Eliso Konstantinowna Virsaladze |

Eliso Wirsaładze

Eliso Konstantinovna Virsaladze jest wnuczką Anastasii Davidovnej Virsaladze, wybitnej gruzińskiej artystki i nauczycielki gry na fortepianie w przeszłości. (W klasie Anastazji Dawidowna, Lwa Własenko, Dmitrija Baszkirowa i innych późniejszych słynnych muzyków rozpoczęli swoją podróż.) Eliso spędził dzieciństwo i młodość w rodzinie swojej babci. Pobierała u niej pierwsze lekcje gry na fortepianie, uczęszczała do jej klasy w Centralnej Szkole Muzycznej w Tbilisi i ukończyła jej konserwatorium. „Na początku babcia pracowała ze mną sporadycznie, od czasu do czasu” – wspomina Wirsaładze. – Miała dużo uczniów i znalezienie czasu nawet dla wnuczki nie było łatwym zadaniem. A perspektywy pracy ze mną, trzeba pomyśleć, z początku nie były zbyt jasne i określone. Wtedy moje nastawienie się zmieniło. Najwyraźniej sama babcia została porwana przez nasze lekcje… ”

Od czasu do czasu do Tbilisi przyjeżdżał Heinrich Gustavovich Neuhaus. Przyjaźnił się z Anastazją Dawidowną, doradzał jej najlepszym zwierzakom. Genrikh Gustavovich słuchał niejeden raz młodej Eliso, pomagając jej radami i uwagami krytycznymi, dodając otuchy. Później, na początku lat sześćdziesiątych, trafiła przypadkiem do klasy Neuhausa w Konserwatorium Moskiewskim. Ale stanie się to na krótko przed śmiercią wspaniałego muzyka.

Virsaladze senior, mówią ci, którzy ją bliżej znali, miała coś w rodzaju zestawu fundamentalnych zasad w nauczaniu – zasad wypracowanych przez wiele lat obserwacji, refleksji i doświadczenia. Uważała, że ​​nie ma nic bardziej zgubnego niż pogoń za szybkim sukcesem z początkującym artystą. Nie ma nic gorszego niż przymusowa nauka: ten, kto próbuje siłą wyrwać młodą roślinkę z ziemi, naraża się na jej wyrwanie z korzeniami – a tylko… Eliso otrzymał konsekwentne, gruntowne, wszechstronnie przemyślane wychowanie. Wiele zrobiono, aby poszerzyć jej horyzonty duchowe – od dzieciństwa była wprowadzana w książki i języki obce. Jej rozwój w sferze pianistyki był również niekonwencjonalny – z pominięciem tradycyjnych zbiorów ćwiczeń technicznych do obowiązkowej gimnastyki palców itp. Anastasia Davidovna była przekonana, że ​​całkiem możliwe jest wypracowanie umiejętności pianistycznych przy użyciu wyłącznie materiału artystycznego. „Pracując z moją wnuczką Eliso Virsaladze – napisała kiedyś – postanowiłam w ogóle nie sięgać po etiudy, z wyjątkiem etiud Chopina i Liszta, ale wybrałam odpowiednie (artystyczne.— Pan C.) repertuaru… i zwracał szczególną uwagę na dzieła Mozarta, dopuszczając maksimum wypolerować rzemiosło„(Moje zwolnienie. – Pan C.) (Virsaladze A. Pedagogika fortepianowa w Gruzji i tradycje szkoły Esipova // Wybitni pianiści-nauczyciele sztuki fortepianowej – M.; L., 1966. s. 166.). Eliso mówi, że w latach szkolnych przeszła przez wiele dzieł Mozarta; nie mniej miejsce w jej programach zajmowała muzyka Haydna i Beethovena. W przyszłości nadal będziemy rozmawiać o jej umiejętnościach, o wspaniałym „polerowaniu” tej umiejętności; na razie zauważamy, że kryje się pod tym głęboko osadzony fundament sztuk klasycznych.

I jeszcze jedna rzecz jest charakterystyczna dla formacji Wirsaladze jako artysty – wcześnie zdobyte prawo do niepodległości. „Uwielbiałem robić wszystko sam – czy to dobrze, czy źle, ale na własną rękę… Chyba to leży w moim charakterze.

I oczywiście miałem szczęście, że miałem nauczycieli: nigdy nie wiedziałem, czym jest dyktatura pedagogiczna”. Mówią, że najlepszym nauczycielem sztuki jest ten, który stara się być na końcu niepotrzebny student. (VI Niemirowicz-Danczenko rzucił kiedyś niezwykłe zdanie: „Korona twórczych wysiłków reżysera”, powiedział, „staje się po prostu zbędna dla aktora, z którym wcześniej wykonał całą niezbędną pracę”). Zarówno Anastasia Davidovna, jak i Neuhaus tak rozumieli swój ostateczny cel i zadanie.

Będąc dziesiątą równiarką, Virsaladze dała pierwszy solowy koncert w swoim życiu. Na program złożyły się dwie sonaty Mozarta, kilka intermezzos Brahmsa, ósma nowela Schumanna i Polka Rachmaninowa. W niedalekiej przyszłości jej publiczne wystąpienia stały się częstsze. W 1957 roku 15-letni pianista został zwycięzcą Republikańskiego Festiwalu Młodzieży; w 1959 roku zdobyła dyplom laureata Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu. Kilka lat później zdobyła III nagrodę na Konkursie im. Czajkowskiego (1962) – nagrodę uzyskaną w najtrudniejszym konkursie, gdzie jej rywalami byli John Ogdon, Susin Starr, Aleksiej Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… I jeszcze jedno zwycięstwo na Relacja Virsaladze – w Zwickau, na Międzynarodowym Konkursie im. Schumanna (1966). Autorka „Karnawału” zostanie w przyszłości zaliczona do tych, które są przez nią głęboko czczone iz powodzeniem wykonywane; był niewątpliwy wzór w zdobyciu przez nią złotego medalu na zawodach…

W latach 1966-1968 Virsaladze studiował jako doktorant w Konserwatorium Moskiewskim pod kierunkiem Ya. I. Zak. Ma najjaśniejsze wspomnienia z tego czasu: „Urok Jakowa Izrajewicza odczuwali wszyscy, którzy się z nim uczyli. Poza tym miałem szczególny związek z naszym profesorem – czasami wydawało mi się, że mam prawo mówić o jakiejś wewnętrznej bliskości z nim jako artystą. To jest tak ważne – twórcza „zgodność” nauczyciela i ucznia…” Wkrótce sama Wirsaladze zacznie uczyć, będzie miała swoich pierwszych uczniów – różne charaktery, osobowości. A jeśli pada pytanie: „Czy lubi pedagogikę?”, zwykle odpowiada: „Tak, jeśli czuję twórczą więź z tym, którego uczę”, odnosząc się jako ilustracja do swoich studiów u Ya. I. Zak.

… Minęło jeszcze kilka lat. Spotkania z publicznością stały się najważniejszą rzeczą w życiu Wirsaładze. Specjaliści i krytycy muzyczni zaczęli się temu coraz dokładniej przyglądać. W jednej z zagranicznych recenzji jej koncertu pisali: „Temu, kto po raz pierwszy widzi smukłą, pełną wdzięku postać tej kobiety za fortepianem, trudno sobie wyobrazić, że tyle się pojawi w jej grze… ona hipnotyzuje salę od pierwszych notatek, które robi”. Obserwacja jest poprawna. Jeśli próbujesz znaleźć coś najbardziej charakterystycznego w wyglądzie Virsaladze, musisz zacząć od jej wykonania woli.

Prawie wszystko, co wymyśli interpretatorka Wirsaladze, jest przez nią powołana do życia (pochwała, która zazwyczaj trafia tylko do najlepszych z najlepszych). Rzeczywiście, kreatywnie plany – najbardziej śmiały, śmiały, efektowny – może tworzyć wielu; urzeczywistniają je tylko ci, którzy mają mocną, dobrze wyszkoloną wolę sceniczną. Kiedy Virsaladze, z nienaganną dokładnością, bez ani jednego chybienia, gra najtrudniejszy fragment na klawiaturze fortepianu, pokazuje to nie tylko jej doskonałą zręczność zawodową i techniczną, ale także godną pozazdroszczenia popową samokontrolę, wytrzymałość, silną wolę. Kiedy kulminuje się w utworze muzycznym, to jej szczyt jest w jednym i jedynym koniecznym punkcie – to także nie tylko znajomość praw formy, ale także coś innego, psychologicznie bardziej złożonego i ważnego. Wolą muzyka występującego publicznie jest czystość i nieomylność jego gry, pewność kroku rytmicznego, stabilność tempa. To w zwycięstwie nad nerwowością, kaprysami nastrojów – by, jak mówi GG Neuhaus, „nie uronić w drodze zza kulis na scenę ani kropli cennego wzruszenia dziełami…” (Neigauz GG Pasja, intelekt, technika // Nazwany na cześć Czajkowskiego: O II Międzynarodowym Konkursie Muzyków Wykonawczych im. Czajkowskiego – M., 2. s. 1966.). Chyba nie ma artysty, który nie znałby wahania, zwątpienia w siebie – i Virsaladze nie jest wyjątkiem. Tylko u kogoś widzisz te wątpliwości, domyślasz się ich; ona nigdy nie miała.

Will iw najbardziej emocjonalny ton sztuka artysty. W jej charakterze ekspresja wydajności. Tutaj na przykład Sonatina Ravel jest utworem, który od czasu do czasu pojawia się w jej programach. Zdarza się, że inni pianiści starają się otulić tę muzykę (taka już tradycja!) mgiełką melancholii, sentymentalnej wrażliwości; w Virsaladze wręcz przeciwnie, nie ma tu nawet cienia melancholijnego relaksu. Albo, powiedzmy, improwizacja Schuberta – c-moll, Ges-dur (oba op. 90), As-dur (op. 142). Czy to naprawdę tak rzadkie, że bywają bywalcami imprez fortepianowych w ospały, elegijnie rozpieszczony sposób? Virsaladze w impromptu Schuberta, podobnie jak u Ravela, odznacza się stanowczością i stanowczością woli, afirmatywnym tonem muzycznych wypowiedzi, szlachetnością i surowością zabarwienia emocjonalnego. Jej uczucia są tym bardziej powściągliwe, im silniejsze, im temperament jest bardziej zdyscyplinowany, tym gorętsze, afektowane namiętności w muzyce objawia się słuchaczowi. „Prawdziwa, wielka sztuka”, rozumował kiedyś VV Sofronitsky, „jest taka: rozpalona do czerwoności, wrząca lawa, a na wierzchu siedem zbroi” (Wspomnienia Sofronickiego. – M., 1970. S. 288.). Gra Virsaladze to sztuka teraźniejszość: Słowa Sofronickiej mogłyby stać się swoistym mottem wielu jej scenicznych interpretacji.

I jeszcze jedna cecha wyróżniająca pianistkę: kocha proporcje, symetrię i nie lubi tego, co mogłoby je złamać. Jej interpretacja Fantazji C-dur Schumanna, uznawana obecnie za jeden z najlepszych numerów w jej repertuarze, ma charakter orientacyjny. Utwór, jak wiadomo, jest jednym z najtrudniejszych: bardzo trudno go „zbudować”, pod rękoma wielu muzyków, a bynajmniej niedoświadczony, czasem rozpada się na osobne odcinki, fragmenty, sekcje. Ale nie na występach Virsaladze. Fantazja w swoim przekazie jest elegancką jednością całości, niemal idealną równowagą, „dopasowaniem” wszystkich elementów złożonej struktury brzmieniowej. A to dlatego, że Virsaladze jest urodzonym mistrzem architektury muzycznej. (Nieprzypadkowo podkreślała swoją bliskość z Ya. I. Zak.) Dlatego powtarzamy, że potrafi siłą woli scementować i uporządkować materiał.

Pianista gra różnorodną muzykę, w tym (w wielu!) tworzoną przez kompozytorów romantycznych. O miejscu Schumanna w jej działalności scenicznej mówiono już; Virsaladze jest także wybitnym interpretatorem Chopina – jego mazurków, etiud, walców, nokturnów, ballad, sonaty h-moll, obu koncertów fortepianowych. Efektowne w jej wykonaniu są kompozycje Liszta – Trzy Etiudy Koncertowe, Rapsodia Hiszpańska; znajduje u Brahmsa wiele udanych, naprawdę imponujących – I Sonatę, Wariacje na temat Haendla, II Koncert fortepianowy. A jednak przy całym dorobku artystki w tym repertuarze, pod względem osobowości, upodobań estetycznych i charakteru wykonania należy ona do artystów nie tyle romantycznych, co klasyczny formacje.

W jej sztuce niezachwianie króluje prawo harmonii. Niemal w każdej interpretacji zostaje osiągnięta delikatna równowaga umysłu i uczuć. Wszystko, co spontaniczne, niekontrolowane, jest zdecydowanie usuwane, a klarowne, ściśle proporcjonalne, starannie „wykonane” jest kultywowane – aż do najdrobniejszych szczegółów i szczegółów. (IS Turgieniew powiedział kiedyś ciekawe stwierdzenie: „Talent to szczegół” – napisał.) To są dobrze znane i uznane oznaki „klasyczności” w wykonawstwie muzycznym, a Wirsaładze je posiada. Czy to nie symptomatyczne: zwraca się do kilkudziesięciu autorów, przedstawicieli różnych epok i nurtów; a jednak, próbując wyróżnić najdroższe jej imię, konieczne byłoby wymienienie imienia Mozarta. Z tym kompozytorem związane były jej pierwsze muzyczne kroki – pianistyczna młodość i młodość; jego własne prace do dziś znajdują się w centrum listy prac wykonanych przez artystę.

Głęboko czcząc klasyków (nie tylko Mozarta), Virsaladze chętnie wykonuje także utwory Bacha (koncerty włoskie i d-moll), Haydna (sonaty, Koncert dur) i Beethovena. Jej artystyczna beethovenowska obejmuje Appassionatę i szereg innych sonat wielkiego niemieckiego kompozytora, wszystkie koncerty fortepianowe, cykle wariacyjne, muzykę kameralną (z Natalią Gutman i innymi muzykami). W tych programach Virsaladze prawie nie zna awarii.

Trzeba jednak oddać hołd artystce, ona generalnie rzadko zawodzi. Ma bardzo duży margines bezpieczeństwa w grze, zarówno psychologicznej, jak i zawodowej. Kiedyś powiedziała, że ​​przynosi utwór na scenę tylko wtedy, gdy wie, że nie może się go specjalnie nauczyć – a i tak odniesie sukces, nieważne, jak trudne by to nie było.

Dlatego jej gra jest mało przypadkowa. Chociaż ona oczywiście ma szczęśliwe i nieszczęśliwe dni. Czasami, powiedzmy, nie jest w nastroju, wtedy widać, jak wyeksponowana jest konstruktywna strona jej występu, dopiero dobrze dobrana struktura dźwiękowa, logiczny projekt, techniczna nieomylność gry zaczynają być dostrzegane. W innych momentach kontrola Virsaladze nad tym, co wykonuje, staje się nadmiernie sztywna, „schrzaniona” – w pewnym sensie szkodzi to otwartemu i bezpośredniemu doświadczeniu. Bywa, że ​​chce się wyczuć w jej graniu wyraz ostrzejszy, palący, przeszywający – gdy brzmi na przykład koda scherza cis-moll Chopina lub niektóre jego etiudy – Dwunasta („Rewolucyjna”), Dwudziesta druga (oktawa), dwudziesta trzecia lub dwudziesta czwarta.

Mówi się, że wybitny rosyjski artysta WA Sierow uważał obraz za udany tylko wtedy, gdy znalazł w nim swego rodzaju, jak to określił, „magiczną pomyłkę”. W „Pamiętnikach” VE Meyerholda można przeczytać: „Na początku długo trwało namalowanie tylko dobrego portretu… potem nagle przybiegł Serow, zmył wszystko i tym samym magicznym błędem namalował nowy portret na tym płótnie o którym mówił. Ciekawe, że aby stworzyć taki portret, musiał najpierw naszkicować właściwy portret. Virsaladze ma wiele dzieł scenicznych, które słusznie może uznać za „udane” – jasne, oryginalne, natchnione. A jednak, szczerze mówiąc, nie, nie, tak, a wśród jej interpretacji są takie, które przypominają właśnie „poprawny portret”.

W połowie i pod koniec lat osiemdziesiątych repertuar Virsaladze został uzupełniony o szereg nowych utworów. Druga Sonata Brahmsa, niektóre z wczesnych opusów sonatowych Beethovena, pojawia się w jej programach po raz pierwszy. Brzmi cały cykl „Koncerty fortepianowe Mozarta” (wcześniej tylko częściowo wykonywane na scenie). Wraz z innymi muzykami Eliso Konstantinovna bierze udział w wykonaniu Kwintetu A. Schnittkego, Tria M. Mansuryana, Sonaty wiolonczelowej O. Taktakishvili oraz kilku innych kompozycji kameralnych. Wreszcie wielkim wydarzeniem w jej twórczej biografii było wykonanie w sezonie 1986/87 sonaty h-moll Liszta – odbiło się to szerokim echem i niewątpliwie na to zasłużyło…

Trasy pianistyczne stają się coraz częstsze i intensywniejsze. Jej występy w USA (1988) odnoszą ogromny sukces, otwiera dla siebie wiele nowych „miejsc” koncertowych zarówno w ZSRR, jak iw innych krajach.

„Wygląda na to, że w ostatnich latach zrobiono niewiele” — mówi Eliso Konstantinovna. „Jednocześnie nie pozostaje we mnie poczucie jakiegoś wewnętrznego rozdarcia. Z jednej strony poświęcam dziś fortepianowi może nawet więcej czasu i wysiłku niż wcześniej. Z drugiej strony ciągle czuję, że to za mało… „Psychologowie mają taką kategorię – nienasycona, niezaspokojona potrzeba. Im więcej człowiek poświęca swojej pracy, tym więcej w nią inwestuje pracy i duszy, tym silniejsze, tym ostrzejsze staje się jego pragnienie robienia więcej i więcej; drugi wzrasta wprost proporcjonalnie do pierwszego. Tak jest z każdym prawdziwym artystą. Wirsaładze nie jest wyjątkiem.

Jako artystka ma doskonałą prasę: krytycy, zarówno sowieccy, jak i zagraniczni, niestrudzenie podziwiają jej występ. Koledzy muzycy traktują Virsaladze ze szczerym szacunkiem, doceniając jej poważne i szczere podejście do sztuki, odrzucając wszystko, co małostkowe, próżne i oczywiście oddając hołd jej niezmiennie wysokiemu profesjonalizmowi. Niemniej jednak, powtarzamy, w niej samej stale odczuwa się pewien rodzaj niezadowolenia – niezależnie od zewnętrznych atrybutów sukcesu.

„Myślę, że niezadowolenie z tego, co zostało zrobione, jest dla wykonawcy całkowicie naturalnym uczuciem. Jak inaczej? Powiedzmy „do siebie” („w mojej głowie”), zawsze słyszę muzykę jaśniejszą i ciekawszą, niż naprawdę wychodzi z klawiatury. Przynajmniej tak mi się wydaje… A ty ciągle cierpisz z tego powodu.

Otóż ​​wspiera, inspiruje, daje nową siłę komunikacji z wybitnymi mistrzami pianistyki naszych czasów. Komunikacja jest czysto twórcza – koncerty, płyty, kasety wideo. Nie chodzi o to, że w swoim występie bierze z kogoś przykład; samo to pytanie – żeby wziąć przykład – w stosunku do niego nie jest zbyt odpowiednie. Już sam kontakt ze sztuką wielkich artystów zazwyczaj daje jej głęboką radość, daje jej duchowy pokarm, jak sama to określa. Virsaladze wyraża się z szacunkiem o K. Arrau; szczególne wrażenie zrobiło na niej nagranie koncertu chilijskiego pianisty z okazji jego 80. urodzin, na którym znalazła się m.in. Aurora Beethovena. Wiele podziwia Eliso Konstantinovna w pracy scenicznej Annie Fischer. Lubi, w perspektywie czysto muzycznej, grę A. Brendle'a. Oczywiście nie sposób nie wspomnieć o V. Horowitzu – jego tournee po Moskwie w 1986 roku należy do jasnych i mocnych wrażeń w jej życiu.

… Pewien pianista powiedział kiedyś: „Im dłużej gram na pianinie, im bliżej poznaję ten instrument, tym bardziej otwierają się przede mną jego naprawdę niewyczerpane możliwości. O ile więcej można i należy tu zrobić… ”Ciągle idzie do przodu – to jest najważniejsze; wielu z tych, którzy kiedyś jej dorównywali, dziś już wyraźnie pozostaje w tyle… Jak u artystki, toczy się w niej nieustająca, codzienna, wyczerpująca walka o doskonałość. Doskonale zdaje sobie bowiem sprawę, że właśnie w jej zawodzie, w sztuce wykonywania muzyki na scenie, w przeciwieństwie do wielu innych zawodów twórczych, nie można tworzyć wiecznych wartości. W tej sztuce, dokładnie mówiąc słowami Stefana Zweiga, „od spektaklu do przedstawienia, z godziny na godzinę, doskonałość trzeba zdobywać wciąż na nowo… sztuka to wieczna wojna, nie ma jej końca, jest jeden ciągły początek” (Zweig S. Wybrane prace w dwóch tomach. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Cypina, 1990

„Składam hołd jej pomysłowi i wyjątkowej muzykalności. To artystka wielkiej skali, chyba najsilniejsza obecnie pianistka… Jest bardzo uczciwym muzykiem, a przy tym ma prawdziwą skromność. (Światosław Richter)

Eliso Virsaladze urodził się w Tbilisi. Sztuki gry na fortepianie uczyła się u swojej babci Anastazji Wirsaładze (w jej klasie zaczynali także Lew Własenko i Dmitrij Baszkirow), znanej pianistki i pedagoga, starszej gruzińskiej szkoły pianistycznej, uczennicy Anny Esipowej (mentorki Siergieja Prokofiewa ). Uczęszczała do klasy w Paliashvili Special Music School (1950-1960), pod jej kierunkiem ukończyła konserwatorium w Tbilisi (1960-1966). W latach 1966-1968 studiowała na studiach podyplomowych w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie jej nauczycielem był Jakow Zak. „Uwielbiałem robić wszystko sam – dobrze czy źle, ale po swojemu… To chyba leży w moim charakterze” – mówi pianista. „I oczywiście miałem szczęście do nauczycieli: nigdy nie wiedziałem, czym jest dyktatura pedagogiczna”. Swój pierwszy solowy koncert dała jako uczennica 10 klasy; w programie dwie sonaty Mozarta, intermezzo Brahmsa, Ósma nowela Schumanna, Polka Rachmaninow. „W pracy z wnuczką – pisała Anastazja Wirsaładze – postanowiłam w ogóle nie sięgać po etiudy, z wyjątkiem etiud Chopina i Liszta, ale dobrałam odpowiedni repertuar… i zwróciłam szczególną uwagę na kompozycje Mozarta, które pozwalają abym maksymalnie wypolerował swoje mistrzostwo”.

Laureat VII Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959, II nagroda, srebrny medal), Ogólnounijnego Konkursu Muzyków Wykonawczych w Moskwie (2, III nagroda), II Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego w Moskwie (1961, III nagroda) Schumanna w Zwickau (3, I nagroda, złoty medal), Nagroda im. Schumanna (1962). „Eliso Virsaladze wywarła wspaniałe wrażenie” — powiedział Yakov Flier o swoim występie na Konkursie im. Czajkowskiego. – Jej gra jest zaskakująco harmonijna, czuć w niej prawdziwą poezję. Pianistka doskonale rozumie styl wykonywanych przez siebie utworów, przekazuje ich treść z dużą swobodą, pewnością siebie, swobodą, prawdziwym gustem artystycznym.”

Od 1959 – solista Tbilisi, od 1977 – Filharmonii Moskiewskiej. Od 1967 roku wykłada w Konserwatorium Moskiewskim, najpierw jako asystent Lwa Oborina (do 1970), następnie Jakowa Zaka (1970-1971). Od 1971 r. prowadzi zajęcia w ramach własnej pracowni, od 1977 r. jest adiunktem, od 1993 r. profesorem zwyczajnym. Profesor Wyższej Szkoły Muzyczno-Teatralnej w Monachium (1995-2011). Od 2010 profesor Szkoły Muzycznej Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) we Włoszech. Prowadzi kursy mistrzowskie w wielu krajach świata. Wśród jej uczniów są laureaci międzynarodowych konkursów Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitrij Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter i inni.

Od 1975 roku Virsaladze był jurorem wielu międzynarodowych konkursów, między innymi im. (Zwickau), Richter (Moskwa) i inni. Na XII Konkursie Czajkowskiego (2002) Virsaladze odmówił podpisania protokołu jury, nie zgadzając się z opinią większości.

Występuje z największymi światowymi orkiestrami w Europie, USA, Japonii; współpracował z takimi dyrygentami jak Rudolf Barshai, Lew Marquis, Kirill Kondrashin, Giennadij Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitrij Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin i in. Występowała w zespołach ze Svyatoslavem Richterem, Olegiem Kaganem, Eduardem Brunnerem, Viktorem Trietiakovem, Borodin Quartet i innymi wybitnymi muzykami. Szczególnie długa i bliska współpraca artystyczna łączy Virsaladze z Natalią Gutman; ich duet jest jednym z długowiecznych zespołów kameralnych Filharmonii Moskiewskiej.

Sztuka Virsaladze została wysoko oceniona przez Aleksandra Goldenweisera, Heinricha Neuhausa, Jakowa Zaka, Marię Grinberg, Światosława Richtera. Na zaproszenie Richtera pianista brał udział w międzynarodowych festiwalach Muzyczne Święta w Turenii i Wieczory Grudniowe. Virsaladze jest stałym uczestnikiem festiwalu w Kreuth (od 1990) i Międzynarodowego Festiwalu Moskiewskiego „Dedication to Oleg Kagan” (od 2000). Założyła Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Telavi (odbywający się corocznie w latach 1984-1988, wznowiony w 2010). We wrześniu 2015 roku pod jej kierownictwem artystycznym odbył się w Kurganie festiwal muzyki kameralnej „Eliso Virsaladze Presents”.

Jej podopieczni przez szereg lat brali udział w koncertach filharmonicznych karnetu „Wieczory z Eliso Virsaladze” w BZK. Wśród programów monografii ostatniej dekady wykonywanych przez studentów i doktorantów jej klasy znajdują się utwory Mozarta w transkrypcjach na 2 fortepiany (2006), wszystkie sonaty Beethovena (cykl 4 koncertów, 2007/2008), wszystkie etiudy (2010) i węgierskie rapsodie Liszta (2011), sonaty fortepianowe Prokofiewa (2012) itp. Od 2009 roku Virsaladze i studenci jej klasy biorą udział w abonamentowych koncertach muzyki kameralnej odbywających się w Konserwatorium Moskiewskim (projekt profesorów Natalii Gutman, Eliso Virsaladze i Iriny Kandinsky).

„Ucząc, dużo dostaję i jest w tym czysto samolubny interes. Począwszy od tego, że pianiści mają gigantyczny repertuar. A czasem każę uczniowi nauczyć się utworu, który sam chciałbym zagrać, ale nie mam na to czasu. I tak wychodzi na to, że chcąc nie chcąc, studiuję. Co jeszcze? Coś ci rośnie. Dzięki Twojemu udziałowi wychodzi na jaw to, co tkwi w Twoim uczniu – to bardzo przyjemne. I to nie tylko rozwój muzyczny, ale także rozwój człowieka.

W firmie Melodiya dokonano pierwszych nagrań Virsaladze – utwory Schumanna, Chopina, Liszta, szereg koncertów fortepianowych Mozarta. Jej płyta została włączona przez wytwórnię BMG do serii Russian Piano School. Najwięcej jej nagrań solowych i zespołowych zostało wydanych przez Live Classics, w tym utwory Mozarta, Schuberta, Brahmsa, Prokofiewa, Szostakowicza, a także wszystkie sonaty wiolonczelowe Beethovena nagrane w zespole z Natalią Gutman: to wciąż jedno z największych osiągnięć duetu programy koronne, regularnie wykonywane na całym świecie (w tym w ubiegłym roku – w najlepszych salach Pragi, Rzymu i Berlina). Podobnie jak Gutman, Virsaladze jest reprezentowany na świecie przez agencję Augstein Artist Management.

Repertuar Virsaladze obejmuje dzieła kompozytorów zachodnioeuropejskich z XV-XX wieku. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), dzieła Czajkowskiego, Skriabina, Rachmaninowa, Ravela, Prokofiewa i Szostakowicza. Virsaladze jest ostrożny w stosunku do muzyki współczesnej; Mimo to brała udział w wykonaniu Kwintetu fortepianowego Schnittkego, Tria fortepianowego Mansuryana, Sonaty wiolonczelowej Taktakiszwilego i wielu innych dzieł kompozytorów naszych czasów. „W życiu tak się składa, że ​​słucham muzyki niektórych kompozytorów częściej niż innych” – mówi. – W ostatnich latach moje życie koncertowe i pedagogiczne było tak napięte, że często nie można przez długi czas skoncentrować się na jednym kompozytorze. Z entuzjazmem gram prawie wszystkich autorów XX i pierwszej połowy XX wieku. Myślę, że komponujący wówczas kompozytorzy praktycznie wyczerpali możliwości fortepianu jako instrumentu muzycznego. Ponadto wszyscy byli niezrównanymi wykonawcami na swój sposób.

Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1971). Artysta Ludowy ZSRR (1989). Laureat Nagrody Państwowej Gruzińskiej SRR im. Shoty Rustaveli (1983), Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (2000). Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (2007).

„Czy można życzyć lepszego Schumanna po Schumanna granym dziś przez Wirsaładze? Chyba nie słyszałem takiego Schumanna od czasów Neuhausa. Dzisiejsze Klavierabend było prawdziwym objawieniem – Virsaladze zaczęła grać jeszcze lepiej… Jej technika jest doskonała i niesamowita. Ustawia skale dla pianistów”. (Światosław Richter)