Muzykologia |

Nauka badająca muzykę jako szczególną formę sztuki. rozwój świata w jego specyfice społeczno-historycznej. warunkowość, stosunek do innych rodzajów sztuki. działalności i kultury duchowej społeczeństwa jako całości, a także w aspekcie jego specyfiki. cechy i wewnętrzne prawidłowości, torymi określa osobliwy charakter odbicia w nim rzeczywistości. W ogólnym systemie naukowej wiedzy M. zajmuje miejsce wśród nauk humanistycznych, czyli społecznych, obejmujących wszystkie aspekty społeczeństw. istota i świadomość. M. dzieli się na kilka. indywidualne, choć wzajemnie powiązane, dyscypliny, w zależności od różnorodności form muzycznych i pełnionych przez nie funkcji życiowych lub wybranego aspektu rozważania muz. zjawiska.

Istnieją różne rodzaje klasyfikacji dyscyplin muzycznych i naukowych. W zagranicznej burżuazji M. Klasyfikacja przedstawiona przez Austriaka jest powszechna. przez naukowca G. Adlera w 1884 r., a następnie rozwinięty przez niego w pracy „Metoda historii muzyki” („Methode der Musikgeschichte”, 1919). Opiera się na pododdziale wszystkich muzykologów. dyscypliny na dwie gałęzie: historyczną i systematyczną M. Adler odwołuje się do pierwszej z nich historii muzyki według epok, krajów, szkół, a także muz. paleografia, systematyzacja muzyki. formy w planie historycznym, oprzyrządowanie; do drugiego – studium i uzasadnienie „wyższych praw” muz. art-va, przejawiający się w dziedzinie harmonii, melodii, rytmu, estetyki i psychologii muzyki, muzyki. pedagogika i folklor. Zasadniczą wadą tej klasyfikacji jest mechanizm. oddzielenie historycznego i teoretyczno-systematyzującego podejścia do nauki o muzyce. zjawiska. Jeśli historyczny M., zdaniem Adlera, styka się ze sferą humanistyki (historia powszechna, historia literatury i niektórych rodzajów sztuki, językoznawstwo itp.), to wyjaśnienia „wyższych praw” muzyki studiował systematycznie. M. należy szukać, jego zdaniem, w dziedzinie matematyki, logiki, fizjologii. Stąd dualistyczne przeciwstawienie naturalnie uwarunkowanych, trwałych i niezmiennych w swej istocie podstaw muzyki jako sztuki i jej kolejno zmieniających się form, które powstają w toku historii. rozwój.

Klasyfikacja zaproponowana przez Adlera z pewnymi dodatkami i poprawkami jest powielana w wielu późniejszych zarubach. prace poświęcone metodologii muzyki. nauki ścisłe. Niemiecki historyk muzyki HH Dreger, konserwując główne. podział na historię muzyki i systematyczność. M., wyróżnia się jako niezależny. gałęzie „etnologii muzycznej” („Musikalische Völks – und Völkerkunde”), czyli muzyki. folklorystyka i nauka o muzyce poza Europą. narody, a także muzy. socjologia i „muzyka użytkowa”, która obejmuje pedagogikę, krytykę i „technologię muzyczną” (budowa instrumentów muzycznych). Niemiecki muzykolog V. Viora dzieli M. na trzy główne. sekcja: systematyczna. M. („studiowanie podstaw”), historia muzyki, muzyka. etnologia i folklor. Ponadto podkreśla niektóre promocje. branże wymagające stosowania zarówno historycznego, jak i systematycznego. metoda nauki m.in. studia instrumentalne, systemy dźwiękowe, rytmika, recytatyw, polifonia itp. Bardziej elastyczna i szersza niż poprzednie klasyfikacja Viory jest jednocześnie eklektyczna i niespójna. Wydział muzykologów. dyscypliny opiera się w nim na dec. zasady; w jednym przypadku jest to metoda badania zjawisk (historycznych lub systematycznych), w innych jest przedmiotem badań (twórczość ludowa, pozaeuropejska kultura muzyczna). Wśród wymienionych przez Viorę „przemysłów badawczych” (Forschungszweige) jest kilka niezależnych. dyscypliny naukowe (nauki instrumentalne) oraz problemy o mniej lub bardziej ogólnym znaczeniu (np. etos w muzyce). Dla Viory, jak i wielu innych. zarub. naukowców, charakterystyczna jest tendencja do przeciwstawiania się zadaniom obiektywnego naukowca. studiowanie muzyki, ocena jej sztuki. cechy. Dlatego wyklucza badanie M. z samej dziedziny. działa w swojej indywidualnej oryginalności, pozostawiając ją estetyce. W tym względzie podziela stanowisko Adlera, który sprowadza zadanie historii muzyki do ujawnienia ogólnych procesów ewolucyjnych, wierząc, że „identyfikacja artystycznie pięknego w sztuce muzycznej” wykracza poza jej granice. W tym sensie nauka o muzyce nabiera charakteru obiektywistycznego, odciętego od żywej sztuki. praktyki, od walki ideologicznej i estetycznej. i twórczy. wskazówki i konkretne produkty. stać się dla niej jedynie „źródłem” (F. Spitta), materiałem do uzasadnienia bardziej ogólnej teorii. i budowle historyczne.

Nauka marksistowsko-leninowska. Metodologia daje podstawę do opracowania spójnej, kompletnej, a jednocześnie dość elastycznej klasyfikacji muzykologów. dyscyplin, pozwalających objąć wszystkie gałęzie nauki o muzyce w jednym, holistycznym połączeniu i określić specyfikę. zadania dla każdego. Podstawową zasadą tej klasyfikacji jest stosunek historyczny. i logiczne. metody badawcze jako ogólne formy naukowe. wiedza. Nauczanie marksizmu-leninizmu nie przeciwstawia sobie tych metod. Logika metoda jest, według F. Engelsa, „nic prócz odzwierciedleniem procesu historycznego w abstrakcyjnej i teoretycznie spójnej formie; skorygowana refleksja, ale skorygowana zgodnie z prawami, które daje sam rzeczywisty proces, a każdy moment można rozważyć w tym momencie jego rozwoju, w którym proces osiąga pełną dojrzałość, swoją klasyczną formę ”(K. Marks i F. Engels, Soch ., wyd. 2, t. 13, s. 497). W przeciwieństwie do logiki. metoda, która pozwala skupić się na wynikach procesu, odwracając uwagę od wszystkiego, co przypadkowe i wtórne, historyczne. metoda badań wymaga uwzględnienia procesu nie tylko w głównych, definiujących cechach, ale ze wszystkimi szczegółami i odchyleniami, w tej indywidualnie unikalnej formie, w jakiej przejawia się on w danym okresie czasu iw określonych warunkach. Tak więc logiczne. metoda ta jest „taką samą metodą historyczną, wyzwoloną jedynie z jej historycznej formy i przeszkadzających przypadłości” (K. Marks i F. Engels, Soch., wyd. 2, t. 13, s. 497).

Zgodnie z tymi dwiema metodami naukowymi. badania u sów. nauka o muzyce ustanowiła podział na historyczny. i teoretyczne M. Każda z tych sekcji zawiera zestaw dyscyplin bardziej prywatnych, specjalnych. postać. Czyli, wraz z ogólną historią muzyki, która powinna obejmować muzykę wszystkich krajów i narodów świata, dzieje się indywidualna historia narodowa. kultur lub ich grup, zjednoczonych na gruncie geograficznym, etnicznym lub kulturowo-historycznym. wspólnoty (np. historia muzyki zachodnioeuropejskiej, muzyka ludów Azji, ludów latynoamerykańskich itp.). Możliwy podział według historii. epok (muzyka starożytności, średniowiecza itp.), według rodzajów i gatunków (historia opery, oratorium, symfonia, muzyka kameralna itp.). Z jakiego kręgu zjawisk lub z jakiego istoricha. okres czasu jest wybrany jako przedmiot badań, do pewnego stopnia zależy również kąt widzenia badacza, nacisk na ten lub inny aspekt procesu. Pomóc. dyscypliny historii muzyki należą do muz. studium źródłowe, opracowanie metod krytycznych. analiza i wykorzystanie rozkładu. rodzaje źródeł; paleografia muzyczna – nauka o rozwoju form pisarstwa muzycznego; tekstologia muzyczna – krytyczna. analiza i badanie historii tekstów muzycznych. prace, metody ich renowacji.

Teoretyczny M. dzieli się na kilka dyscyplin, odpowiednio, DOS. elementy muzyki: harmonia, polifonia, rytm, metryka, melodia, instrumentacja. Najbardziej rozwinięty, ustanowiony jako niezależny. dyscypliny naukowe to dwie pierwsze i częściowo ostatnia z wymienionych. Rytm i metryki są znacznie mniej rozwinięte. Systematyczna doktryna melodii, jako specjalny dział teorii. M., zaczęła nabierać kształtu dopiero w latach 20-tych. XX wiek (szwajcarski naukowiec E. Kurt na Zachodzie, BV Asafiev w ZSRR). Dane wszystkich tych specjalnych dyscyplin są wykorzystywane w bardziej ogólnej teorii. dyscyplina badająca strukturę muzyki. działa jako całość. W zagranicznym i rosyjskim przedrewolucyjnym M. istniała specjalna dyscyplina zwana doktryną muzyki. formularze. Ograniczono się do typologii schematów kompozycyjnych, która jest tylko częścią nauki o strukturze muz. prace opracowane przez sowy. teoretycy: „… same formy kompozytorskie powinny być badane nie jako abstrakcyjne schematy niehistoryczne, ale jako „formy sensowne”, to znaczy badane w związku z ich możliwościami ekspresyjnymi, w związku z tymi wymogami i zadaniami sztuki muzycznej, które doprowadziły do krystalizacja i dalszy historyczny rozwój tych form, w związku z ich różnymi interpretacjami w różnych gatunkach, przez różnych kompozytorów itp. W takich warunkach otwiera się jeden ze sposobów analizy treści muzyki – możliwe staje się podejście do treści pracy poprzez stronę treściową samej formy ”(Mazel L. , Struktura utworów muzycznych, 20, s. 1960).

Dominuje M. teoretyczny. logiczna metoda badawcza. Badając pewne, rozwinięte historycznie systemy (na przykład system harmonii klasycznej), uważa je za stosunkowo stabilną złożoną całość, której wszystkie części są ze sobą w regularnym połączeniu. Zadz. elementy nie są analizowane historycznie. kolejność ich występowania, ale zgodnie z ich miejscem i znaczeniem funkcjonalnym w danym systemie. Historyczne Jednocześnie podejście jest obecne niejako w „usuniętej” formie. Badacz musi zawsze o tym pamiętać każdy system muz. myślenie jest pewnym etapem historii. rozwój i jego prawa nie mogą mieć absolutnego i niezmiennego znaczenia. Ponadto każdy żywy system nie pozostaje statyczny, ale nieustannie ewoluuje i odnawia się, swoją wewnętrzną strukturę i rozkład proporcji. elementy ulegają pewnym zmianom w trakcie rozwoju. A więc prawa klasyki. harmonie wywiedzione z analizy muzyki Beethovena jako jej najwyższego i najpełniejszego wyrazu wymagają pewnych korekt i uzupełnień już w zastosowaniu do twórczości kompozytorów romantycznych, choć podstawy systemu pozostają u nich takie same. Zapominanie o zasadach historyzmu prowadzi do dogmatycznej absolutyzacji niektórych, które powstały w toku historii. rozwój form i wzorów strukturalnych. Taki dogmatyzm był w nim nieodłączny. naukowiec H. Riemann, który zredukował zadanie teorii sztuki do wyjaśnienia „praw naturalnych, które świadomie lub nieświadomie regulują twórczość artystyczną”. Riemann zaprzeczył rozwojowi w sztuce jako procesowi jakościowej modyfikacji i narodzin nowego. „Prawdziwym celem badań historycznych” – przekonuje – „jest przyczynienie się do poznania pierwotnych praw, wspólnych dla wszystkich czasów, którym podlegają wszelkie doświadczenia i formy artystyczne” (od przedmowy do antologii „Musikgeschichte in Beispielen”). , Lpz., 1912).

Wydział muzykologów. dyscypliny w historii. i teoretyczne, wychodzące z przewagi historycznego w nich. lub logiczne. metody, do pewnego stopnia warunkowo. Metody te są rzadko stosowane w „czystej” formie. Wszechstronna wiedza o dowolnym przedmiocie wymaga połączenia obu metod – zarówno historycznej, jak i logicznej – i tylko na pewnych etapach badań może dominować jedna lub druga z nich. Muzykolog-teoretyk, który stawia sobie za zadanie badanie powstawania i rozwoju elementów muzyki klasycznej. harmonia lub formy polifoniczne. Listy zgodnie z tym, jak ten proces faktycznie przebiegał, w rzeczywistości wykracza poza czysto teoretyczne. badań i jest w kontakcie z dziedziną historii. Z drugiej strony historyk muzyki, który stara się określić ogólne, najbardziej charakterystyczne cechy każdego stylu, zmuszony jest sięgnąć do technik i metod badawczych właściwych muzyce teoretycznej. M. Wyższe uogólnienia u M., jak we wszystkich naukach zajmujących się żywymi, realnymi faktami przyrody i społeczeństw. Rzeczywistość można osiągnąć jedynie na podstawie syntezy logicznej. i metody historyczne. Istnieje wiele prac, których nie można w pełni zaklasyfikować ani jako teoretyczne, ani historyczne. M., ponieważ nierozerwalnie łączą oba aspekty badania. Są to nie tylko duże, problematyczne prace typu uogólniającego, ale także niektóre prace analityczne. prace poświęcone analizie i studium wydziału. Pracuje. Jeśli autor nie ogranicza się do ustalenia ogólnych wzorców strukturalnych, cech muz. język tkwiący w analizowanym dziele., ale przyciąga informacje dotyczące czasu i warunków jego wystąpienia, stara się zidentyfikować związek dzieła z epoką i określić. sztuka ideologiczna. i stylistycznych kierunków, to tym samym wznosi się, przynajmniej częściowo, na gruncie historycznym. Badania.

Specjalne miejsce dla niektórych muzykologów. dyscypliny są określone nie metodologiczne. zasady, ale przedmiot badań. A więc wybór muz. folklorystyka sama w sobie. przemysł naukowy ze względu na specyfikę. formy istnienia, twórczość, odmienne od warunków, w których powstają, żyją i rozprzestrzeniają się produkty. napisany prof. pozew muzyczny. Badanie Nar. muzyka wymaga specjalnych badań. techniki i umiejętności posługiwania się materiałem (patrz Etnografia muzyczna). Jednak metodologicznie nauka Nar. kreatywność nie sprzeciwia się historii. i teoretyczny M., w kontakcie z obydwoma. W folklorystyce sów coraz mocniej utrwala się nurt w kierunku historyczności. uwzględnienie twórczości w związku ze złożonymi zjawiskami sztuki. kultura jednego lub drugiego narodu. Jednocześnie folklor muzyczny posługuje się metodami analizy systemowej, eksploracji i klasyfikacji pewnych. rodzaje łóżek myślenie muzyczne jako mniej lub bardziej stabilna złożona całość w naturalnie uwarunkowanej logice. połączenie i interakcja jego elementów składowych.

Specyfika badanego materiału determinuje również przydział specjalnej gałęzi teorii M. i historii wykonawstwa muzycznego. pozew sądowy.

Muzyka jest jedną ze stosunkowo młodych dyscyplin naukowych. socjologia (patrz Socjologia muzyki). Profil tej dyscypliny i zakres jej zadań nie został jeszcze w pełni określony. W latach 20. podkreślona przesłanka. jego ogólny teoretyczny charakter. AV Lunacharsky napisał: „… Mówiąc ogólnie, metoda socjologiczna w historii sztuki oznacza uznanie sztuki za jeden z przejawów życia społecznego” („O metodzie socjologicznej w teorii i historii muzyki”, w zbiorze: „Zagadnienia socjologii muzyki”, 1927 ). W tym rozumieniu socjologia muzyki jest doktryną manifestacji praw historii. materializm w rozwoju muzyki jako formy społeczeństwa. świadomość. Przedmiotem współczesnych badań socjologicznych staje się Ch. przyb. specyficzne formy społeczeństwa. istnienie muzyki w pewien sposób. warunki społeczne. Kierunek ten skierowany jest bezpośrednio do praktyki muz. życia i pomaga znaleźć sposoby rozwiązania jego palących problemów na racjonalnych podstawach naukowych. podstawa.

Oprócz wymienionych powyżej gałęzie M. przydzielają szereg dyscyplin „granicznych”, żyto tylko częściowo są częścią M. lub do niej przylegają. To jest muzyka. akustyka (patrz. Akustyka muzyczna) i muzyka. psychologii, studiując nie muzykę jako taką, ale jej fizyczność. i psychofizyczne. przesłanki, sposoby reprodukcji i percepcji. Dane muzyczne. akustykę należy uwzględnić w niektórych działach teorii muzyki (na przykład w teorii systemów i systemów muzycznych), są one szeroko stosowane w nagrywaniu i nadawania dźwięku oraz w produkcji muzyki. narzędzia, stęż. sale itp. W zakresie zadań muzycznych. psychologia obejmuje badanie mechaniki twórczości. procesy, samopoczucie wykonawcy na konc. etap, proces percepcji muzyki, klasyfikacja muz. umiejętności. Ale pomimo tego, że wszystkie te pytania są bezpośrednio związane z muzami. nauki i muzyki. pedagogiki i praktyki muzycznej. życie, psychologię muzyki należy traktować jako część psychologii ogólnej i muzy. akustyka jest przypisana do dziedziny fizyki. Nauki, a nie do M.

Oprzyrządowanie należy do dyscyplin „granicznych”, znajdujących się na styku inżynierii mechanicznej i innych dziedzin nauki lub techniki. Ta część, która bada pochodzenie i rozwój muz. instrumenty, ich znaczenie w muzyce. dec. kultury czasy i ludy, wchodzi w skład kompleksu muzyczno-historycznego. dyscypliny. Do dziedziny muzyki należy gałąź instrumentalisty zajmująca się projektowaniem instrumentów i ich klasyfikacją według metody wydobycia dźwięku i źródła dźwięku (organologia). technologii, a nie M.

Poza główną klasyfikacją znajdują się na przykład niektóre dyscypliny o znaczeniu użytkowym. metoda nauczania gry dla różnych. instrumenty, śpiew, teoria muzyki (zob. Edukacja muzyczna), bibliografia muzyczna (zob. Bibliografia muzyczna) i notografia.

Najbardziej ogólną nauką o muzyce jest muzyka. estetyka (zob. Estetyka muzyczna), oparta na ustaleniach wszystkich gałęzi teoretycznych. i historyczny M. Na podstawie głównego. przepisy estetyki jako dyscypliny filozoficznej, zgłębia specyfikę. sposoby i środki odzwierciedlania rzeczywistości w muzyce, jej miejsce w systemie rozkładu. art-in, struktura muzyki. obraz i środki jego tworzenia, stosunek emocjonalny i racjonalny, ekspresyjny i obrazowy itd. W tak szerokim rozumieniu muzyki. estetyka rozwinięta na podstawie filozofii marksistowsko-leninowskiej w ZSRR i innych socjalistycznych. kraje. Burż. naukowcy, którzy traktują estetykę jedynie jako naukę o pięknie, ograniczają jej rolę do funkcji wartościujących.

Początki M. sięgają starożytności. Inni greccy teoretycy opracowali system diatoniczny. progi (zob. starożytne greckie tryby), podstawy doktryny rytmu, po raz pierwszy definicja i klasyfikacja głównych. interwały. W VI w. pne przyc. Pitagoras, opierając się na matematycznych zależnościach między dźwiękami, ustalił czystą akustykę. budować. Arystoksenos w IV w. pne przyc. poddał pewne aspekty swojego nauczania krytyce i rewizji, przedstawiając jako kryterium oceny rozkładu. interwały nie są ich wartością bezwzględną, ale percepcją słuchową. To było źródło tzw. sporu. kanony i harmonijki ustne. Ważną rolę w dr. Grecji odegrała doktryna etosu, łącząca rozkład. progi melodyczne i rytmiczne. edukacja z określeniem rodzajów emocji, charakterów i cech moralnych. Platon i Arystoteles oparli swoje zalecenia na wykorzystaniu pewnych rodzajów muzyki w społeczeństwach opartych na tej nauce. życie i wychowanie młodzieży.

Niektóre z najczęstszych w starożytności. świat muzyki. poglądy pojawiły się już na przykład w starożytnych kulturach Mezopotamii (Asyrii i Babilonu), Egiptu i Chin. charakterystyczne dla Pitagorasa i jego zwolenników rozumienie muzyki jako odbicia kosmosu. porządek panujący w przyrodzie i życiu człowieka. Już w VII wieku. pne przyc. w wieloryba. traktat „Guan-tzu” otrzymał liczbową definicję tonów 7-stopniowej skali. W VI-V wieku. pne przyc. teoretycznie uzasadnione było 5-biegowe nagłośnienie. Nauki Konfucjusza o edukacji. znaczenie muzyki w pewien sposób styka się z poglądami Platona. W starożytnych traktatach indyjskich jest ustalany bezpośrednio. związek między stanami duszy osoby (rasa) a pewnymi formułami lub trybami melodycznymi, przy czym podana jest szczegółowa klasyfikacja tych ostatnich ze względu na ich znaczenie ekspresyjne.

Muzyka teoretyczna. spuścizna starożytności miała decydujący wpływ na rozwój średniowiecza. myśli o muzyce w Europie. krajów, a także w środku i śr. Wschód. W pismach teoretyków arabskich con. I – początek II tysiąclecia odzwierciedlało idee innych Greków. nauki o etosie, myśli Arystoksenosa i Pitagorejczyków z zakresu badania systemów dźwiękowych i interwałów. Jednocześnie wiele poglądów antycznych. filozofowie byli źle rozumiani i wypaczani pod wpływem islamu lub Chrystusa. ideologia. W krajach średniowiecza. Europa, teoria muzyki staje się abstrakcyjną scholastyką. dyscyplina oddzielona od praktyki. Największy autorytet średniowiecza w dziedzinie muzyki. Nauka Boecjusz (V-1 w.) podkreślał w muzyce prymat teorii nad praktyką, porównując ich związek z „wyższością umysłu nad ciałem”. Temat średniowiecza. teorie muzyki były czysto racjonalistyczne. spekulacje oparte na matematyce. i kosmologiczne. analogie. Obok arytmetyki, geometrii i astronomii muzyka została zaliczona do głównych, „najwyższych” nauk. Według Hukbalda „harmonia jest córką arytmetyki”, a Marchetto z Padwy należy do aforyzmu „prawa wszechświata są prawami muzyki”. Niektóre średniowiecze. teoretycy (Cassiodorus, V wiek; Izydor z Sewilli, VII wiek) bezpośrednio opierali się na pitagorejskiej doktrynie liczb jako podstawie wszechświata.

W zachowanym fragmencie traktatu teoretycznego Alkuina (VIII w.) jako pierwszy przedstawił system 8 diatonii. progi (8 autentyczne i 4 plagal), oparte na nieco zmodyfikowanej innej grece. system modalny (patrz tryby średniowieczne). Najważniejsze dla rozwoju śpiewaków kościelnych. Art-va w dobie późnego średniowiecza miała reformę pisarstwa muzycznego, przeprowadzoną przez Guido d'Arezzo w I poł. XI w. Opracowana przez niego metoda śpiewu według heksakordów z sylabicznymi oznaczeniami kroków posłużyła za podstawę systemu solmizacji (patrz Solmizacja), zachowanego w pedagogice. praktykować nawet dzisiaj. Guido był pierwszym w średniowieczu. teoretycy przybliżyli teorię muzyki do rzeczywistych potrzeb muz. praktyki. Jak zauważa Franco z Kolonii (XIII w.), „teorię stworzył Boecjusz, praktyka należy do Guido”.

Rozwój polifonii wymagał dokładniejszego zbadania natury interwałów, dokładnego zdefiniowania rytmiki. czasy trwania i ustanowienie jednolitego systemu ich korelacji. Irlandczyk filozof i teoretyk sztuki Jan Szkot Eriugena (IX wiek) po raz pierwszy podejmuje kwestię tego samego czasu. połączenie dwóch linii melodycznych. Johannes Garlandia i Franco z Kolonii wyjaśniają zasady organum, rozwijają doktrynę mensur (patrz notacja menzuralna). Jedną ze znaczących innowacji było uznanie trzeciego za niedoskonałe współbrzmienie w twórczości Franco z Kolonii, Marchetta z Padwy, Waltera Odingtona.

Pojawił się w porządku. 1320 we Francji traktat „Ars nova” (przypisywany Philippe de Vitry) nadał nazwę nowemu kierunkowi w muzyce, związanym z ruchem wczesnego renesansu. W utworze tym ostatecznie zalegalizowano tercje i seksty jako interwały spółgłoskowe, uznano zasadność stosowania chromatyki (musica falsa) oraz broniono nowych, swobodniejszych form polifonii, opartych na przeciwstawnym ruchu głosów, w przeciwieństwie do organum. Najwybitniejszy teoretyk Włoch. ars nova Marchetto z Padwy uważał ucho za „najlepszego sędziego w muzyce”, podkreślając umowność wszelkiej estetyki. kanony. Johannes de Groheo (koniec XIII – początek XIV wieku) skrytykował naukę Boecjusza i uznał muzykę świecką na równi z kościołem. pozew sądowy. Szeroki zestaw reguł polifonicznych. List znajduje się w pismach I. Tinktorisa, który oparł się na Ch. przyb. o twórczości kompozytorów niderlandzkich. szkoły. Jednocześnie w pracach wszystkich tych teoretyków nadal odgrywali znaczenie. rola elementów średniowiecza. scholastycy, żyto bardziej zdecydowanie przeżyło w renesansie.

Teoretycznie myśl renesansu zbliża się do zrozumienia podstaw harmonii tonalnej. Owocne nowe pomysły i spostrzeżenia zawarte są w pracach przyjaciela Leonarda da Vinci, Włocha. kompozytor i teoretyk F. Gaffori. Szwajcarski. teoretyk Glarean w traktacie „Dodecachordon” (1547) skrytykował. analiza i rewizja średniowiecza. doktryna modów, podkreślająca szczególne znaczenie modów jońskich (dur) i eolskich (moll). Dalszy krok podjął związany z koroną J. Zarlino. polifoniczna szkoła szesnastowieczna Określił dwa typy triad w zależności od położenia w nich wielkiej tercji, stwarzając tym samym przesłanki do ustalenia pojęć durowych i mollowych nie tylko w zakresie melodycznym, ale i harmonicznym. samoloty. Najważniejsze dzieła cara – „Podstawy harmonii” („Le istitutioni harmoniche”, 16) i „Dowody harmonii” („Dimostrationi harmoniche”, 1558) zawierają także praktyczność. instrukcje dotyczące techniki polifonicznej. litery, związek między tekstem a muzyką. Jego przeciwnikiem był V. Galilei, autor polemiki. traktat „Dialog o muzyce dawnej i nowej” („Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1571). Odwołując się do tradycji muzyki antycznej, Galileusz odrzucił polifonię jako relikt „połowy stulecia. barbarzyństwa” i bronił stylu woka. monodie z akompaniamentem. Naukowa wartość jego dzieł polega na postawieniu pytania o ucieleśnienie intonacji mowy ludzkiej w muzyce. Traktat Galileusza służył jako teoretyczne uzasadnienie nowego „stylu podekscytowanego” (stile concitato), który został wyrażony we wczesnym włoskim. opera w XVII wieku Z bliskiej mu estetyki. pozycje J. Doni napisał swój „Traktat o rodzajach i rodzajach muzyki” („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1581).

W XVII wieku Powstało wiele prac encyklopedycznych. typ, obejmujący zakres muzyczno-teoretyczny., akustyczny. i problemy estetyczne. Należą do nich „Powszechna harmonia” („Harmonie universelle”, t. 17-1, 2-1636) M. Mersenne’a oraz „Powszechna twórczość muzyczna” („Musurgia universalis”, t. 37-1, 2) A. Kirchera . Pod wpływem racjonalistycznej filozofii R. Kartezjusza sam tory był autorem teorii teoretycznej. etiuda „Podstawy muzyki” („Compendium musicae”, 1650; poświęcona matematycznemu uzasadnieniu modów i interwałów) łączy się w nich z elementami Chrystusa, które jeszcze nie przeżyły. kosmogonia. Autorzy tych prac wyjaśniają zdolność muzyki do wywoływania rozkładu. emocje z punktu widzenia teorii afektów (zob. teoria afektów). „Urządzenie muzyczne” („Syntagma musicum”, t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorius jest interesujący jako jedna z pierwszych prób nadania historii. przegląd rozwoju osn. elementy muzyki. Doświadczenie konsekwentne, systematyczne. prezentacja historii muzyki od czasów biblijnych do wczesnych. XVII wiek to „Historyczny opis szlachetnej sztuki śpiewu i muzyki” („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 19) autorstwa VK Prince'a.

Najważniejszy etap w formowaniu się M. jako niezależnego. nauka była Wiekiem Oświecenia. W XVIII wieku M. jest całkowicie uwolniony od powiązań z teologią, abstrakcyjną moralizacją i idealizmem. spekulacje filozoficzne, stające się na gruncie konkretnego naukowego. Badania. Pomysły oświecą. filozofia i estetyka miały owocny wpływ na rozwój nauki. przemyślenia muzyczne i sugerowały sposób rozwiązywania ważnych problemów muzycznych. teoria i praktyka. Pod tym względem dzieła francuskich encyklopedystów JJ Rousseau, D. Diderota, M. d'Alemberta, którzy muzykę traktowali jako naśladownictwo natury, za główne cechy uznając prostotę i naturalność ludzkiej ekspresji. zmysły. Rousseau był autorem artykułów o muzyce w Encyklopedii, które później zamieścił we własnym wydawanym przez siebie Słowniku muzycznym (Dictionnaire de musique, 18). Teoria naśladownictwa z różnych punktów widzenia jest wykładana w pracach Morelle „O ekspresji w muzyce” („De l'expression en musique”, 1768), M. Chabanona „Observations on Music and the Metaphysics of Arts” („ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1759), B. Lasepeda „Poetyka muzyki” („La poétique de la musique”, t. 1779-1, 2). Trendy zbliżone do poglądów Francuzów. encyklopedyści, pojawili się w muzach. estetyka Anglii i Niemiec. Największa niemiecka muzyka naukowiec i pisarz I. Mattheson zbliża się do Rousseau w uznaniu melodii za najważniejszy element muzyki; decydującą rolę w sądach o muzyce przypisywał naturze, smakowi i uczuciu. Angielski pisarz D. Brown, wychodząc z idei Rousseau o prostej, „naturalnej” osobie, bezpośrednio bliskiej naturze, klucz do przyszłego rozkwitu muzyki upatrywał w przywróceniu jej pierwowzoru. ścisły związek z poezją. słowo.

W dziedzinie teorii muzyki szczególnie ważną rolę odgrywały prace JF Rameau dotyczące harmonii (pierwszą z nich był Traktat o harmonii (Traité de l'harmonie, 1722)). Po ustaleniu zasady odwrócenia akordów i obecności trzech podstaw. funkcje tonalne (toniczne, dominujące i subdominujące), Rameau położył podwaliny pod klasykę. doktryna harmonii. Jego poglądy rozwinął d'Alembert w dziele „Teoretyczne i praktyczne elementy muzyki według zasad Rameau” („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), przetłumaczonym na ten temat. język. F. Marpurga. Kwestie harmonii przyciągane na II piętrze. XVIII-wieczna uwaga pl. teoretycy żyto starali się znaleźć racjonalną naukę. wyjaśnienie zjawisk obserwowanych w twórczości kompozytorów epoki klasycznej i przedklasycznej. W znanym podręczniku II Fuchsa „Krok do Parnasu” („Gradus ad Parnassum”, 2) i „Traktacie o kontrapunkcie” (18) G. Martiniego podano obszerne podsumowanie i usystematyzowanie podstawowych informacji o polifonii .

W XVIII wieku pojawiają się pierwsze rzeczy. prace nad historią muzyki, oparte nie na legendach i anegdotach. informacji, ale o chęci krytycznej. analiza i pokrycie autentycznego materiału dokumentacyjnego. „Historia muzyki” włoski. badacz J. Martini („Storia della musica”, t. 18-1, 3-1757), w której ekspozycja została doprowadzona do początku średniowiecza, nie jest jeszcze wolny od wpływu Chrystusa.-teologicznego. reprezentacje. Bardziej spójne naukowe. Charakter są kapitalnymi dziełami Anglików C. Burney (t. 81-1, 4-1776) i J. Hawkins (t. 89-1, 5), nasyconych oświeceniem. idea postępu; Zjawiska przeszłości są oceniane przez autorów pod kątem zaawansowanej estetyki. ideały teraźniejszości. Autor „Ogólnej historii muzyki”. język. („Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1776-1, 2-1788) IN Forkel widział zadanie w śledzeniu rozwoju muz. roszczenia od „pierwotnych źródeł” do „najwyższej perfekcji”. Horyzonty badaczy XVIII wieku. ograniczał się głównie do muzyki zachodniej Europy. kraje; prawdziwy francuski. naukowiec JB Laborde w swoim „Eseju o muzyce dawnej i nowej” („Essai sur la musique ancienne et moderne”, t. 1801-18, 1) również nawiązuje do sztuki pozaeuropejskiej. narody. M. Herbert w swoim wydaniu średniowiecza. traktaty (4) zapoczątkowały publikację materiałów dokumentalnych dotyczących historii muzyki. Pierwsze poważne prace o muzyce. leksykografami były „Słownik muzyczny” („Dictionnaire de musique”, 1780) S. Brossarda, „Słownik muzyczny, czyli biblioteka muzyczna” („Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1784) IG Waltera, „Fundamenty Bram Triumfalnych” ( „Grundlage der Ehrenpforten”, 1703) Matteson.

W XIX wieku wraz z historią ogólnohistoryczną pojawia się wiele prac monograficznych. badania nad kompozytorami, co wiązało się z rosnącym zainteresowaniem osobowością i indywidualną twórczością. pojawienie się wybitnych twórców sztuki. Pierwszym ważnym dziełem tego rodzaju była książka IN Forkela „O życiu, sztuce i twórczości JS Bacha” („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 19). Klasyczne nabyte monografie J. Bainiego o Palestrinie (t. 1802-1, 2), O. Jana o Mozarcie (t. 1828-1, 4-1856), KF Krisander o Handlu (t. 59-1, 3) znaczenie -1858), F. Spitta o Bachu (t. 67-1, 2-1873). O wartości tych prac decyduje przede wszystkim bogata treść dokumentalna i biograficzna w nich zawarta. materiał.

Odkrycie i nagromadzenie dużej ilości nowych informacji pozwoliło pełniej i szerzej przedstawić ogólny obraz rozwoju muzyki. AV Ambros pisał w 1862 r.: „Duch kolekcjonowania i rekonesansu przyczyniał się do gromadzenia nowego materiału prawie każdego dnia, a niezwykle kusząca jest próba uporządkowania istniejącego materiału i połączenia go w dającą się przewidzieć całość” („Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Próby całościowego pokrycia muz.-historycznego. proces przeprowadzono z rozkładem. stanowiska metodologiczne. Jeśli w utworze RG Kizewettera o charakterystycznym tytule „Historia Europy Zachodniej lub Nasza muzyka współczesna” („Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) pojawi się więcej ech, to będzie to rozjaśniało. wyobrażenia o historii jako procesie nieustannego postępu i wznoszenia, potem szef Francuzów. i Belg. M. w środku. XIX-wieczny FJ Fetis widzi w DOS „doktrynie postępu”. przeszkoda w prawidłowym zrozumieniu roszczenia. Jego monumentalne dzieła The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, t. 19-1, 8-1837) oraz Ogólna historia muzyki (Histoire générale de la musique depuis les Temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, t. 44-1, 5-1869) stanowią duże źródło badań. wartość. Jednocześnie pojawiły się w nich konserwatywne stanowiska autora, który odnalazł własną estetykę. idealny w przeszłości i uważał rozwój muzyki za immanentny proces zmiany rozkładu. solidne zasady projektowania. Odwrotny nurt wyraża się w Historii muzyki F. Brendla we Włoszech, Niemczech i Francji… powiązanie z najważniejszymi zjawiskami wspólnego życia duchowego. Ten sam szeroki kulturowo-historyczny punkt widzenia jest charakterystyczny dla Ambrosa, chociaż muzyka odgrywa rolę w ogólnej historii. proces był rozpatrywany przez niego z punktu widzenia romantyczno-idealistycznego. idee dotyczące „ducha narodów”. Jego wielotomowa „Historia muzyki” („Geschichte der Musik”, Bd 76-1852, 1-4) należy do jednego z najważniejszych miejsc w muzyce. historiografia 1862 wieku.

Dużą wagę przywiązuje się do metodologicznych problemów muzyczno-historycznych. badania przeprowadzone na przełomie XIX i XX wieku. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar podkreślał znaczenie historii muzyki dla estetycznych sądów wartościujących, definiując ją jako „stosowaną estetykę muzyczną widzianą z perspektywy”. Niezbędny warunek prawdziwego, pełnego zrozumienia sztuki. zjawisk, uważał wiedzę epoki i istorich. warunki, w których powstało dane zjawisko. W przeciwieństwie do niego Adler kładł nacisk na wyjaśnienie ogólnych ewolucyjnych praw rozwoju muzyki, wysuwając je jako podstawę. styl koncepcji kategorii muzyczno-historycznej. Ale ta koncepcja została przez niego zinterpretowana formalnie. Zmiana i naprzemienna różnica style są, zdaniem Adlera, organiczne. proces niezależny od wszelkich czynników poza nim. Podobny abstrakcyjno-naturalistyczny. zrozumienie historii muzyki znalazło swój skrajny wyraz u Riemanna, który faktycznie zaprzeczał rozwojowi muzyki, biorąc pod uwagę ewolucję muz. proces sądowy jako przejaw ogólnych niezmiennych praw.

Specjalne miejsce w aplikacji. początek historiografii muzycznej. XX wiek zajmują prace R. Rollanda. Traktując muzykę jako jeden z ważnych czynników życia duchowego ludzkości, uważał za konieczne studiowanie jej w ścisłym związku z ekonomią, polityką. i kulturowej historii narodów. „Wszystko jest ze sobą powiązane”, napisał Rolland, „każda rewolucja polityczna znajduje swoją kontynuację w rewolucji artystycznej, a życie narodu jest organizmem, w którym wszystko współgra ze sobą: zjawiska ekonomiczne i zjawiska artystyczne”. „Każda forma muzyki wiąże się z określoną formą społeczeństwa i pozwala nam ją lepiej zrozumieć” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, t. 20, 4, s. 1938, 8). Zadania postawione przez Rollanda dla historii muzyki można było konsekwentnie rozwiązywać tylko w oparciu o metodologię historyczną. materializm.

Na 2 piętrze. XIX-wieczna rozwijająca się praca naukowo-krytyczna. publikacja pomników muzyki przeszłości. Cii. E. Kusmaker opublikował w latach 19-1864 szereg średniowiecza. traktaty o muzyce. W latach 76-1861 pod wodzą św. F. Krizandera rozpoczęto wydawanie serii „Zabytki sztuki muzycznej” („Denkmäler der Tonkunst”), która kontynuowana była od 71 roku pod nazwą. „Pomniki niemieckiej sztuki muzycznej” („Denkmäler deutscher Tonkunst”). W 1900 r. wyd. Adler zaczął wydawać monumentalne publikacje „Pomniki sztuki muzycznej w Austrii” („Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). W tym samym roku rozpoczęła się wydawanie serii publikacji „Mistrzowie Muzyki Francuskiego Renesansu” („Les maоtres musiciens de la renesans française”) pod kierunkiem. Ekspert. O. Chilesotti we Włoszech opublikowano w latach 1894-1883 1915 tomów. „Biblioteki muzycznych rarytasów” („Biblioteca di rarita musicali”), w których podane są próbki muzyki lutniowej z XVI-XVIII wieku. Publikacje tego samego typu powstały w wielu innych krajach. Wraz z tym podejmowane są wielotomowe edycje dzieł wielkich klasyków. mistrzowie: Bach (9 tomów, 16-18), Handel (59 tomów, 1851-1900), Mozart (100 serie, 1859-94).

W rozwoju leksykografii muzycznej oznacza. muzyka odegrała rolę. słowniki J. Grove (1879-90) i X. Riemann (1882), wyróżniający się wysoką nauką. poziom, szerokość i różnorodność przekazywanych informacji. Obie prace były następnie wielokrotnie przedrukowywane w uzupełnionej i poprawionej formie. W latach 1900-04 powstał 10-tomowy Bio-Bibliograficzny Słownik Źródeł o Muzykach i Uczonych Muzycznych… .

W związku z szerokim rozwojem muzyki. edukacja w XIX wieku. wiele jest stworzonych. dodatki dla różnych dyscyplin teoretycznych. Takie są dzieła o harmonii S. Catela (19), FJ Fetisa (1802), FE Richtera (1844), M. Hauptmanna (1863), o polifonii – L. Cherubiniego (1868), IGG Bellermana (1835). Niezależny. doktryna muzyki staje się gałęzią teorii muzyki. formularze. Pierwszym wielkim dziełem systematyzującym w tej dziedzinie jest „Experience in Composition Guide” X. Kocha („Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1868-1, 3-1782). Później pojawiły się podobne prace A. Reicha i AB Marxa. Mając Ch. przyb. celów edukacyjnych, prace te pozbawione są szerokiej teorii. uogólnienia i stylistyczne. normy klasyczne. era. Zadz. nowe myśli i pozycje związane z określonymi momentami (np. pierwotna zasada klasyfikacji akordów Katela).

Ważny etap w rozwoju Europy. teoretyczny M. związany jest z działalnością X. Riemanna, uczonego o wielkiej erudycji i wszechstronnej naukowości. interesy, które przyczyniły się do rozkładu. działy teorii muzyki. Riemann wprowadził i uzasadnił pojęcie harmoniki. funkcje, dając nową klasyfikację akordów pod względem ich przynależności do tej lub innej grupy funkcyjnej, ujawniły wartość kształtującą modulacji. W badaniu form muzycznych wyszedł nie tylko od czysto architektonicznego. momenty (położenie części, ich stosunek do całości i do siebie), ale także z motywu-tematyki. znajomości. Jednak nadmierna kategoryczność, z jaką Riemann wyrażał swoją naukowość. poglądów, podaje szereg jego teoretycznych poglądów. przepisy dogmatyczne. postać. Oparte na zasadach strukturalnych i prawach klasyki. stylu muzycznego, przypisywał im absolutne, uniwersalne znaczenie i z kryteriami tego stylu zbliżał się do muzyki wszystkich czasów i narodów. W tym sensie szczególnie wrażliwa jest doktryna Riemanna o metrum i rytmie. Funkcjonalna szkoła harmonii została wprowadzona na przełomie XIX i XX wieku. także przez dzieła E. Prouta i FO Gevart.

W XX wieku M. ostatecznie się rozwija i zyskuje uznanie jako samodzielny. nauka, która rozwiązuje szczególne problemy i posiada własne metody badawcze. M. jest włączony do systemu szkolnictwa wyższego w zakresie nauk humanistycznych, w większości krajów Europy i Ameryki na wysokich futrzanych butach tworzone są specjalne wydziały lub w Państwie M. Aktywizacja naukowa. Dzieła z dziedziny muzyki przyczyniają się do licznych. muzykolog. około-va i skojarzenia, to-żyto czasami mają swoje. organy prasowe, publikują cykle dokumentalne i badawcze. publikacje. W 20 stażysta. towarzystwo muzyczne, które postawiło sobie za zadanie zjednoczenie muzykologów dec. kraje. W 1899 r. w związku z wybuchem I wojny światowej zaprzestała działalności. W 1914 roku powstało Międzynarodowe Towarzystwo Muzykologiczne, w którym reprezentowani są naukowcy z ponad 1 krajów (w tym ZSRR).

Ogólny zakres prac w obszarze M. w XX wieku. znacznie się powiększyły, poszerzył zakres problemów, pojawiły się nowe badania. branże i kierunki. Tak zwany. porównywać. M., mający za zadanie studiować muzykę. kultury pozaeuropejskie. narody. Podstawowe zasady tego kierunku zostały opracowane na początku. Do jej najwybitniejszych przedstawicieli należą XX-wieczni uczeni niemieccy K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora. Metody porównawcze. M., które opierały się na poszukiwaniach identycznych pierwiastków w skafandrze. narody świata były następnie krytykowane, a sama nazwa tej dyscypliny okazała się nieścisła. W latach 20. wprowadzono pojęcie „etnomuzykologii”. W przeciwieństwie do porównania. M., ta dyscyplina ma na celu studiowanie muzyki. narody kultury jako całość, w sumie wszystkich jej aspektów.

Naukowcy Zap. Europa i Stany Zjednoczone osiągnęły cenne wyniki w badaniu Wschodu. kultur muzycznych. Jeśli w XIX wieku przeprowadzane są tylko osobno, mniej lub bardziej epizodycznie. wycieczki w ten obszar (np. prace RG Kizevettera, a także F. Salvador-Daniela, członka Komuny Paryskiej o muzyce arabskiej), następnie w XX wieku. muzyka Orientalizm usamodzielnia się. dyscyplina naukowa. Kapitał pracuje na muzyce Arabów. kraje i Iran zostały stworzone przez G. Farmera, zgodnie z klasykiem. muzyka indyjska – A. Daniel, muzyka indonezyjska – J. Kunst. Ale z dużą ilością pozytywnego naukowego. danych, prace te są często wrażliwe pod względem kierunku i metodologii. zasady. Tak więc w pracach Danielou istnieje tendencja do zachowania tradycji. kultur wschodnich i niedocenianie nowoczesności. ich procesy rozwoju.

Na początku. XX-wieczny JB Thibaut i O. Fleischer położyli podwaliny nowoczesności. muzyka studia bizantyjskie. Decydujące sukcesy w tej dziedzinie wiążą się z odkryciami H. Tilliarda, K. Høega i E. Wellesa.

Obszerna literatura na temat historii muzyki obejmuje różnorodne zjawiska i rozkłady. epoki – od starożytnego wschodu. kultury i starożytność do naszych czasów. Równie zróżnicowane są rodzaje muzyki historycznej. prace: to jest monografia. badania poświęcone wybitnym kreatywnym. postacie lub muzyka. gatunki i ogólne przeglądy rozwoju muzyki według kraju, epoki, stylistyki. okresy. W historii muzyki zachodnioeuropejskiej. Wśród narodów prawie nie ma „białych miejsc” i luk, wątpliwych, udokumentowanych, ale potwierdzonych faktów. Do najważniejszych muzykologów-historyków XX wieku. należą do: G. Aberta, A. Sheringa, A. Einsteina w Niemczech; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot we Francji; OE Deutsch, E. Shenk w Austrii; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca we Włoszech; E. Blom, E. Dent w Anglii; P. Lang, G. Rees w USA i inni. Muzykolog. szkoły rozwinęły się w Czechosłowacji, Polsce i innych krajach wschodnich. Europa. Założycielem nowoczesnego czeskiego M. jest O. Gostinskiy, jego następcami byli tak wybitni naukowcy jak V. Gelfert, Z. Neyedly. Na czele szkoły muzykologów polskich stoją A. Chybinsky i Z. Jachymetsky. Praca tych naukowców położyła podwaliny pod dogłębne systematyczne badanie narodowych kultur muzycznych. Zgromadzony folklor zyskał w tych krajach zasięg. Stanowisko. Polski etnograf OG Kolberg stworzył monumentalne dzieło opisujące piętrowe łóżka. zwyczaje, piosenki, taniec („Lud, jego zwyczaje, sposü zycia, mowa, utylizacja, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawwy, piesni, muzyka i tance”, t. 20-1, 33-1865). Posiada również 90-tomową kolekcję polskich prycz. piosenki. Podstawa muzyki. Folklorystyka Słowian południowych. narody miały dzieła FK Kukhacha. A. Pann i T. Brediceanu położyli podwaliny pod systematykę. zbieranie i badanie rumu. folklor muzyczny. Na początku. Powstaje dwudziestowieczny kolektyw naukowo-badawczy. działalność B. Bartoka, tory odkryła nieznane wcześniej warstwy Hung. i rum. nar. muzyka, przyczyniła się wiele do rozwoju metodologicznego. podstawy folkloru muzycznego.

Rozpowszechniło się w XX wieku. prace nad publikacją zabytków muzyki. kultura. Ogromna ilość rodzajów publikacji (faksymilowe wydania starych rękopisów, odszyfrowywanie zapisów w zapisie pozamentalnym i menzuralnym, redagowanie i przetwarzanie, dokonywane z uwzględnieniem współczesnych wymagań realizacyjnych) nie tylko umożliwiło objęcie wielu rzeczy w nowy sposób, z dużo większą kompletnością i niezawodnością. historyczne okresy rozwoju muzyki, ale także przyczyniły się do odtworzenia wielu zapomnianych utworów w repertuarze koncertowym i operowym. Wszechobecne poszerzanie horyzontów historycznych współczesnego słuchacza pozostaje w bezpośrednim związku z dorobkiem historycznym. M. oraz intensywną działalność wydawniczą w dziedzinie muzyki.

Duże prace uogólniające na temat historii muzyki XX wieku są z reguły pisane przez zespoły naukowców. Wynika to z ogromnego rozrostu materiału, którego nie może objąć jeden badacz, oraz rosnącej specjalizacji. Po ukazaniu się przez Riemanna jego Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) i wydaniu Historii muzyki (Histoire de la musique, t. 13- 1, 3-1913) J. Combarier w Zarub. muzykolog. nie było żadnych znaczących dzieł oryginalnych dotyczących ogólnej historii muzyki napisanych przez jednego autora. Jak najbardziej. dziełami zbiorowymi z tego zakresu są: „The Oxford history of music” („The Oxford history of music”, t. 19-1, 6 wyd. 1-1901), „Przewodnik po historii muzyki” (1905) wyd. G. Adlera, seria książek pod ogólnym tytułem. „Przewodnik po Muzykologii” („Handbuch der Musikwissenschaft”), wyd. E. Bueckena w latach 1924-1927, „The Norton history of music” („The Norton history of music”), wydawanej w USA od 34 r. W pracach o muzyce XX wieku. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin i inni podjęli próbę historycznego zrozumienia procesów muzycznych. rozwój w epoce, która jest w bezpośrednim kontakcie z nowoczesnością. Jednak wiele z tych dzieł cierpi na brak autentycznego historyzmu, tendencyjną stronniczość w doborze i opisie materiału. Obrona pozycji K.-l. jednego kierunku twórczego, ich autorzy niekiedy całkowicie wykluczają ze swego pola widzenia szereg ważnych i charakterystycznych zjawisk współczesności. muzyka. Znaczący wpływ na liczbę zarub. badaczy dostarczyły poglądy T. Adorno, który w książce Filozofia nowej muzyki (Philosophie der neuen Musik, 1940) i innych pracach głosi drogę nowej szkoły wiedeńskiej jako jedyną prawdziwą drogę rozwoju muz. proces sądowy w XX wieku.

Obfitość informacji i materiałów zgromadzonych we wszystkich rejonach Moskwy umożliwiła stworzenie takich monumentalnych encyklopedii. zbiory, takie jak „Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory” („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, t. 1-5, pt. 2, t. 1-6, 1913-31) wyd. A. Lavignac i L. de La Laurencie oraz „Muzyka w przeszłości i teraźniejszości” („Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, dodatek publikowany od 1970), wyd. P. Blumego.

Wraz z niepodważalnymi osiągnięciami w rozwoju specjalnym. problemy historii muzyki, rozwój studiów źródłowych. podstawy, odkrycie nowych, wcześniej nieznanych materiałów we współczesnym. zarub. fabuła. M. ze szczególną ostrością pokazano również nek-ry deny. tendencje: słabość uogólnień, brak szerokich perspektyw kulturowych i historycznych, formalny stosunek do źródeł. Na niebezpieczeństwo wyrafinowania, ślepego i bezskrzydłego empiryzmu zwracają uwagę także najbardziej dalekowzroczni przedstawiciele Zachodu. M. Nawet na przełomie XIX i XX wieku. V. Gurlitt powiedział, że rośnie napływ nowych publikacji i studiów źródłowych. spotkania nie mogą zatuszować „zubożenia siły twórczego myślenia twórczego”. Na X Kongresie Internistów. Towarzystwo Muzykologiczne (20) F. Blume ostro podniósł kwestię nadmiernej specjalizacji i „neopozytywizmu” jako zagrażających przejawom nowoczesności. historyczny M., o „postępującej izolacji historii muzyki od historii powszechnej”. W rozwoju problemów metodologicznych historii muzyki według G. Adlera, G. Krechmara, A. Scheringa nie osiągnięto znaczących nowych wyników. Podział według okresów stylistycznych przyjęty w dużych skonsolidowanych dziełach z historii muzyki bh jest schematem czysto zewnętrznym formalnym, który nie oddaje całej różnorodności i złożoności historii muzyki. proces. Nagromadzenie faktów często staje się celem samym w sobie i nie podlega zadaniom szerszej nauki. zamówienie.

Ogólny kierunek rozwoju teoretycznego. M. w XX wieku. charakteryzuje się tendencją do przełamywania riemannowskiego dogmatyzmu i zbliżania się do żywej kreatywności. nowoczesna praktyka. Stworzył wiele prac na temat harmonii, w których główny. zasady teorii funkcjonalnej są interpretowane szerzej i swobodniej, aby zilustrować metody harmoniki. Litery czerpią z sampli z przeklętej muzyki. 20 – bł. XX wiek Jednym z najbardziej fundamentalnych dzieł tego typu jest „Traktat o harmonii” („Traité d'harmonie”, t. 19-20, 1-3) C. Keklena.

Nowym kamieniem milowym w rozwoju myśli teoretycznej o muzyce były prace E. Kurta, wśród których znalazły się Podstawy kontrapunktu liniowego (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) oraz Harmonia romantyczna i jej kryzys w Tristanie Wagnera (Romantische Harmonik und ihre Krise in. „Tristan” Wagnera, 1920). Kurt wychodzi z rozumienia muzyki jako przejawu szczególnego rodzaju „psychiki”. energii”, podkreślając jej dynamiczną, proceduralną stronę. To Kurt uderzył najbardziej. uderzenie w dogmatyzm i metafizyczny klasycyzm. teoria muzyki. Jednocześnie subiektywno-idealistyczny. natura poglądów Kurta prowadzi go do abstrakcyjnej i zasadniczo formalnej idei ruchu w muzyce jako czegoś samoistnego i niezależnego od rzeczywistej treści figuratywno-emocjonalnej.

Wielu czołowych kompozytorów XX wieku to autorzy dzieł teoretycznych, w których nie tylko wykładają i uzasadniają twórczość. i zasady estetyczne, ale są bardziej szczegółowe. pytania muzyczne. technologia. W „Doktrynie harmonii” („Harmonielehre”, 20) A. Schoenberga pojawia się nowe spojrzenie na znaczenie pojęć konsonans i dysonans, przewaga czwartej zasady konstruowania akordów nad zasadą trzecią jest udowodniono, choć autor nadal nie opuszcza tu gruntu harmonii tonalnej. Nowe, poszerzone rozumienie tonalności wykłada P. Hindemith w „Instrukcjach kompozycji” („Unterweisung in Tonsatz”, I, teoretyczny, cz. 1911). Cykl wykładów A. Weberna, opublikowanych pośmiertnie pod tytułem. „Drogi do nowej muzyki” („Wege zur neuen Musik”, 1) zawierają w sobie teorię i estetykę. uzasadnienie zasad dodekafonii i serializmu. Zestawienie technologii. Podstawy dodekafonii poświęcona jest obszernej literaturze na temat rozkładu. języki (prace R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert i in.).

W latach 50-70. w Europie Zachodniej i Amer. M. metoda tzw. analiza strukturalna. Muzy w tym systemie zastępuje koncepcja struktury dźwiękowej, która może oznaczać każdą względnie stabilną jedność elementów. analiza głównych kategorii klasycznych. doktryna form. W związku z tym różn. Określane są „wymiary” przestrzeni dźwiękowej i czasu (wysokość, czas trwania, siła, kolorystyka dźwięku). „parametry strukturalne”. Ten rodzaj analizy ogranicza ideę formy muz. szturchać. do zestawu czysto ilościowych, liczbowych relacji. Zasady analizy strukturalnej opracowuje Ch. przyb. teoretycy muzyki. awangarda oparta na muzyce serialowej i niektórych typach muzyki postseryjnej. Próby zastosowania tej metody do produktów opartych na zasadach myślenia tonalnego nie dały pozytywnych rezultatów. wyniki. Analiza strukturalna może pomóc w wyjaśnieniu pewnych konstruktywnych praw w muzyce, ale całkowicie abstrahuje od ekspresyjnego znaczenia elementów sztuki. formy i specyficzne historyczne i stylistyczne. znajomości.

W XX wieku w krajach łac. zaczynają kształtować się szkoły muzykologiczne. Ameryka, Azja i Afryka. Koncentrują się na kwestiach krajowych. kultur muzycznych. LE Correa di Azevedo jest autorem najważniejszych prac na temat br. nar. i prof. muzyki, w 20 utworzył Ośrodek Badań Folkloru przy Nat. szkoła muzyczna. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli Argent. M. – K. Vega, który wydał najcenniejsze kolekcje prycz. melodie oparte na własnych. dokumentacja. W Japonii, począwszy od con. XIX w. szereg obszernych, naukowo komentowanych zbiorów Nara. i klasyczne. muzyki, stworzył duże badania. litr według diff. problemy historii i teorii Japonii. muzyka. Oznacza. sukces został osiągnięty ind. M. na kierunku studiów nat. tradycje muzyczne. Wśród jej wybitnych przedstawicieli jest N. Menon. W latach 1943-19. aktywność na trasie zintensyfikowała się. muzykolodzy; wielkie znaczenie dla badania Nar. wycieczka. muzyka i jej historia. prace AA Saiguna i innych miały już przeszłość. Komitet Muzyczny. Badania w Radzie Sztuki, Literatury i Nauk Społecznych. Zgłosili się najważniejsi muzycy. naukowcy w niektórych krajach Czarnej Afryki: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

W Rosji M. zaczął nabierać kształtu w kon. XVII wiek istniał już w XV wieku. poradniki do nauki pisania hakowego, tzw. ABC (zob. Muzyczne ABC), miały wartość czysto aplikacyjną i nie zawierają informacji o właściwej teorii muzyki. Dopiero w utworach zwolenników partes śpiewających IT Koreneva (Musikia, lata 17. XVII w.) i NP Diletsky'ego (Musikia Grammar, lata 15. XVII w.) podjęto próbę stworzenia racjonalistycznej, harmonijnej i kompletnej doktryny muzycznej. W XVIII-wiecznej Rosji myśl muzyczna została uwolniona od religii. zależności i dotyka różnorodnego zakresu zagadnień związanych z kształtowaniem się i rozwojem świeckiego nat. kultura muzyczna. Ale M. jeszcze w tym stuleciu nie usamodzielnił się. gałąź nauki art-ve. Liczba zawiera. wypowiedzi o związkach muzyki i poezji, o naturze muz. gatunki zawarte w produkcji. założyciele rosyjskiego lit. klasycyzm MV Łomonosow, AP Sumarokow. Łomonosow jest właścicielem specjalnego szkicu „List o akcji wytwarzanej przez muzykę w ludzkim sercu”. W czasopismach wydawanych przez IA Kryłowa i jego literaturę. współpracowników w pok. XVIII wieku krytykowana jest ścisła normatywność estetyki klasycystycznej, idea możliwości stworzenia Rusi. nat. opery oparte na twórczości ludowej. Spóźnionym echem klasycyzmu był „Dyskurs o poezji lirycznej lub oda” GR Derzhavina (60-17), w którym spec. sekcje poświęcone są operze, gatunkom pieśni, kantatom. Wszyscy wybitni przedstawiciele Rosjan. lit-ry XVIII wiek. – od WK Trediakowskiego do AN Radishcheva – wykazali głębokie zainteresowanie Nar. utwór muzyczny. W ostatnich czw. 70 wieku pierwsze drukowane zbiory rosyjskie. nar. piosenki z nutami melodii VF Trutowskiego, NA Lwowa i I. Pracha. Artykuł NA Lwów „O rosyjskim śpiewie ludowym”, opublikowany jako przedmowa w drugim z tych zbiorów, zapoczątkował rosyjski. folklor muzyczny. Do XVIII wieku odnosi się również do narodzin ojczyzn. historiografia muzyczna. Cenne źródło informacji o języku rosyjskim. początek życia muzycznego. i ser. XVIII wiek to szczegółowa i sumienna kronikarze J. Sztelina „Wiadomości o muzyce w Rosji” (17). W 18 został wydany w języku francuskim. język. Książka AM Beloselsky „O muzyce we Włoszech”, która wywołała wiele odzewów za granicą. W Akademii Umiejętności opracowano kilka zagadnień teorii muzyki w fizyce i akustyce. i matematyczne aspekty. Europejskie dzieło L. Eulera „Doświadczenie nowej teorii muzyki ustanowionej na podstawie niezmiennych praw harmonii” (opublikowane w 18 r.) zyskało uznanie. J. Sarti zaproponował nowy kamerton, zatwierdzony przez Akademię Nauk i Sztuk w 1811 r. i prawie całkowicie pokrywający się z tym, który został przyjęty w 15 r. jako międzynarodowy. standard.

W XIX wieku rozwój muzyki i nauki. myślenie było ściśle związane z walką o zaawansowane drogi ojczyzny. pozew muzyczny, ochrona i uzasadnienie jego twórczości. i ideały estetyczne. W stosunku do tego okresu trudno wytyczyć wyraźną granicę między M. a muzami. krytyka. Najważniejsze podstawowe problemy teoretyczne. i estetyczny plan został umieszczony i rozstrzygnięty w sferze działalności publicystycznej, często w ostrych starciach poglądów i polemik. skurcze. W związku z pojawieniem się oper MI Glinki w latach 19. i 30. w artykułach VF Odoevsky'ego, NA Melgunova i innych krytyków po raz pierwszy zaczynają być szeroko dyskutowane pytania o narodowość muzyki, o charakterystyczne różnice. cechy rosyjskiej szkoły muzycznej i jej związek z innymi nat. szkoły (włoski, niemiecki, francuski). Poważny naukowy. Duże znaczenie mają artykuły VP Botkina „Muzyka włoska i niemiecka”, „O znaczeniu estetycznym nowej szkoły pianistycznej” (dedykowane F. Chopinowi). Tworzone są działy. duże monografie. Praca badawcza. takie jak: „Nowa biografia Mozarta” (40) AD Ulybysheva, „Beethoven i jego trzy style” (1843) V. Lenza. Obie te prace zyskały uznanie za granicą.

Nowy etap w rozwoju języka rosyjskiego. M. określił działalność AN Sierow, WW Stasowa, GA Larosza, która rozwinęła się w latach 50. i 60. XIX-wieczny Sierow jako pierwszy wprowadził termin muzykologia. W artykule programowym „Muzyka, nauka o muzyce, pedagogika muzyczna” (19) ostro krytykuje dogmatyzm obcych krajów. teoretycy dążący do ustanowienia niewzruszonych, „wiecznych” praw muzyki i twierdzą, że podstawą muzykologii jako nauki powinno być studiowanie historii. proces rozwoju muzyki. język i formy muzyczne. kreatywność. Tej samej idei broni Laroche w artykule „Historyczna metoda nauczania teorii muzyki” (1864-1872), choć konserwatyzm estetyczny. stanowisko autora skłoniło go do jednostronnej interpretacji pojęcia historyzmu jako antidotum na „błędne wyobrażenia” czasów nowożytnych. To, co łączyło Serowa i Laroche, to to, że starali się rozważyć muzy. zjawisk na szerokim tle historycznym, odwołując się do różnych paraleli zarówno z dziedziny muzyki, jak i pokrewnych dziedzin sztuki. kreatywność. Obaj krytycy zwracali szczególną uwagę na kwestię pochodzenia i rozwoju Rusi. szkoły muzyczne („Syrenka”. Opera AS Dargomyzhsky Sierowa, „Glinka i jej znaczenie w historii muzyki” Laroche itp.). W szkicach analitycznych „Doświadczenie krytyki technicznej muzyki MI Glinki”, „Tematyzm uwertury” Leonore „”, IX Symfonia Beethovena „Serow starał się zidentyfikować figuratywną treść muzyki na podstawie tematu. analiza. Stasow, który pojawił się w prasie jako zagorzały propagandysta nowej Rusi. art-va, bojowniczka o zaawansowane ideały realizmu i narodowości, położyła jednocześnie podwaliny pod systematykę. zbieranie i publikowanie materiałów dokumentalnych o języku rosyjskim. kompozytorów, był autorem pierwszych szczegółowych biografii MI Glinki, posła Musorgskiego, AP Borodina.

W tworzeniu źródeł. podstawy do historii języka rosyjskiego. muzyki, zwłaszcza wczesnego okresu przed Glinką, ważną rolę odegrała działalność HP Findeisena. Wiele nieznanych wcześniej materiałów dokumentalnych w języku rosyjskim. muzyka – od średniowiecza do XIX wieku. – ukazała się w Rosyjskiej Gazecie Muzycznej, osn. Findeisena w 19 r., a także w zbiorach „Musical Antiquity”, wydanych pod jego redakcją. w latach 1894-1903. Findeisen jest właścicielem pierwszych obszernych publikacji listów Glinki, Dargomyżskiego i innych Rusinów. kompozytorzy. Szereg cennych materiałów i opracowań w języku rosyjskim. muzyka została opublikowana w czasopiśmie. „Muzyczny Współczesny”, wydawany pod redakcją. AN Rimski-Korsakow w latach 11-1915; specjalista. numery tego magazynu poświęcone są Musorgskiemu, Skriabinowi, Tanejewowi. Z ogólnych dzieł przedrewolucyjnych. lat w historii muzyki największym tomem jest „Historia rozwoju muzycznego Rosji” (t. 17-1, 2-1910) MM Iwanow, ale reakcja. przesądzenie osądów autora. stopień dewaluuje przydatne fakty dostępne w tej pracy. materiał. Dzieła AS Faminsyna „Bufony w Rosji” (12), „Gusli. Rosyjski ludowy instrument muzyczny” (1889), „Domra i pokrewne instrumenty narodu rosyjskiego” (1890), NI Privalova „Beep, starożytny rosyjski instrument muzyczny” (1891), „Muzyczne instrumenty dęte narodu rosyjskiego” (1904) itd. dostarczają cennego materiału do iluminacji świeckiego tworzenia muzyki w Dr. Rosji. Nowe informacje są podawane w esejach SK Bulich w języku rosyjskim. wok. muzyka 1908 i wczesna. XIX wieki Wśród dzieł monograficznych o klasyce języka rosyjskiego. muzykę wyróżnia kompletność informacji i obfitość materiału dokumentalnego „Życie PI Czajkowskiego” (t. 18-19, 1-3), napisanego przez brata kompozytora MI Czajkowskiego. W 1900 staje się przedmiotem nauki. studia nad twórczością kompozytorów młodszego pokolenia: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skriabin, SV Rakhmaninov, Krymowi poświęcono szereg krytycznych prac biograficznych. i analizy prac VG Karatygina, GP Prokofiewa, AV Ossowskiego, Yu. D. Engel, który rozpoczął karierę jako BV Asafiev.

Specjalna branża przedrewolucyjna. historyczne M. to prace nad innymi rosyjskimi. muzyka kościelna. Szereg ciekawych rozważań i domysłów dotyczących tej strony ojczyzn. dziedzictwo muzyczne wyraził na początku E. Bolchovitinov. XIX wiek W latach 19-tych. istnieją publikacje ND Gorczakowa, WM Undolskiego, IV Sacharowa, zawierające fragmenty teorii. traktaty i inne materiały dokumentalne o śpiewakach. roszczenie-ve Rosja. VF Odoevsky w latach 40. opublikował kilka. Badania. szkice według innego rosyjskiego. muzyka, w której kościoły. śpiew jest porównywany z Nar. utwór muzyczny. W tym samym czasie powstało uogólniające dzieło DV Razumowskiego „Śpiew kościelny w Rosji” (wyd. 60-1, 3-1867). W dalszym rozwoju pytań Rus. cerkiew SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky wniósł cenny wkład w śpiew. Jednak w większości tych dzieł kościół św. śpiew jest rozpatrywany w izolacji, w oderwaniu od ogólnych sposobów rozwoju języka rosyjskiego. sztuka. kultura, co czasem prowadzi do jednostronnych, historycznie niewystarczająco uzasadnionych wniosków.

Dużo uwagi poświęcono czołowym postaciom Rosjan. muzyka XIX wieku nauka pieśni ludowych. Cenne przemyślenia na temat sztuki. Rosyjska natura. nar. pieśni, charakterystyczne cechy jego melodyki. magazyn, jego znaczenie dla twórczości kompozytorskiej należy do wybitnych mistrzów ojczyzny. klasyka muzyki. VF Odoevsky zauważył, że w swoich pracach o Nar. dużo sugerowała do utworu Glinka. W artykułach Stasowa, Laroche i innych wybitnych przedstawicieli języka rosyjskiego. krytyczne myśli muzyczne spotykają się. wycieczki do obszaru kreatywności. Skumulowane do ser. Nagranie XIX-wiecznego materiału pieśni oraz obserwacje na żywo jego istnienia wymagały nauki. uogólnienia i systematyzacje. Artykuł Sierowa „Rosyjska pieśń ludowa jako przedmiot nauki” (19–19) był doświadczeniem krytyki. zrozumienie i ocena całego tego materiału wraz z definicją. stanowiska teoretyczne. Autor stara się nakreślić główny krąg zadań i sposobów rozwoju muz. folklor jako szczególny naukowy. dyscypliny. Wyrażając jednak szereg poprawnych obserwacji analitycznych i ogólnych rozważań metodologicznych. aby Sierow przystał na błędną opinię rozpowszechnioną w tym czasie, że podstawą rosyjskiego. melodia pieśni ludowej leży innym Grekom. system progowy. Ten pogląd, który powstał w XVIII wieku. pod wpływem idei klasycyzmu otrzymał swój ekstremalny wyraz w pracach Yu. K. Arnold („Teoria staroruskiej cerkwi i śpiewu ludowego”, 1869 itp.). Jedno z najważniejszych osiągnięć ojczyzny. i muzyka. folklorystyka w II poł. XIX wiek był otwarciem rosyjskiego nar. polifonia (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin we wstępie do zbioru, wydanym przez niego wraz z VP Prokuninem (71), ujawnia wariacyjną naturę Nar. piosenki liryczne. W latach 18. systematyczne zaczyna. epickie studium. tradycja pieśni. Na przełomie XIX i XX wieku. EE Lineva po raz pierwszy zaczęła używać Nar do nagrywania. fonograf piosenek. Umożliwiło to ustalenie i naprawienie pewnych cech ich brzmienia na żywo, które są trudne do usłyszenia ze słuchu. Muzyka-etnograficzna. prowizja w Moskwie. un-te, utworzony w 1880 roku, stał się głównym. ośrodek badań i propagandy Nar. pieśni na początku XX wieku; wraz z badaczami folkloru (AA Maslov, NA Yanchuk i inni) w jego pracach uczestniczyli główni kompozytorzy (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov).

Chociaż w centrum uwagi większości Rosjan. muzykolodzy 19 i wcześnie. W XX wieku pojawiły się pytania o ojczyzny. kultura muzyczna starała się jednak określić swój stosunek do najważniejszych zjawisk zarubu. muzyka teraźniejszości. Liczne ostre i wnikliwe. uwagi na temat pracy Europy Zachodniej. kompozytorzy, charakterystyka odt. szturchać. znaleźć w artykułach Sierowa, Laroche, Czajkowskiego i innych krytyków i pisarzy o muzyce. Na łamach czasopism. drukuj publikowane eseje o charakterze popularnym, biograficzne, dokumentalne. materiały, tłumaczenia dzieł obcych. autorski. Spośród oryginalnych prac są niezależne. naukowe książki HP Christianovicha „Listy o Chopinie, Schubercie i Schumannie” (20), RV Genika „Shuman i jego twórczość fortepianowa” (1876), VV Paskhalov „Chopin i polska muzyka ludowa” (1907-1916) ). Jeden z pionierów muzyki rosyjskiej AF Christianovich pojawił się w studiach orientalistycznych, do których należy praca na pryczy. muzyka algierska, wydana za granicą („Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 17). Ogólne recenzje historii muzyki PD Perepelitsyna, AS Razmadze i LA Sakketi mają charakter kompilacyjny. W 1863 r. powstało w Moskwie Towarzystwo Biblioteki Muzyczno-Teoretycznej, które za jedno ze swoich zadań postawiło rozwijanie zagadnień muzyki klasycznej. dziedzictwo i twórczość naukową. zbiory literatury z zakresu historii i teorii muzyki. MV Ivanov-Boretsky i VA Bulychev wnieśli wielki wkład w realizację tego zadania.

Peru najwięksi rosyjscy kompozytorzy należą do dzieł diff. muzyka teoretyczna. dyscypliny: „Notatki o instrumentacji” Glinki nagrane pod jego dyktando przez Sierowa (wyd. 1856), podręczniki do harmonii Czajkowskiego i Rimskiego-Korsakowa (1872 i 1885), „Podstawy orkiestracji” Rimskiego-Korsakowa (wyd. MO Steinberg w 1913) ). Prace te były spowodowane głównie potrzebami praktyki pedagogicznej, ale formułowały też pewne podstawowe zapisy teoretyczne. i estetyczny porządek. Monumentalne dzieło matematyczne SI Tanejewa „Mobilny kontrapunkt ścisłego pisma” (wyd. 1909) wyróżnia się harmonią i kompletnością koncepcji. Uzupełnieniem jest wydana pośmiertnie (1929) „Nauczanie o kanonie”. Tanejew wyrażał także głębokie przemyślenia i uwagi dotyczące kwestii formy, modulacji itp. Jedno z najbardziej odważnych i oryginalnych osiągnięć Rusi. Muzyka teoretyczna lat przedrewolucyjnych myśli była teoria rytmu modalnego BL Yavorsky'ego, DOS. zapisy których po raz pierwszy przedstawił w dziele „Struktura mowy muzycznej” (cz. 1-3, 1908).

W kon. 19 – bł. W XX wieku wiele narodów Rosji rozwija pracę, aby zbadać swój nat. kultur muzycznych, ciekawych i oryginalnych badaczy. Założycielem ukraińskiego M. był NV Łysenko, który stworzył cenne prace o Nar. instrumenty muzyczne Ukrainy, o użytkownikach języka ukraińskiego. nar. kreatywność – kobzary i ich prace. W 20 r. ukazała się praca teoretyczna. Praca PP Sokalskiego „Rosyjska muzyka ludowa wielkoruska i małoruska”, w której podany jest spójny, choć z pewnym schematyzmem, obraz rozwoju trybów w sztuce pieśni Wschodu. chwała. narody. W XX wieku pojawiają się pierwsze prace jednego z najwybitniejszych badaczy sławy. folklor muzyczny FM Kolessa. Na przełomie XIX i XX wieku. Komitas położył podwaliny Armii. folklor naukowy. DI Arakishvili wraz z bogatą kolekcją folkloru. opublikowane prace w 1888. podstawowe badania dotyczące ładunku. nar. pieśń i jej istnienie. VD Korganov, który zdobył sławę biograficzną. prace na temat Mozarta, Beethovena, Verdiego, poruszane również w jego utworach dec. pytania muzyczne. kultury Kaukazu. A. Yuryan i E. Melngailis byli pierwszymi głównymi kolekcjonerami i badaczami Lettsa. nar. piosenki.

Muzykologia w ZSRR. Wielki październik socjalista. rewolucja stworzyła warunki do szerokiego rozwoju nauki. działalność muzyczna wśród wszystkich narodów ZSRR. Po raz pierwszy w kraju sowieckim M. otrzymał uznanie jako niezależny. dyscyplina. Powstały instytucje naukowe, które rozwijają problematykę dec. rodzaje sztuki, w tym muzyka. W 1921 w Piotrogrodzie na podstawie naukowej. istniejącą od 1912 r. bibliotekę o sztuce W.P. Zubowa, utworzono Rosyjski Instytut Historii Sztuki z wydziałem historii muzyki (po szeregu reorganizacji został przekształcony w wydział naukowo-badawczy Instytutu Leningradzkiego Teatr, Muzyka i Zdjęcia) . W tym samym roku w Moskwie utworzono Departament Stanu. Instytut Nauk Muzycznych (HYMN) i Państwowy. akademia sztuki. Nauki (GAKhN). Największa placówka historyków sztuki nowoczesnej typu złożonego — Ying t historii sztuki, H.-i. in-you ze specjalnym W większości republik związkowych istnieją wydziały muzyczne. M. jako specjalność zaliczana jest do systemu muzyki wyższej. edukacji, w oranżeriach i innych muzach. uniwersytety są wydziały teorii i historii muzyki, żyto są badania. pracować w odpowiednich obszarach.

Matematyka radziecka, rozwijająca się w oparciu o metodologię marksistowsko-leninowską, odgrywa aktywną rolę w budowie ruchu socjalistycznego. kultura muzyczna, pomaga rozwiązywać palące problemy praktyczne. zadania stawiane przez życie, uczestniczy w pracach nad estetyką. edukacja ludzi. Jednocześnie sowi muzykolodzy rozwijają najważniejsze fundamentalne problemy teorii i historii muzyki, rozwiązując je w nowy sposób w świetle głównych. przepisy dialektyki. i materializm historyczny. W pracach lat 20. i 30. XX wieku. Popełniono wulgarne błędy socjologiczne. ład, wynikający ze zbyt prostej i schematycznej interpretacji związków roszczenia-va ze społeczno-ekonomicznym. podstawa. Przezwyciężenie tych błędów i wzmocnienie pozycji metodologicznych sów. M. przyczynił się do działalności AV Lunacharsky jako muzyk. pisarz. Krytykując „przedwczesną, bezduszną ortodoksję” wulgaryzatorów marksizmu, ustąpił w swojej muzycznej i historycznej. szkice i performanse to przykłady subtelnej penetracji społecznej istoty dec. zjawiska muzyczne. Rozbudowany i wszechstronny program rozwoju sów. M. został przedstawiony przez BV Asafiewa w raporcie „Współczesna muzykologia rosyjska i jej zadania historyczne” (1925). Mówiąc o potrzebie połączenia szerokich problemów metodologicznych z pogłębionymi konkretnymi badaniami, Asafjew ​​szczególnie podkreślił, że nauka o muzyce powinna być wrażliwa na wymagania życia i stać się owocującą i przewodnią siłą muz. praktyki. Naukowiec o wielkich poglądach, wzbogacił swoje prace rozkładem. obszary historii i teoretyczne M., na czele jednej z największych sów. muzykolog. szkoły. Posiada wiele cennych prac dotyczących języka rosyjskiego. i zarub. klasyczne dziedzictwo i muzyka XX wieku, wyróżniające się świeżością obserwacji i subtelnością estetyki. analiza. Asafjew ​​jako pierwszy w pełni ujawnił znaczenie twórczości Czajkowskiego, Musorgskiego, Strawińskiego i innych kompozytorów. Przełamywanie charakterystycznych dla niego we wczesnych latach subiektywno-idealistycznych tendencji. błędy, doszedł do stworzenia materialistycznego. teoria intonacji, która pomaga ujawnić specyficzny mechanizm odzwierciedlania rzeczywistości w muzyce. Teoria ta jest jednym z najważniejszych osiągnięć marksistowskiej teorii muzyki. i myśli estetyczne.

W latach 20. szereg koncepcji teoretycznych, które twierdziły, że są uniwersalne (teoria metrotektonizmu GE Konyusa, teoria wielopodstawowych modów i współbrzmień NA Garbuzova), chociaż wyjaśniały one tylko niektóre szczególne aspekty formowania i harmonii. wzory w muzyce. Dyskusje na temat tych teorii przyczyniły się do wzrostu sów. teoretyczny M. Dyskusja na temat teorii rytmu modalnego (1930) nabrała szczególnie szerokiej skali. Skrytykował sprzeczne, subiektywistyczne aspekty tej teorii i wyróżnił jej owocne elementy, które mogłyby wzbogacić sowy. nauka o muzyce. Jedno z najważniejszych zadań sów. teoretyczny M. był rozwój nowych metod analizy, pomagających ujawnić ideową i figuratywną treść muz. szturchać. W tej dziedzinie fundamentalne znaczenie miały prace LA Mazela i VA Zukkermana. W oparciu o zasady estetyki marksistowsko-leninowskiej opracowali tzw. metodę. analiza całościowa, badająca formę muz. szturchać. jako system organizacji wszystkich wyrazów woli. środki, które służą realizacji zdefiniowanego. zawierać. zamiar. Cenny wkład w rozwój tej metody wnieśli także SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryżkin i wiceprezes Bobrowski. Jednocześnie rozwijają się gałęzie teoretyczne. M. Praca GL Catoire „Teoretyczny kurs harmonii” (cz. 1-2, 1924-25), oparta na założeniach szkoły funkcjonalnej, daje nową, oryginalną interpretację niektórych jej aspektów. Zadz. przepisy tej szkoły są dalej rozwijane w pracach IV Sposobiny, SV Evseev i innych. rozwój. Teoria funkcji zmiennych stworzona przez Yu. N. Tyulin daje klucz do zrozumienia wielu. nowe harmonie. zjawiska w muzyce XX wieku. Pytania współczesnych dzieł SS Skrebkowa, Yu. N. Cholopov i inni autorzy są również oddani harmonii. W kapitalnym dziele LA Mazel „Problemy klasycznej harmonii” (20), łącząc teoretyczne. aspekt badań z historycznym i estetycznym, ewolucja harmoniki jest szeroko omówiona. myślenie od XVIII wieku.

SS Bogatyrev opracował i uzupełnił niektóre aspekty nauk SI Taneyeva na temat mobilnego kontrapunktu.

BV Protopopov stworzył serię prac o historii polifonii. Pytania polifoniczne z dec. boki pokryte są dziełami AN Dmitrieva, SV Evseev, SS Skrebkov.

Szczególny kierunek w sowach. M. są dziełami NA Garbuzova i jego nauką. szkoły stojące na pograniczu teorii muzyki i akustyki. Teoria strefowej natury słuchu opracowana przez Garbuzova (zob. Strefa) jest ważna dla rozwiązania niektórych muzyczno-teoretycznych. problemy. Ten kierunek jest również częściowo w kontakcie z obszarem muz. psychologia, przedstawiona w sowach. nauka o muzyce według studiów EA Maltsevy, BM Teplova, EV Nazaykinsky'ego i innych.

Rozwój muzyki historyczno-muzycznej. nauka w latach 20. była skomplikowana i opóźniona przez nihilistów Rapmov-proletkult. trendy dziedziczenia. Sowom pomogła krytyka tych tendencji w wielu dokumentach partyjnych i przemówieniach czołowych postaci partii i rządu. historyczne M. jasno określają swoje zadania i metodyczne. zasady. Po rewolucji październikowej po raz pierwszy nabył szeroki i systematyczny. charakter pracy nad badaniem ojczyzn. dziedzictwo. Utwory Asafiewa „Etiudy symfoniczne” (1922), „Muzyka rosyjska od początku lat trzydziestych” (1930) i jego cykl monograficzny. eseje i badania nad twórczością wybitnych mistrzów Rusi. W muzyce klasycy wyznaczyli nowy etap w tej dziedzinie, choć nie wszystko w nich było bezsporne, a część wyrażonych wówczas punktów widzenia została następnie przez autora skorygowana i częściowo zrewidowana. Z inicjatywy iz rąk. Asafiew, seria badań została przeprowadzona w języku rosyjskim. muzyka 18 wieku, zawarta w sob. „Muzyka i życie muzyczne dawnej Rosji” (1927). W latach 1928-29 opublikowano fundamentalną pracę HP Findeisena „Eseje o historii muzyki w Rosji od czasów starożytnych do końca I wieku”. Szereg cennych badań i dokumentalno-biograficznych. materiały opublikowano w zbiorach „Orfeusz” (1922, red. A. Ossowski), „Kronika muzyczna” (n. 1-3, red. AN Rimski-Korsakov, 1922-25), „Historia muzyki rosyjskiej w badaniach i materiałach” (t. 1-4, pod redakcją KA Kuzniecowa, 1924-27). Różn. strony muzyki rosyjskiej Studia WW Jakowlewa, oparte na wnikliwym studium źródeł pierwotnych, poświęcone są kulturze. Dzięki przemyślanej i skrupulatnej tekstualnej pracy PA Lamm udało się przywrócić oryginalne teksty autorskie Musorgskiego, rzucając nowe światło na twórczość tego kompozytora.

Studium historii języka rosyjskiego. muzyka była nadal intensywnie prowadzona w kolejnym okresie. Promocja nowej nauki. siły przyczyniły się do rozszerzenia frontu badań, obejmującego rozkład. epoki i różnorodny wachlarz zjawisk Ruś. muzyka z przeszłości. Powstały główne monografie. pracuje nad klasyką języka rosyjskiego. muzyka (BV Asafiev o Glinka, MS Pekelis o Dargomyzhsky, NV Tumanina o Czajkowskim, AN Sohora o Borodino, GN Khubov o Musorgskim, AA Solovtsov o Korsakovie, LA Barenboim o AG Rubinsteinie itp.), zbiory (w 2 tomach o Głazunowie , w 3 tomach o Bałakiriewie itp.), odwołują się do publikacji, takich jak „kroniki życia i pracy”. Poszukiwania nowych materiałów w języku rosyjskim trwały. muzyka okresu przed Glinką. Do nauki wprowadzono prace BV Dobrokhotova, BS Steinpressa, AS Rozanova i innych. wykorzystanie wielu nieznanych wcześniej faktów przyczyniło się do powrotu do życia niesłusznie zapomnianych produktów. Podstawowe dzieła TN Liwanowej „Rosyjska kultura muzyczna I wieku” (t. 1-2, 1952-53), AA Gozenpud „Rosyjski teatr operowy 3 wieku” (1969 książki, 72-17). Prace MV Brażnikowa, VM Bielajewa, ND Uspienskiego są ważnym krokiem w nauce muzyki pisanej. dziedzictwo starożytnej Rosji. Muzy. kultura III wieku otrzymała nowy zasięg w pracach TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Historie Dzieła AD Aleksiejewa i VI Muzalewskiego (muzyka fortepianowa), WA Wasiny-Grossmana i OE Lewaszewy (kameralne teksty wokalne), AS Rabinowicza (opera z okresu przed Glinką) poświęcone są gatunkom, AA Gozenpud (cykl książek o rosyjskiej muzyce operowej), IM Yampolsky (sztuka skrzypcowa), LS Ginzburg (sztuka wiolonczelowa), LN Raaben (Instr. kameralna Ensemble) itp. Rozwój muzyki krytycznej. a myśl estetyczna w Rosji jest ukryta w pracach Yu. A. Kremlow „Rosyjska myśl o muzyce” (t. 1-3, 1954-60) i TN Livanova „Krytyka operowa w Rosji” (t. 1, nr 1-2; w. 2, nr 3-4, 1966- 73; w. 1, z. 1, wspólnie z WW Protopopowem). Oznacza. są osiągnięcia w publikacji materiałów dokumentalnych i źródeł w języku rosyjskim. muzyka. Obszerna antologia Historia muzyki rosyjskiej w samplach muzycznych (t. 1-3, wyd. 1, 1940-52) przedstawia szereg mało znanych dzieł. 18 i początek XVIII wieku Od 19 roku ukazała się seria „Zabytki rosyjskiej sztuki muzycznej”, której zadaniem jest systematyczne. opracowanie i publikacja dziedzictwa rękopisów Rusi. muzyka od starożytności do końca. XX wiek Wielkie badania. i tekstologiczne. praca poprzedzona publikacją naukową. dzieła zebrane Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Musorgskiego, Czajkowskiego (w części muzycznej, z wyłączeniem dzieł zebranych Musorgskiego, wszystkie są ukończone).

Dzięki temu zgromadzono faktycznie wiele nowo odkrytych i udostępnionych materiałów. informacje, pogłębione studia i analizy zjawiska twórcze historia rus. muzyka otrzymała nowe światło. Obalono mit o jej prowincjonalizmie i zacofaniu, który powstał w okresie przedrewolucyjnym. czas. Te osiągnięcia sów. historyczny M. służył jako podstawa do zbiorowych prac nad historią Rosji. muzyka, wyd. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), „Historia muzyki rosyjskiej” Yu. V. Keldysh (części 1-3, 1947-54). Wymienione prace przeznaczone są do użytku w uczelni pedagogicznej. ćwicz jako podręczniki lub uch. korzyści, ale niektóre z nich zawierają i badają. materiał.

W latach 40. pojawiają się pierwsze próby przedstawienia mijanych sów. muzyka jest drogą rozwoju w holistycznej historii. perspektywy, krytycznie analizować i oceniać wszystkie jej osiągnięcia i niedociągnięcia. W niektórych pracach dotyczących historii sów. muzyka została dotknięta negatywnym wpływem dogmatyki. instalacji, co doprowadziło do błędnego, zniekształconego sposobu oceny. zjawiska twórcze i umniejszanie całokształtu osiągnięć sów. kultura muzyczna. W świetle decyzji XX Zjazdu KPZR i przebiegu II poł. Szeroka kreatywność lat 20. W dyskusjach te błędne sądy zostały zrewidowane, osiągnięto bardziej obiektywny pogląd na procesy formowania się i rozwoju sów. muzyka jako sztuka socjalistyczna. realizm. W latach 2-50 ukazała się Historia rosyjskiej muzyki radzieckiej (t. 1956-63), stworzona przez zespół pracowników Instytutu Historii Sztuki. Była to pierwsza fundamentalna praca historyczna dotycząca historii sów. muzyka, charakteryzująca się obfitością, rozległością materiału i dokładnością prezentacji. Gatunki rozwoju sów. muzyka Twórczość poświęcona jest twórczości WM Bogdanowa-Bierezowskiego (opera), AN Sohora (piosenka) i innych. Powstało wiele prac monograficznych. badawcze, krytyczne i biograficzne. oraz eseje analityczne o twórczości wybitnych sów. kompozytorzy. Wśród nich są prace IV Liwanowej o Myaskowskim, GN Khubowa o Chaczaturianie, AN Sohora o Sviridov i inne.

W większości republik związkowych powstały kadry muzykologów, opracowujące zagadnienia związane z nauką dec. nat. kultury. W 1922 r. esej historyczny o rozwoju języka ukraińskiego. muzyka NA Grinchenko. Jest także właścicielem kilku monografii. eseje o starszych kompozytorach ukraińskich. W 1925 roku ukazała się krótka książka historyczna. ładunek eseju. muzyka DI Arakishvili. Obszerna literatura na temat historii nat. kultur muzycznych ZSRR, obejmujących dekomp. etapy ich powstawania i rozwoju. Był to wynik intensywnych badań. praca pl. naukowcy i zespoły naukowe. Stworzenia. wkład w badanie muzyki narodów ZSRR, zarówno sowieckich, jak i przedrewolucyjnych. okresy wprowadzili LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gruzja), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbejdżan), Ya. Tak. Vitolin (Łotwa), Yu. K. Gaudrimas (Litwa), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazachstan) itp. Dzięki staraniom wielu Grupa autorów, w tym muzykologowie ze wszystkich republik związkowych, stworzyła fundamentalne dzieło „ Dzieje muzyki ludów ZSRR 1917” (5 tomów, 1970-74), w którym podjęto próbę przedstawienia rozwoju wielonarodowości. sowy. muzyka jako jeden złożony proces oparty na coraz silniejszych i głębszych powiązaniach między art decomp. narody kraju.

Sowy. M. przyczynił się do rozwoju pytań za granicą. historia muzyki. W tej dziedzinie odgrywa ważną rolę naukową. i pedagogiczna działalność MV Iwanowa-Boretskiego i KA Kuzniecowa, naukowców wielkiej kultury i erudycji, którzy stworzyli wielu. szkoły badawcze. Od con. Pojawiają się genialne eseje II Sollertinsky'ego z lat 20., w których narysowane są jasne portrety wielu zachodnich Europejczyków. kompozytorzy – od klasyki. mistrzów XVIII wieku do Mahlera i R. Straussa. Różnorodna muzyka historyczna. problemy znalazły odzwierciedlenie w pracach MS Druskina, VD Konena, TN Livanova, VE Fermana. Kreatywność największych zagranicznych krajów. kompozytorzy oddani wielu. badania monograficzne, wśród torych w skali i naukowe. AA Alschwang o Beethovenie, DV Zhitomirsky o Schumannie, VD Konen o Monteverdim, Yu. A. Kremlow na Debussym, OE Lewaszewa na Griega i Ya. I. Milshtein o Lisztu, IV Nestyev o Bartoku, Yu. N. Khokhlova o Schubercie, AA Khokhlovkina o Berlioz. Dużym wydarzeniem naukowym była publikacja szkicownika Beethovena przechowywanego w Moskwie, przygotowanego przez NL Fishmana i wydanego wraz z jego szczegółową analizą. Badania. Rośnie zainteresowanie problematyką muzyki XX wieku, poświęca się jej szereg zbiorów, opracowań i monografii, m.in. dzieła MS Druskina, IV Nestiewa, GM Schneersona, BM Jarustowskiego. Szczególna uwaga na sowy. muzykolodzy dają muzykę. kultura socjalistyczna. kraje. Kapitalne dzieła dotyczące historii muzyki czeskiej i polskiej stworzył IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova i inni również pracują w tym obszarze. Wśród prac ogólnych dotyczących historii obcych krajów. muzykę wyróżnia rozmach idei, obfitość i różnorodność materiału „Historia kultury muzycznej” RI Grubera (t. 18, cz. 20-1, t. 1, cz. 2-2, 1-2), w którym autor starał się podkreślić globalny proces rozwoju muz. pozwy z pozycji marksistowskich (ekspozycja doprowadzona do XVI wieku).

W szerokim zakresie historycznym Materiał oparty jest na pracach dotyczących teorii rozkładu. gatunki. Zagadnienia dramaturgii operowej rozwijają w książkach i artykułach VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. W badaniach VA Vasiny-Grossman rozważane są problemy relacji między muzyką a poezją. słowa na materiale komory woka. kreatywność. W dziele VD Konena „Teatr i symfonia” (1968) prześledzono wpływ muzyki operowej na kształtowanie się tematycznych i formacyjnych zasad muzyki klasycznej. symfonie.

Powstanie i rozwój nowego narodowego. szkoły w muzyce narodów ZSRR określiły duże zainteresowanie folklorem jako jednym ze źródeł ich oryginalności i witalności. Praca nad zbieraniem i badaniem prycz. kreatywność lodowa nabrała szerokiego zakresu u wszystkich sów. republiki. Powstały nowe warstwy folkloru, po raz pierwszy odkryto kultury, które do października pozostawały prawie nieznane. rewolucja. A. W. Zatajewicz folklorysta. działalność to-rogo rozpoczęła się w latach 20., okazała się pionierem w systematyce. zbieranie i nagrywanie kazachskiego. Muzyka nar. Dzieła V. A. Uspieński i E. E. Romanowska miała fundamentalne znaczenie dla badań uzbeckich. i Turkmeni. folklor. C. A. Malikyan, który w 1931 opublikował najcenniejsze zapisy Armii. Na początku piosenki Nar wykonane przez Komitasa. XX wieku kontynuował pracę w tej dziedzinie i dokonał ponad tysiąca nowych nagrań. Owocne rezultaty przyniosły spotkania folklorystyczne. i badania. działalność G. Z. Chkhikvadze w Gruzji, Ya. Churlyonite na Litwie, X. Tampere w Estonii, B. G. Erzakowicza w Kazachstanie, G. I. Cytowicz na Białorusi i inne. Do najważniejszych nowych publikacji Rus. folklor obejmuje monumentalną kolekcję A. M. Listopadov „Pieśni Kozaków Dońskich” (t. 1-5, 1949-54). Równolegle z gromadzeniem nowych materiałów trwają prace nad ich naukowym, teoretycznym. zrozumienie. Przedmiotem folkloru sów są zagadnienia związane z badaniem znaków i pochodzenia nat. osobliwości ludów muzycznych, ewolucja gatunków w ich specyficznych uwarunkowaniach społecznych i potocznych, kształtowanie się elementów muz. język. Ważną rolę odgrywa w tym historia. i socjolog. Aspekty. Jako jeden z głównych i najważniejszych problemów interakcji rozkładu. Oczywiście kultury. W pracach A. D. Kastalsky „Cechy ludowo-rosyjskiego systemu muzycznego” (1923) i „Podstawy ludowej polifonii” (opublikowane pośmiertnie, wyd. W. M. Belyaeva, 1948) podsumował wyniki swoich długoterminowych obserwacji harmonicznych. zjawiska wynikające z wielokątów. zatruć. wykonanie rosyjskich pieśni narskich w wyniku charakterystycznych dla nich metod prowadzenia głosu. Z koniem. Rosyjski folklor lodowy lat 20. rozwijał się na ścieżce dyferencjału. badanie stylów regionalnych. Ten kierunek jest przedstawiony w pracach E. W. Gippius i Z. W. Ewald, w przyszłości kontynuuje ją F. A. Rubcowa A. W. Rudneva i inni. Przedmiotem specjalnych studiów jest pieśń robocza, która jest poświęcona badaniom E. W. Gippius, l. L. Christiansen i inni. Stworzona praca na nowoczesność. sowy. folklor – rosyjski (T. W. Popow), białoruski (L. C. Mukharinskaya) i inni. Wybitny ukraiński. muzykolog-folklorysta K. W. Kvitka w latach 20. przedstawił i uzasadnił metodę porównania. studium folkloru. narody. Ta metoda ma ogromne znaczenie dla rozwoju historii. problemy związane z rozwojem gatunków pieśni i rodzajów melodyki. myślący. Za Kvitką jest z powodzeniem stosowany w pracach V. L. Goszowski na Ukrainie, F. A. Rubtsov w RSFSR. Dużą wartość naukową mają uogólnienia teoretyczne. dzieła W. Gadzhibekov „Podstawy azerbejdżańskiej muzyki ludowej” (1945), X. C. Kushnarev „Pytania z historii i teorii ormiańskiej muzyki monodicznej” (1958). W licznych pracach V. M. Belyaev jest oświetlony przez Nar. kreatywność misc. narodowości Związku Radzieckiego, opracowane ogólne teoretyczne. problemy muzyczne. folklor; wniósł szczególnie cenny wkład w naukę muzyki. kultury śr. Azja. Jeden z najwybitniejszych badaczy muzyki ludów Azji Środkowej (rozdz. arr. Kirgiski) to V. C. Vinogradov, który jest również właścicielem wielu prac o muzyce zarub. ludy Azji i Afryki. Specjalista. prace poświęcone są Narowi. narzędzia lodowe, żyto badane sowy. badacze w ścisłym związku z twórczością. i występuj. praktyki, ze wspólną kulturą i stylem życia różnych narodowości. Bogactwo i różnorodność muzyki. wielonarodowy zestaw narzędzi. krajów sowieckich znajduje odzwierciedlenie w fundamentalnym dziele „Atlas instrumentów muzycznych narodów ZSRR” (1963), stworzonym pod kierunkiem najwybitniejszej sowy. specjalista w zakresie oprzyrządowania K.

Z zakresu teorii i historii wykonawstwa muzycznego. dziełami o fundamentalnym znaczeniu są dzieła BA Struve (instrumenty smyczkowe) i GM Kogana (fp.). Różn. kwestie muzyczne. Prace AD ​​Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky i inni. Ważna teoretyczna. zapisy wyrażone są w pracach wybitnych mistrzów-wykonawców AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, podsumowując ich twórczość. i pedagogiczne doświadczenie.

W ZSRR wielką wagę przywiązuje się do pracy w dziedzinie muzyki. bibliografia (patrz Bibliografia muzyczna) i leksykografia. W przedrewolucyjnej Rosji takie prace nie były liczne i tworzyły je tylko osoby indywidualne (NM Lisovsky, HP Findeisen). Po rewolucji październikowej muzuł.-bibliograficzne. praca staje się bardziej systematyczna. charakter, opierając się na funduszach największych magazynów książek i muzyki oraz zbiorów archiwalnych. W latach 20. i 30. XX wieku. szereg cennych dzieł z dziedziny muzyki. bibliografię stworzyli ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov i inni. Ale ta praca była szczególnie szeroko rozwijana od lat 50. XX wieku. Były takie fundamentalne prace, jak „Bibliografia muzyczna rosyjskiej prasy periodycznej z lat 1960. XX wieku” TN Liwanowej (wydawana w oddzielnych wydaniach od 1), biobibliograficzna. słownik „Kto pisał o muzyce” GB Bernandta i IM Yampolsky'ego (t. 2-1971, 74-XNUMX). Oznacza. wkład w rozwój sów. muzyka Bibliografie i leksykografie wnieśli: HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress i inni.

W latach 60-70. uwaga pl. sowy. muzykologów pociągała socjologia. problemów, pojawiło się szereg prac dotyczących zagadnień muzycznych. socjologii (AN Sohora i in.), przeprowadzono eksperymenty z zakresu określonej socjologii. Badania.

Nauka marksistowsko-leninowska. idea muzyki z powodzeniem rozwija się u wszystkich socjalistów. kraje. Muzykolodzy tych krajów stworzyli cenne prace w grudniu. zagadnienia teorii i historii muzyki, muzyki. estetyka. Wśród najwybitniejszych przedstawicieli socjalisty M.. kraje – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Węgry), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polska), A. Sykhra, J. Ratsek (Czechosłowacja), V. Cosma, O. Cosma (Rumunia), E. Mayer, G. Knepler (NRD), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bułgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugosławia) i inni. przyczyniają się do stałej ścisłej komunikacji muzykologów socjalistycznych. krajów, regularną wymianę doświadczeń, wspólne konferencje i sympozja na temat aktualnych zagadnień teoretycznych. pytania.

Referencje: Sierow A. N., Muzyka, nauka o muzyce, pedagogika muzyczna, w swojej książce: Artykuły krytyczne, t. 4 ul. Petersburgu, 1895; Laroche H. A., Historyczna metoda nauczania teorii muzyki, w swojej książce: Zbiór artykułów krytycznych wobec muzyki, t. 1, M., 1913; Kaszkin N. D., Muzyka i nauka o muzyce, „Wola rosyjska”, 1917, nr 10; Kuzniecow K. A., Wprowadzenie do historii muzyki, rozdz. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiew B. V.), Teoria procesu muzyczno-historycznego jako podstawa wiedzy muzyczno-historycznej w książce: Zadania i metody studiowania sztuki, P., 1924; jego własna Nowoczesna Muzykologia rosyjska i jej zadania historyczne, w: De musica, no. 1, L., 1925; własny, Zadania nowoczesnej muzykologii, w Sob. Nasz front muzyczny, M., 1930; własnej, Kryzys zachodnioeuropejskich studiów muzycznych, w sb: Notatki muzyczne i naukowe, książka. 1, Charków, 1931; Łunaczarski A. V., O metodzie socjologicznej w teorii i historii muzyki, „Druk i rewolucja”, 1925, książka. 3; jego, Jedna ze zmian w krytyce artystycznej, „Biuletyn Akademii Komunistycznej”, 1926, książka. piętnaście; Ryżkin I. I. Mazel L. A., Eseje z historii muzykologii teoretycznej, t. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., O analizie utworów muzycznych, „SM”, 1938, nr 7; Kremlev Yu., rosyjska myśl o muzyce, cz. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Niektóre pytania z historii muzyki radzieckiej, w: Pytania Muzykologii, t. 3, M., 1960; Historia europejskiej historii sztuki, wyd. B. R. Żmija i T. N. Livanova: Od starożytności do końca 1963 wieku, M., 1965; to samo, pierwsza połowa 1966 wieku, M., XNUMX; to samo, druga połowa XX wieku, M., XNUMX; to samo, Druga połowa XX wieku — początek XX wieku, książka. 1-2, M., 1969; Historia sztuki współczesnej za granicą. Eseje, M., 1964; Mazel L., Estetyka i analiza, „SM”, 1966, nr 12; jego, Muzykologia i osiągnięcia innych nauk, tamże, 1974, nr 4; Konen V., W obronie nauki historycznej, tamże, 1967, nr 6; Historia i nowoczesność. Rozmowy redakcyjne, tamże, 1968, nr 3; Ziemcowski I. I., Rosyjska radziecka folklorystyka muzyczna, w: Zagadnienia teorii i estetyki muzyki, t. 6-7, L., 1967; Nauczanie B. I. Lenin i zagadnienia muzykologii, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., O muzykologii teoretycznej, w swojej książce: Eseje i etiudy muzyczno-teoretyczne, M., 1970; Sztuka muzyczna i nauka, tom. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Zakres, metoda i cel muzykologii, „Kwartalnik dla muzykologii”, 1885, t. 1; eго же, Metoda historii muzyki, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, ., 1892; Riemann H., Historia teorii muzyki w IX. do XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, zarys muzykologii, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Zebrane eseje z roczników biblioteki muzycznej Peters, Lpz., 1911 (przedruk, 1973); его же, Wstęp do historii muzyki, Lpz., 1920; Abert H., o zadaniach i celach biografii muzycznej, «AfMw», 1919-20, t. 2; Sachs C., Muzyka w kontekście ogólnej historii sztuki, «AfMw», 1924, t. 6, godz. 3; Вьcken E., Podstawowe pytania historii muzyki jako nauki humanistycznej, «JbP», 1928, tom. 34; Vetter W., Humanistyczna koncepcja edukacji muzycznej i muzykologicznej, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Wstęp do muzykologii, . 1942, 1953; Wiora W., Historyczne i systematyczne badania muzyki, «Mf», 1948, t. 1; Muzykologia i historia powszechna, „Acta musicologica”, 1961, v. 33, faks. 2-4; Westrup J. A., Wprowadzenie do historii muzyki, L., (1955); Dräger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Niektóre aspekty muzykologii, N. Y., 1957; Garrett A. M., Wprowadzenie do badań w muzyce, Waszyngton, 1958; Precis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Wstęp do Muzykologii, Hdlb., 1958; Lissa Z., O periodyzacji historii muzyki, «Przyczynki do muzykologii», 1960, t. 2, godz. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historyczne badania muzyki w teraźniejszości, в сб.: Sprawozdanie z X kongresu, Lublana, 1967; Heinz R., Koncepcja historyczna i naukowy charakter muzykologii w drugiej połowie XIX wieku. Century, Ratyzbona, 1968; Rozprzestrzenianie się historyzmu przez muzykę, wyd.

Yu.V. Keldysz