Instrumenty muzyczne |

Instrumenty muzyczne – instrumenty przeznaczone do wydobywania rytmicznie zorganizowanych i utrwalonych w tonacji dźwięków lub wyraźnie regulowanego rytmu, a także szumu. Przedmioty wydające niezorganizowane dźwięki i odgłosy (młotek stróżów nocnych, grzechot myśliwych, łukowate dzwonki, gwizdek), czy wabiki imitujące śpiew ptaków i płacz zwierząt używanych podczas polowania, a także narzędzia służące jako wyposażenie specjalne. celów sygnałowych, pod pewnymi warunkami może być używany zarówno jako M. i. Są też M. i. cel użytkowy, używany do celów rytualnych (tamburyn szamański, buddyjski ghan-dan i bure, partigre Nivkh); czasami są używane jako towarzysze pryczy. tańce (Est. kraatsspill, łotewski, tridexnis, chagana, eglite). Obejmuje to urządzenia, za pomocą których w symfonii. Orkiestra (operowa) odtwarza grzmoty, wycie wiatru, trzaskający bicz itp. Niektóre instrumenty stosowane i sygnałowe mogą również wykonywać muzykę. sztuka. funkcje, np. dzwony kościelne ze swobodnie zawieszonym językiem. Tom i. lity są również uwzględnione. Toshalya lub łotewski. berzstaase, z kory brzozowej, Mari efi z liści bzu, ukraiński. szczęście z płatków rogowych itp.; za pomocą podobnych narzędzi. muzycy umiejętnie gwiżdżą dość skomplikowane melodie, obficie wyposażając je w rozmaite pasaże i melizmaty.

Każdy M. i. ma wrodzoną barwę (charakter, kolorystykę) dźwięku, specyficzną. możliwości dynamiczne i pewien zakres dźwięków. Jakość dźwięku M. i. zależy od materiałów użytych do produkcji narzędzia, nadanego im kształtu (tj. wszystkich danych wymiarowych części, złożeń) i można go zmienić za pomocą dodatku. urządzenia (np. mute), dekomp. techniki wydobywania dźwięku (np. pizzicato, harmoniczne itp.).

M. ja. Powszechnie przyjmuje się, że dzieli się na folkowe i zawodowe. Pierwsze powstają wśród ludzi i są wykorzystywane w życiu codziennym i sztuce muzycznej. wydajność. Te same instrumenty mogą należeć zarówno do jednego, jak i do różnych narodów spokrewnionych etnicznie. pokrewieństwo lub czas trwania. kontakty historyczne i kulturalne. Tak więc tylko na Ukrainie istnieje bandura, aw Gruzji – panduri i chonguri. Z drugiej strony wschód. Słowianie – Rosjanie, Ukraińcy, Białorusini – używali w przeszłości i częściowo używali wspólnych instrumentów – gusli, sniffle (pociąganie, fajka), zhaleika (róg), dudu, lirę kołową, w Azerbejdżanie i Armenii – saz, smołę, kemancha, zurnu, duduk; w Uzbekistanie i Tadżykistanie prawie wszystkie instrumenty są takie same. Przytłaczająca większość instrumentów powstała w wyniku udoskonalania i modyfikacji nar. narzędzia. Na przykład w odległej przeszłości tylko Nar. instrumentem były skrzypce, współczesne skrzypce powstały z najprostszego ludu. flet, z prymitywnego chalumeau – klarnet itp. Profesjonaliści zwykle obejmują M. i., które są częścią symfonii. (opera), wiatr i estr. orkiestry, a także instrumenty dęte i smyczkowe. instrumenty klawiszowe (organy, fortepian, dawniej klawesyn, klawikord). W wielu krajach (Indie, Iran, Turcja, Chiny itp.) grają niemal wyłącznie na ludowych instrumentach muzycznych, a sztuki wykonawcze na tych instrumentach są przykładem wysokiego profesjonalizmu w tych krajach. Jednak w kontekście muzyki europejskiej kultury orkiestrowe, a zwłaszcza klawiszowe, które genetycznie nie są bezpośrednio związane z kulturami ludowymi, są słusznie klasyfikowane jako prof. M. i.; ich projekt, techniczno-wykonawczy i artystyczno-ekspresowy. funkcje zostały udoskonalone.

Pojawienie się M. i. należy do czasów starożytnych. Niektóre z nich m.in. rogi i prymitywne flety wykonane z kości, archeolodzy znajdują podczas wykopalisk w osadach ludzkich z epoki paleolitu. w zabytkach neolitycznych. epoce są jednostronne bębny, stroiki dęte (takie jak szal czy chalumeau), prymitywne ksylofony i flety z otworami do gry. Stringi pojawiły się później niż inne. M. ja. – najprostsze harfy, w kształcie lutni i tanbur, ale znane były również niektórym ludom na długo przed pne. mi. Istnieją różne hipotezy dotyczące pochodzenia M. i. Zakłada się, że pierwotnie były to instrumenty sygnalizacyjne i były w taki czy inny sposób związane z procesami pracy człowieka pierwotnego. Jednak, jak dowodzą materiały archeologiczne, już na wczesnym etapie rozwoju społeczeństwa ludzkiego istniały narzędzia, które pełniły funkcję czysto muzyczną i estetyczną. funkcja: flety z otworami grającymi, pozwalające wydobywać dźwięki o różnych wysokościach o precyzyjnie ustalonej skali (co wskazuje na powstanie sensownego systemu muzycznego), smyczki. instrumenty przeznaczone tylko do wykonywania muzyki, dec. rodzaje kastanietów towarzyszących tańcom indywidualnym i grupowym itp. Za pomocą dmuchania do muzyki. w przedstawieniach można było używać piszczałek sygnalizacyjnych i rogów.

Ewolucja M. i., wzbogacenie narzędzi poszło bezpośrednio. związek z ogólnym rozwojem ludzkości, jej kulturą, muzyką, występem. roszczenia i techniki produkcji. Jednocześnie niektóre M. i., ze względu na specyfikę ich konstrukcji, sprowadziły się do nas w pierwotnej postaci (np. Kastaniety uzbeckie – kajrak), inne zostały ulepszone, niektóre M. i. i potrzeby estetyczne, wyszły z użycia i zostały zastąpione nowymi. Liczba i odmiana M. i. coraz bardziej wzrasta. Muzy. sztuka rozwijając się wymagała odpowiednich środków wyrazu, a bardziej zaawansowane instrumenty muzyczne przyczyniły się z kolei do dalszego rozwoju muzyki. kreatywność i wydajność. pozew sądowy. Jednak nie zawsze stopień różnorodności i techniczny. Stany M. i. może służyć jako miara poziomu muzyki. kultura. Niektóre narody wolą wok. muzyka, stworzył M. i. w ograniczonych ilościach i używał ich Ch. przyb. jako chór towarzyszący. śpiewanie. Taki na przykład ładunek. chonguri i panduri, czyli jedyni, w istocie, kurai wśród Baszkirów i khomys wśród Jakutów. W tym samym czasie umiejętność gry na kurai i chomys oraz wykonywana na nich muzyka osiągnęły wśród tych ludów wielką doskonałość.

Najwyraźniej połączenie M. i. z kreatywnością i wydajnością, ich dobór i doskonalenie można prześledzić w dziedzinie prof. muzyka (w muzyce ludowej procesy te przebiegają znacznie wolniej, a instrumenty muzyczne od wieków pozostają niezmienione lub mało zmienione). Tak więc w wiekach 15-16. fidele (vile) o chropowatym brzmieniu zostały zastąpione łagodnie brzmiącymi, matowymi barwami, „arystokratycznymi” altówkami. W wiekach 17-18. w związku z rozwojem harmoniki homofonicznej. styl i pojawienie się muzyki wymagającej dynamicznie zróżnicowanego wykonania, altówkę zastąpiły skrzypce i ich rodzina, które mają jasne, wyraziste brzmienie i możliwości wirtuozowskiego grania. Równolegle z altówkami wyszedł z użycia miękki, ale „martwy” w brzmieniu flet podłużny, ustępując miejsca bardziej dźwięcznemu i technicznie mobilnemu fletowi poprzecznemu. Jednocześnie muzyka europejska nie była już wykorzystywana w praktyce zespołowej i orkiestrowej. lutnia i jej odmiany – teorbo i chitarron (arcy-lutnia), aw muzyce domowej lutnię zastąpiła wihuela, potem gitara. Oszukiwać. W XVIII wieku klawesyn został zastąpiony przez nowe M. i. – fortepian.

Muzyka muzyczna, ze względu na złożoność ich konstrukcji, w swoim rozwoju bardziej zależy od muzyki ludowej, od stanu nauk ścisłych i technik wykonawczych – obecności muz. fabryki i zakłady z laboratoriami doświadczalnymi i wykwalifikowanymi producentami narzędzi. Jedynymi wyjątkami są instrumenty skrzypcowe. rodziny wymagające indywidualnej produkcji. Skrzypce, wiolonczele, kontrabasy udoskonalane na podstawie ludowych sampli słynnych mistrzów z Brescii i Cremonese z XVI-XVIII wieku. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù i inni) pozostają niezrównane w swoich zaletach. Najintensywniejszy rozwój prof. M. ja. miała miejsce w XVIII i XIX wieku. Stworzenie przez T. Böhma nowego projektu fletu z systemem wentylowym (pierwszy model pojawił się w 16 roku) poszerzyło możliwości twórcze kompozytorów i przyczyniło się do rozwoju solowej sztuki wykonawczej. Prawdziwą rewolucję przyniósł pojawienie się na początku XIX wieku. mechanika zaworów w instrumentach dętych blaszanych. Dzięki temu odwrócili się od tzw. naturalny M. i. (z ograniczoną liczbą dźwięków, a co za tym idzie ograniczonymi możliwościami) na chromatyczne, zdolne jak instrumenty dęte drewniane do odtwarzania dowolnej muzyki. Stylistka korzeni. zmiana w muzyce wszystkich gatunków na klawiszowe instrumenty strunowe nastąpiła wraz z pojawieniem się klawesynu i klawikordu na fortepianie-młocie. Wraz z wynalezieniem elektryczności i radia możliwe stało się konstruowanie elektrycznych instrumentów muzycznych.

W mniejszym stopniu (ze względu na opatrunek indywidualny) zależą od poziomu technologii. M. ja. Jednak nawet tutaj, bez dostatecznie rozwiniętej produkcji rzemieślniczej i fabrycznej, niemożliwe jest masowe wytwarzanie harmonijek ustnych, ulepszonych bałałajek i domras „Andreev” (Rosja), instrumentów tamburaszowych (Czechosłowacja i Jugosławia), tarogaty (Węgry i Rumunia) itp. Rozwój ludzi. M. ja. jest bezpośrednio zależny od warunków społecznych społeczeństwa. W ZSRR dzięki rozwojowi nat. art-va, a także ogólny wzrost ekonomii i kultury szerokich pryczy. masy w republikach i regionach autonomicznych zaczęły tworzyć liczne. instr. kolektywy, rozpoczęto prace nad rewitalizacją, przebudową i ulepszeniem prycz. M. i., projektując swoje rodziny na występy zespołowe i orkiestrowe, to-rogo wcześniej nie znało. narody. Mocno zakorzeniony nie tylko w prof. i majsterkowiczów. występy solowe i zbiorowe, ale także folkowe. życie muzyczne takie M. i. ulepszony system, jak bandura na Ukrainie, czynele na Białorusi, kankles i birbin na Litwie, różnego rodzaju kanaliki w Estonii, dutar, kaszgar rubab i chang w Uzbekistanie, dombra w Kazachstanie itp.

W związku z poszerzeniem repertuaru amatorów. i prof. zespoły i instrumenty orkiestrowe, włączenie do nich muzyki. klasyki i produkcje współczesnych kompozytorów (w tym duże formy), a także ze względu na ogólny wzrost kultury muzycznej narodów ZSRR, wykonawców, zespołów i orkiestr ludowych. narzędzia zaczęły wykorzystywać masę i prof. M. ja. – gitara, akordeon guzikowy, akordeon, skrzypce, klarnet oraz w otd. futerały – flet, trąbka i puzon.

Różnorodność typologiczna M. występująca na świecie i. olbrzymi. Systematyzując M. i., łączy się je w grupy według c.-3. charakterystyczne cechy. Najstarsze systemy klasyfikacji to indyjski i chiński; pierwszy klasyfikuje M. i. według metody wzbudzenia dźwięku, drugi – według rodzaju materiału, z którego wykonany jest instrument. Zwykle przyjmuje się dzielenie M. i. na XNUMX grupy: dęte, smyczkowe i perkusyjne. Grupy z kolei dzielą się na podgrupy: wiatr – na drewno i miedź oraz sznur – na szarpane i skłonione. Źródłem dźwięku instrumentów dętych jest słup powietrza zamknięty w kanale beczki, instrumenty smyczkowe – naciągnięta struna; Grupa perkusyjna składa się z instrumentów, na których dźwięk wydobywa się z uderzenia. Do prof. duch. instrumenty drewniane to flet, obój, klarnet, fagot i ich odmiany (flet piccolo, róg angielski, klarnet basowy, kontrafagot), a także rodzina saksofonów i sarizofonów. Pomimo tego, że niektóre instrumenty (współczesny flet i flet piccolo, saksofony, sarusofony) są wykonane z metalu, a inne (klarnet, obój) są czasami z tworzywa sztucznego, to w pełni odpowiadają dętym drewnianym pod względem wydobywania dźwięku i ogólnych cech muzycznych. Wśród instrumentów ludowych tej podgrupy jest uzbecki-Taj. Nai, Karelian Lira i Luddu, łotewski. ganuragi, Buriacja. biszkur. Podgrupa dętych instrumentów dętych blaszanych (zwanych również zadęciem lub ustnikiem) obejmuje trąbkę, róg, puzon, tubę i instrumenty spirytusowe. orkiestra (byugelhorny i flugelhorny), od nar. – Uzbecki-Taj. Karnay, ukraińska (huculska) trembita, pleśń. buchum, est. sarv, ros. Rogi Włodzimierza. Choć prawie wszystkie są drewniane, to pod względem sposobu wydobywania dźwięku i charakteru nie różnią się zbytnio od mosiężnych. Podgrupa strun szarpanych składa się z harfy, gitary, mandoliny, języka kazachskiego. Dombra, Turkm. dutar, rus. gusli i ten sam typ est. Kannel, łotewski. kokle, świeci. kankles, kantele karelskie. Do smyczków należą skrzypce i ich rodzina (altówka, wiolonczela, kontrabas), azerowie. kemancza, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Zespół perkusyjny tworzą liczne i różnorodne M. i. ze skórzaną membraną (kotły, bębny, tamburyny) lub z materiału, który może sam brzmieć (talerze, gong, trójkąt, ksylofon, kastaniety itp.). Nazwy klawiatur klawesyn, pianoforte (fortepian, pianino), organy, fisharmonia itp.

W naukowej literaturze instrumentalnej stosuje się bardziej złożone, ale i dokładniejsze systemy klasyfikacji (zob. więcej szczegółów w art. Oprzyrządowanie), pozwalające pełniej i wszechstronniej ujawnić istotę każdego typu M. i. Najbardziej znanym jest system, którego podstawę położył F. Gevaart („Nouveau traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885), a następnie opracowany przez V. Маийоном („Opisowy i analityczny katalog Muzeum Instrumentalnego Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Brukseli”, v. 1-5, Gandawa 1893-1922). Cechami definiującymi klasyfikację w systemie są źródło dźwięku i sposób jego wydobywania; dalsza gradacja M. i. produkowane zgodnie z ich cechami konstrukcyjnymi. Główne zasady klasyfikacji Gevaart i Mayon, w średniej. stopnie przyjęte i skrupulatnie opracowane później przez E. Hornbostel i K. Sachs („Systematik der Musikinstrumente”, „Zeitschrift für Ethnologie”, 1914, (Jahrg.) 46), są najczęściej używane w Sov. oprzyrządowanie (bez nadmiernego zgniatania instrumentów na rodzaje i odmiany). Zgodnie z systemem przyjętym w ZSRR M. i. dzielą się ze względu na źródło dźwięku na 4 grupy: wiatrowe (aerofony), smyczkowe (chordofony), membranowe (membranofony) i samodźwiękowe (idiofony lub autofony). Źródłem dźwięku membrany jest naciągnięta skóra lub pęcherz zwierzęcia, samobrzmiący – naprężony wewnętrznie materiał, z którego wykonany jest instrument lub jego część brzmiąca. Zgodnie z metodą wydobywania dźwięku instrumenty dęte dzielą się na klawisze fletowe, stroikowe, ustnikowe i fletowo-stroikowe. Flety obejmują wszystkie rodzaje fletów: w kształcie okaryny, podłużne (instrument trzyma się w pozycji podłużnej) i poprzeczne (instrument trzyma się w pozycji poprzecznej). Okarynoid – to wszelkiego rodzaju gwizdki naczyniowe i okaryny; podłużne są podzielone na otwarte, w których oba końce pnia są otwarte (bashk. Kuraj, Turkmen. tuyduk, Adyghe kamyl, abch. apkhertsa), gwizd (ulotka blokowa, białoruski. fajka, sopel rosyjski, dag. kshul, Ałtaj shogur), wielolufowy flet typu pan (gr. larchemi lub soinari, pleśń. większość, ukraiński svyril, kuim-chipsan ludu Komi); wśród najsłynniejszych nowoczesnych poprzecznych. nauczyciel. flety, uzbecki-tajski. nai, tuwińska lembi, buryat. otchłań. Instrumenty trzcinowe dzielą się na instrumenty z wolnym językiem (Mari lyshtash z liścia czeremchy, Adjarian sapratsuna z liścia orzecha włoskiego, ukraiński. luska z rogu otschen, łotewski. birzstaase w formie płytki z kory brzozowej), z pojedynczym bijącym językiem (klarnet, saksofon, rus. dudy, dudy lub dudy, est. Roopill, świeci. birbin), z podwójnym bijącym językiem (obój, fagot, saryuzofon, azerb. i ramię. Duduk i zurna, uzb.-taj. trąbka, burejat. bishkur), z ślizgającym się stroikiem (wszystkie rodzaje harmonijek i fisharmonii; instrumenty te są w zasadzie samobrzmiące, tj. ponieważ mają sam język, ale zgodnie z tradycją zaliczane są do instrumentów dętych). Ustniki składają się z instrumentów, w których wzbudnikiem drgań kolumny powietrza są usta wykonawcy, przymocowane do ust (ustnik) lufy i odpowiednio napięte (prof. instrumenty miedziane, ludowe – rogi, rogi i piszczałki).

Zespół smyczkowy składa się z instrumentów szarpanych, smyczkowych i perkusyjnych. Najpierw dźwięk wydobywa się, szarpiąc strunę piórem, palcem, plektronem (spinet, klawesyn, harfa, gitara, bałałajka, kazachska dombra, mandolina); na smyczkach – albo smyczkiem (instrumenty skrzypiec, ormiańskie kamani, gruzińskie chuniri, osetyjskie kissyn-fandyr, kirg. kyyak, kazach. kobyz), albo kołem ciernym (lira kołowa), a na perkusji – uderzaniem struna z młotkiem lub pałeczkami (klawikord, fp., cymbały, ormiańskie i gruzińskie santur lub santuri).

Grupa membranowa składa się z instrumentów o mocno naciągniętej membranie, w które uderza się ręką, młotkiem lub wydaje dźwięk w sposób tarcia (tamburyn, kotły, bębny, bugay ukraińskie i Mold. thump). W membranie znajdują się również mirlitony – instrumenty z membraną, które wzmacniają i barwią głos wokalisty w specjalnej barwie (ukraińska Ocheretyna, Czuwaski. Turana wydry morskiej, zwykły grzebień owinięty bibułką do czesania włosów). Liczne grupy samobrzmiących instrumentów dzielą się na szarpane (vargan we wszystkich jego odmianach), perkusję (ksylofon, metalofon, czelesta, gong, cymbały, trójkąt, dzwonki orkowe, jingulis litewskie, kabardyno-bałkańskie i adygejskie), tarcie (Szac. kraatspill i pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Specjalne grupy to instrumenty mechaniczne i elektrofoniczne. Na mechanicznych gra toczy się za pomocą mechanizmu naciągowego lub elektrycznego, gdzie wałek jest ręcznie obracany, elektrofoniczne dzielą się na przystosowane (zwykłe instrumenty wyposażone w urządzenie do nagłaśniania dźwięku) oraz elektroniczne, których źródło dźwięku jest wibracje elektryczne (patrz elektryczne instrumenty muzyczne).

Referencje: Faminsyn A. S., Gusli – rosyjski ludowy instrument muzyczny, św. Petersburg, 1890; własny, Domra i pokrewne instrumenty muzyczne narodu rosyjskiego, św. Petersburg, 1891; Priwałow N. I., Instrumenty muzyczne w kształcie Tanbur narodu rosyjskiego, „Postępowanie św. Petersburskie Towarzystwo Spotkań Muzycznych”, 1905, nr. 4-6, 1906, nr. 2; jego, Muzyczne instrumenty dęte narodu rosyjskiego, cz. 1-2, św. Petersburg, 1907-08; Masłow A., Ilustrowany opis instrumentów muzycznych przechowywanych w Muzeum Etnograficznym Daszkowo w Moskwie, w Zeszytach Komisji Muzyczno-Etnograficznej Towarzystwa Miłośników Nauk Przyrodniczych, Antropologii i Etnografii, t. 2, M., 1911; Rindeizen N., Eseje o historii muzyki w Rosji…, cz. 1, nr 2, M.-L., 1928; Privalau N., Ludowe instrumenty muzyczne Białorusi w książce: Instytut Kultury Białoruskiej. Notatki Wydziału Humanistycznego, ks. 4. Materiały Zakładu Etnograficznego, t. 1, Mieńsk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., Muzyka turkmeńska…, M., 1928; Khotkevich R., Instrumenty muzyczne narodu ukraińskiego, Charków, 1930; Zaks K., Współczesne muzyczne instrumenty orkiestrowe, przeł. z niem., M.-L., 1932; Belyaev V., Instrumenty muzyczne Uzbekistanu, M., 1933; jego, Folk Musical Instruments of Azerbeijan, w kolekcji: Sztuka ludu Azerbejdżanu, M.-L., 1938; Novoselsky A., Książka o harmonijce, M.-L., 1936; Arakishvili D., Opis i pomiar ludowych instrumentów muzycznych, Tb., 1940 (na cargo. język); Agazhanov A., Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Orkiestra Współczesna, t. 1-4, M., 1953-56; własny, Rozmowy o orkiestrze, M., 1961; Lisenko M. V., Ludowe instrumenty muzyczne na Ukrainie, Kipv, 1955; Gizatov B., Kazachska Państwowa Orkiestra Ludowych Instrumentów. Kurmangazy, AA, 1957; Winogradow W. S., Kirgiska muzyka ludowa, P., 1958; Zhinovich I., Białoruska Państwowa Orkiestra Ludowa, Mińsk, 1958; Nikiforv P. N., Mari ludowe instrumenty muzyczne, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Wilno, 1959; Struve B. A., Proces powstawania altówek i skrzypiec, M., 1959; Modr A., ​​Instrumenty muzyczne, przeł. z Czech., M., 1959; Nyurnberg N., Orkiestra symfoniczna i jej instrumenty, L.-M., 1959; Blagodatov G., Rosyjska harmonijka ustna, L., 1960; własnej, Instrumenty muzyczne ludów Syberii, w książce: Zbiory Muzeum Antropologii i Etnografii Akademii Nauk ZSRR, t. 18, Moskwa, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., Uzbecka orkiestra instrumentów ludowych, Tasz., 1962; Sokołow V. F., W. W. Andreev i jego orkiestra, L., 1962; Chulaki M., Instrumenty Orkiestry Symfonicznej, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas instrumentów muzycznych narodów ZSRR, M., 1963, 1975; Raev A. M., Ałtaj ludowe instrumenty muzyczne, Górnoałtajski, 1963; Eichhorn A., Materiały muzyczne i etnograficzne (tłum. z nim. wyd. W. M. Bielajew), Tasz., 1963 (Folklor muzyczny w Uzbekistanie); Aksenov A. N., muzyka ludowa Tuvan. Materiały i badania, M., 1964; Berow Ł. S., Mołdawskie ludowe instrumenty muzyczne, Kisz., 1964; Smirnov B., Sztuka waltornistów Włodzimierza, M., 1965; własna, mongolska muzyka ludowa, M., 1971; Tritus M. L., Kultura muzyczna Kałmuckiej ASRR, M., 1965; Gumenyuk A., Ukraińskie ludowe instrumenty muzyczne, Kipv, 1967; Mirek A., Z historii akordeonu i akordeonu guzikowego, M., 1967; Chaszba I. M., Ludowe instrumenty muzyczne Abchazji, Suchumi, 1967; Levin S. Ya., O instrumentach muzycznych ludu Adyghe, w: Notatki naukowe Instytutu Języka, Literatury i Historii Adyghe, t. 7, Maikop, 1968; jego, Instrumenty dęte w dziejach kultury muzycznej, L., 1973; Richugin P., Muzyka ludowa Argentyny. M., 1971; Mahillon W. Сh., Katalog opisowo-analityczny Muzeum Instrumentalnego Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Brukseli, ok. godz. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, 1913, przedruk, Hildesheim, 1962 (ANGL. red., N. Y. (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, przedruk, (Lpz., 1966); его же, Duch i stawanie się instrumentów muzycznych, ., 1928, przedruk, Hilvcrsum, 1965; его же, Historia instrumentów muzealnych, N. Y. (1940); Вaines A., Instrumenty dęte drewniane i ich historia, N. Y. (1963); Bachmann W., Początki gry na instrumencie smyczkowym, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Instrumenty muzyczne narodów, Praga, 1968; его же, Od Glockenspiel do Pianola, (Praga, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Zobacz także oświetlony.

K. A. Wiertkow, S. Ja. Levin