komunikacja z muzyką była przypadkowa. W młodości Balsis wykonał dużo pracy – uczył, lubił sport, a dopiero w 1945 roku wstąpił do Konserwatorium Kowieńskiego w klasie prof. A. Raciunasa. Lata studiów w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie odbył studia podyplomowe u prof. V. Voloshinova, na zawsze pozostały w pamięci kompozytora. W 1948 Balsis rozpoczął pracę pedagogiczną w Konserwatorium Wileńskim, gdzie od 1960 kierował katedrą kompozycji. Wśród jego uczniów są tak znani kompozytorzy jak A. Brazhinskas, G. Kupryavicius, B. Gorbulskis i inni. opera, balet. Mniej uwagi kompozytor przywiązywał do gatunków kameralnych – zwrócił się do nich na początku swojej kariery (Kwartet smyczkowy, Sonata fortepianowa itp.). Obok gatunków klasycznych w spuściźnie Balsisa znajdują się kompozycje popowe, popularne piosenki, muzyka teatralna i kinowa, gdzie współpracował z czołowymi litewskimi reżyserami. W nieustannej interakcji gatunków rozrywkowych i poważnych kompozytor widział sposoby ich wzajemnego wzbogacania się.

Osobowość twórczą Balsis charakteryzowało nieustanne palenie, poszukiwanie nowych środków – niezwykłych kompozycji instrumentalnych, skomplikowanych technik języka muzycznego czy oryginalnych struktur kompozytorskich. Jednocześnie zawsze pozostawał prawdziwie litewskim muzykiem, błyskotliwym melodystą. Jednym z najważniejszych aspektów muzyki Balsisa jest jej związek z folklorem, którego był głębokim koneserem. Świadczą o tym jego liczne aranżacje pieśni ludowych. Kompozytor wierzył, że synteza narodowości i innowacyjności „będzie nadal otwierać nowe ciekawe drogi dla rozwoju naszej muzyki”.

Główne dokonania twórcze Balsisa związane są z symfonią – to jego odmienność od tradycyjnej dla kultury narodowej orientacji chóralnej i najgłębszy wpływ na młodsze pokolenie kompozytorów litewskich. Jednak ucieleśnieniem jego idei symfonicznych nie jest symfonia (nie odniósł się do niej), ale gatunek koncertowy, opera, balet. Kompozytor pełni w nich rolę mistrza symfonicznego rozwoju formy, wrażliwej na barwę, kolorystycznej orkiestracji.

Największym wydarzeniem muzycznym na Litwie był balet Eglė królowa węży (1960, lib. oryginalna), na podstawie którego powstał pierwszy balet filmowy w republice. To poetycka opowieść ludowa o wierności i miłości pokonującej zło i zdradę. Barwne obrazy morskie, jasne sceny ludowe, uduchowione liryczne epizody baletu należą do najlepszych stron muzyki litewskiej. Temat morza jest jednym z ulubionych utworów Balsisa (w latach 50. dokonał nowej edycji poematu symfonicznego „Morze” MK W 1980 roku kompozytor ponownie zwraca się do tematu morskiego. Tym razem w sposób tragiczny – m.in. opera „Podróż do Tilsit” (na podstawie opowiadania niemieckiego pisarza X. Zudermana „Lithuan Stories”, lib. wł.). Tutaj Balsias działał jako twórca nowego gatunku dla opery litewskiej – symfonii psychologicznej dramat muzyczny, dziedziczący tradycję Wozzecka A. Berga.

Obywatelstwo, zainteresowanie palącymi problemami naszych czasów, ze szczególną mocą znalazło odzwierciedlenie w chóralnych kompozycjach Balsis, napisanych we współpracy z największymi poetami litewskimi – E. Mezhelaitisem i E. Matuzevičiusem (kantat „Przynosząc słońce” i „Chwała Lenina!”) A zwłaszcza – w oratorium opartym na wierszach poetki V. Palchinokayte „Nie dotykaj niebieskiego globu” (1969). Dzięki temu utworowi, który po raz pierwszy wykonano na wrocławskim Festiwalu Muzycznym w 1969 roku, twórczość Balsisa zyskała uznanie w całym kraju i weszła na światową scenę. Już w 1953 roku kompozytor jako pierwszy w muzyce litewskiej podjął temat walki o pokój w Poemacie Bohaterskim, rozwijając go w Freskach dramatycznych na fortepian, skrzypce i orkiestrę (1965). Oratorium odsłania oblicze wojny w jej najstraszniejszym aspekcie – jako morderców dzieciństwa. W 1970 roku, przemawiając na międzynarodowej konferencji ISME (Międzynarodowe Stowarzyszenie Edukacji Muzycznej Dzieci) po wykonaniu oratorium „Nie dotykaj niebieskiego globu”, D. Kabalevsky powiedział: „Oratorium Eduardasa Balsisa jest żywym dziełem tragicznym pozostawia niezatarte wrażenie głębią myśli, siłą uczuć, wewnętrznym stresem. Humanistyczny patos twórczości Balsisa, jego wrażliwość na smutki i radości ludzkości zawsze będą bliskie naszemu współczesnemu, obywatelowi XX wieku.

G. Żdanowa