Leoš Janáček |

Leosz Janaczek

L. Janacek zajmuje się historią muzyki czeskiej XX wieku. to samo honorowe miejsce co w XV wieku. – jego rodacy B. Smetana i A. Dvorak. To właśnie ci najwięksi kompozytorzy narodowi, twórcy czeskiej klasyki, wynieśli sztukę tego najbardziej muzykalnego narodu na światowe sceny. Czeski muzykolog J. Sheda naszkicował następujący portret Janáčka, jakim pozostał w pamięci swoich rodaków: „…Gorący, porywczy, pryncypialny, ostry, roztargniony, z nieoczekiwanymi wahaniami nastroju. Był niskiego wzrostu, krępy, z wyrazistą głową, z gęstymi włosami opadającymi na głowę w nieuporządkowanych pasmach, ze zmarszczonymi brwiami i błyszczącymi oczami. Żadnych prób elegancji, nic na zewnątrz. Był pełen życia i uparty od impulsów. Taka jest jego muzyka: pełnokrwista, zwięzła, zmienna, jak samo życie, zdrowa, zmysłowa, gorąca, zniewalająca.”

Janáček należał do pokolenia, które żyło w uciskanym kraju (od dawna zależnym od Cesarstwa Austriackiego) w epoce reakcyjnej, krótko po stłumieniu rewolucji narodowowyzwoleńczej w 1848 roku. uciśnionych i cierpiących, jego żarliwy, niepohamowany bunt? Kompozytor urodził się w krainie gęstych lasów i starożytnych zamków, w małej górskiej wiosce Hukvaldy. Był dziewiątym z 14 dzieci nauczyciela liceum. Jego ojciec między innymi uczył muzyki, był skrzypkiem, organistą kościelnym, liderem i dyrygentem towarzystwa chóralnego. Matka posiadała również wybitne zdolności muzyczne i wiedzę. Grała na gitarze, dobrze śpiewała, a po śmierci męża pełniła rolę organisty w miejscowym kościele. Dzieciństwo przyszłego kompozytora było biedne, ale zdrowe i wolne. Na zawsze zachował duchową bliskość z naturą, szacunek i miłość do morawskich chłopów, którzy byli w nim wychowywani od najmłodszych lat.

Dopiero do 11 roku życia Leosh mieszkał pod dachem rodziców. Jego zdolności muzyczne i dźwięczna góra zadecydowały o tym, gdzie zdefiniować dziecko. Ojciec zabrał go do Brna do Pawła Krzhiżkowa, morawskiego kompozytora i kolekcjonera folkloru. Leos został przyjęty do chóru cerkiewnego klasztoru augustianów w Starobrnieńskim. Chórzyści mieszkali w klasztorze na koszt państwa, uczęszczali do szkoły ogólnokształcącej i pobierali dyscypliny muzyczne pod okiem surowych mentorów mnichów. Sam Krzhizhkovsky zajął się kompozycją z Leosem. Wspomnienia z życia w Starobrenskim Klasztorze znajdują odzwierciedlenie w wielu utworach Janáčka (kantaty Amarus i Wieczna Ewangelia; sekstet Młodość; cykle fortepianowe W ciemnościach, Na zarośniętej ścieżce itp.). Urzeczywistniony w tamtych latach klimat wysokiej i starożytnej kultury morawskiej znalazł swoje odzwierciedlenie w jednym ze szczytów twórczości kompozytora – Mszy głagolicy (1926). Następnie Janacek ukończył kurs Praskiej Szkoły Organowej, doskonalił się w Konserwatoriach Lipskim i Wiedeńskim, ale przy całym głębokim fundamencie zawodowym, w głównej dziedzinie życia i pracy nie miał naprawdę wielkiego lidera. Wszystkiego, co osiągnął, nie zdobył dzięki szkole i doświadczonym doradcom, ale całkowicie samodzielnie, poprzez trudne poszukiwania, czasem metodą prób i błędów. Od pierwszych kroków na polu niezależnym Janáček był nie tylko muzykiem, ale także pedagogiem, folklorystą, dyrygentem, krytykiem muzycznym, teoretykiem, organizatorem koncertów filharmonicznych i Szkoły Organowej w Brnie, gazetą muzyczną i kółkiem naukowym języka rosyjskiego. Przez wiele lat kompozytor działał i walczył w prowincjonalnym zapomnieniu. Praskie środowisko zawodowe długo go nie poznawało, tylko Dvorak doceniał i kochał swojego młodszego kolegę. Jednocześnie sztuka późnoromantyczna, która zakorzeniła się w stolicy, była obca morawskiemu mistrzowi, który oparł się na sztuce ludowej i intonacjach żywo brzmiącej mowy. Od 1886 roku kompozytor wraz z etnografem F. Bartoszem każdego lata spędzał na wyprawach folklorystycznych. Wydał wiele nagrań morawskich pieśni ludowych, stworzył ich aranżacje koncertowe, chóralne i solowe. Największym osiągnięciem były tu symfoniczne Lash Dances (1889). Równocześnie z nimi ukazał się słynny zbiór pieśni ludowych (ponad 2000) z przedmową Janáčka „O muzycznej stronie morawskich pieśni ludowych”, który obecnie uważany jest za klasyczne dzieło folkloru.

W dziedzinie opery rozwój Janáčka był dłuższy i trudniejszy. Po jednorazowej próbie skomponowania późnoromantycznej opery opartej na fabule czeskiej epopei (Sharka, 1887), zdecydował się napisać balet etnograficzny Rakos Rakoci (1890) i operę (Początek powieści, 1891), w którym ludowe pieśni i tańce. Balet wystawiano nawet w Pradze podczas Wystawy Etnograficznej w 1895 roku. Etnograficzny charakter tych prac był etapem przejściowym w twórczości Janáčka. Kompozytor podążał drogą tworzenia wielkiej, prawdziwej sztuki. Kierowała nim chęć przeciwstawienia się abstrakcji – witalności, starożytności – dziś fikcyjnej, legendarnej scenerii – konkretności życia ludowego, uogólnionym bohaterom-symbolom – zwykłym ludziom o gorącej ludzkiej krwi. Udało się to dopiero w trzeciej operze „Jej pasierbica” („Enufa” na podstawie dramatu G. Preissovej, 1894-1903). W tej operze nie ma bezpośrednich cytatów, choć całość to zbiór cech i znaków stylistycznych, rytmów i intonacji pieśni morawskich, mowy ludowej. Opera została odrzucona przez Praski Teatr Narodowy i trzeba było 13 lat walki, by wspaniałe dzieło, które teraz grane jest w teatrach na całym świecie, w końcu przebiło się na stołeczne sceny. W 1916 roku opera odniosła spektakularny sukces w Pradze, aw 1918 w Wiedniu, co otworzyło nieznanemu 64-letniemu morawskiemu mistrzowi drogę do światowej sławy. Do czasu ukończenia Jej pasierbicy Janacek wkracza w okres pełnej dojrzałości twórczej. Na początku XX wieku. Janacek wyraźnie pokazuje tendencje społecznie krytyczne. Jest pod silnym wpływem literatury rosyjskiej – Gogola, Tołstoja, Ostrowskiego. Pisze sonatę fortepianową „Z ulicy” i oznacza ją datą 1 października 1905 r., kiedy austriaccy żołnierze rozpędzili demonstrację młodzieży w Brnie, a potem tragiczne chóry na dworcu. działający poeta Piotr Bezruch „Kantor Galfar”, „Marichka Magdonova”, „70000” (1906). Szczególnie dramatyczny jest chór „Marichka Magdonova” o ginącej, ale niepokonanej dziewczynie, który zawsze wywoływał burzliwą reakcję publiczności. Kiedy kompozytorowi po jednym z wykonań tego utworu powiedziano: „Tak, to jest prawdziwe spotkanie socjalistów!” Odpowiedział: „Właśnie tego chciałem”.

Jednocześnie pierwsze szkice rapsodii symfonicznej „Taras Bulba”, ukończone w całości przez kompozytora w szczytowym okresie I wojny światowej, kiedy rząd Austro-Węgier wypędził czeskich żołnierzy do walki z Rosjanami, należą do w tym samym czasie. Znamienne jest, że Janáček odnajduje w swojej rodzimej literaturze materiał do krytyki społecznej (od chórów na dworcu P. Bezrucha po satyryczną operę Przygody Pana Broucka na podstawie opowiadań S. Cecha), a w tęsknocie za bohaterskim obraz zwraca się do Gogola.

Ostatnia dekada życia i twórczości kompozytora (1918-28) jest wyraźnie ograniczona historycznym kamieniem milowym roku 1918 (koniec wojny, koniec trzystuletniego austriackiego jarzma), a jednocześnie zwrotem w osobistych losach Janáčka, początek jego światowej sławy. W tym okresie jego twórczości, który można nazwać liryczno-filozoficznym, powstała najbardziej liryczna z jego oper, Katia Kabanowa (na podstawie Burzy Ostrowskiego, 1919-21). poetycka baśń filozoficzna dla dorosłych – „Przygody przebiegłego lisa” (na podstawie opowiadania R. Tesnoglidka, 1921-23), a także opera „Remedium Makropulos” (na podstawie sztuki tego samego imienia K. Capka, 1925) oraz „Z domu zmarłego” (na podstawie „Notatek z domu zmarłego” F. Dostojewskiego, 1927-28). W tej samej niezwykle owocnej dekadzie wspaniała „Glagolic Mass”, 2 oryginalne cykle wokalne („Dziennik zaginionego” i „Jests”), wspaniały chór „Mad Tramp” (R. Tagore) oraz ciesząca się ogromną popularnością Sinfonietta dla pojawiła się orkiestra dęta. Ponadto liczne utwory chóralne i kameralno-instrumentalne, w tym 2 kwartety. Jak powiedział kiedyś B. Asafiew o tych pracach, Janachek z każdym z nich wydawał się odmładzać.

Śmierć dopadła Janacka niespodziewanie: podczas letnich wakacji w Hukwaldach przeziębił się i zmarł na zapalenie płuc. Pochowali go w Brnie. Katedra Starobrnieńskiego klasztoru, gdzie jako chłopiec uczył się i śpiewał w chórze, zapełniała się tłumami podekscytowanych ludzi. Wydawało się niewiarygodne, że odszedł ten, nad którym lata i starcze dolegliwości zdawały się nie mieć władzy.

Współcześni nie do końca rozumieli, że Janáček był jednym z twórców myślenia muzycznego i psychologii muzycznej XIX wieku. Jego przemówienie z silnym lokalnym akcentem wydawało się estetom zbyt odważne, oryginalne kreacje, poglądy filozoficzne i teoretyczne myślenie prawdziwego innowatora odbierano jako ciekawostkę. Za życia zyskał reputację półwykształconego, prymitywnego, małomiasteczkowego folklorysty. Dopiero nowe doświadczenie współczesnego człowieka pod koniec stulecia otworzyło nam oczy na osobowość tego genialnego artysty i rozpoczęła się nowa eksplozja zainteresowania jego twórczością. Teraz prostolinijności jego spojrzenia na świat nie trzeba zmiękczać, ostrość brzmienia jego akordów nie wymaga szlifowania. Współczesny człowiek widzi w Janacku swego towarzysza broni, zwiastuna uniwersalnych zasad postępu, humanizmu, starannego poszanowania praw natury.

L. Poliakowa