Najlepsi gitarzyści wszech czasów: Top 10 muzycznych wirtuozów według The Rolling Stone

Muzyka daje niesamowite możliwości twórczej realizacji i nieograniczone możliwości samodoskonalenia, z których kiedyś skorzystało 10 legendarnych wykonawców, którym udało się osiągnąć szczyt rankingu najlepszych gitarzystów wszech czasów według magazynu The Rolling Stone. Chodzi o te wybitne osobowości, które opowiemy w naszym materiale.

10. Pete Townsend (Kto)

Legendarny gitarzysta i kompozytor rockowy Pete Townsend lubił muzykę w wieku 10 lat, a kilka lat później grał rock and rolla dla The Confederates. Główny pomysł Townsenda, The Who, przyniósł słynnemu gitarzyście i kompozytorowi wielki sukces: miliony sprzedanych płyt i status legendarnego zespołu rockowego, który wprowadził publiczność w stan euforii. Oprócz gitary Townsend jest multiinstrumentalistą, który opanował banjo i akordeon, fortepian i syntezatory, bas i perkusję.

9. Duane Allman (zespół braci Allman)

Zainspirowany twórczością Roberta Johnsona i Muddy'ego Watersa, młody Dwayne Allman nauczył się grać na gitarze i wraz ze swoim bratem Greggiem założył rockowy zespół The Allman Brothers Band, który wykonywał przeboje w stylu blues rock, country rock i hard rock, a następnie zyskała tak kultowy status, że w 1995 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Oprócz udziału w projekcie „The Allman Brothers Band”, Dwayne Allman współpracował z takimi gwiazdami jak Eric Clapton, Wilson Pickett czy Aretha Franklin. Dwayne Allman wiódł krótkie, ale bardzo bogate życie, a jego dyskografia nadal przypomina czasy świetności rock and rolla w latach sześćdziesiątych.

8 Eddiego Van Halena

Światowej sławy gitarzysta i kompozytor Eddie van Halen lubił muzykę wraz ze swoim bratem Alexem, który, nawiasem mówiąc, stał się sławnym perkusistą. Wśród idoli Eddiego, którzy wyraźnie wpłynęli na jego twórczość, są Jimmy Page i Eric Clapton. W 1972 roku bracia Eddie i Alex założyli zespół Van Halen, a w 1978 roku ukazał się debiutancki album studyjny, po którym nastąpiła światowa popularność i seria pierwszorzędnych wydawnictw, które stały się uznanymi rockowymi klasykami. Oprócz konsekwentnie uderzającego wizerunku, Eddie van Halen jest również uznawany za popularyzację techniki tappingu, aw 1974 roku muzyk rozpoczął masową produkcję własnej gitary Frankenstrat, którą łatwo rozpoznać dzięki niezwykłym czerwono-białym kolorom.

7. Chucka Berry'ego

Słynny piosenkarz, gitarzysta i kompozytor, pochodzący z St. Louis, zaczął występować jeszcze jako uczeń, a w wieku 18 lat trafił do więzienia, gdzie zorganizował kwartet muzyczny. Po wczesnym zwolnieniu Chuck Berry pracował w fabryce samochodów, a wieczorami grał muzykę w lokalnych klubach nocnych: w tym okresie ukształtowała się podstawa jego korporacyjnego stylu, z atrakcyjną mieszanką country i bluesa. Jego singiel „Maybellene”, wydany w 1955 roku, został wyprzedany w gigantycznym nakładzie 1 miliona egzemplarzy w tym czasie, po czym artysta rozpoczął „gwiazdową passę” hitów, które podziwiali członkowie The Beatles, The Rolling Kamienie i tysiące fanów. W sumie Chuck Berry wydał ponad 20 albumów studyjnych, które stały się uznanymi klasykami bluesa. Utrwalił pamięć o słynnym artyście i Quentin Tarantino:

6. BB Król

Uznany na całym świecie gitarzysta i autor tekstów BB King od dzieciństwa lubił muzykę: śpiewał w chórze kościelnym i opanował grę na gitarze, co w dużej mierze zdeterminowało jego drogę życiową. Swój talent realizował dając koncerty uliczne, a w 1947 przeniósł się z rodzinnego Missisipi do Memphis, gdzie spotkał się z brzemiennym w skutki spotkaniem z Frankiem Sinatrą: wpływowy piosenkarz i producent przyczynił się do rozwoju i promocji młodego BB Kinga. Po latach, u szczytu kariery, słynny bluesman dawał do 250 koncertów rocznie, a jego kunszt docenili nie tylko fani, ale także jury nagrody Grammy, które przyznało artyście upragnione statuetki z gramofonem. W 1980 roku BB King został wprowadzony do Blues Hall of Fame.

5. Jeffa Becka

Pochodzący z Londynu wirtuoz gitarzysty, jako dziecko entuzjastycznie uczył się muzyki: grał na wiolonczeli, pianinie i perkusji, śpiewał w chórze kościelnym. Wiele lat później, podczas studiów w Wimbledon College of Art, Beck opanował grę na gitarze i kontynuował karierę muzyczną z Tridents i The Yardbirds. W 1967 Jeff Beck, Rod Stewart, Roni Wood i Ainsley Dunbar utworzyli The Jeff Beck Group. Po wydaniu 2 albumów studyjnych zespół znacząco wpłynął na rozwój hard rocka, a w latach 70., po niezbyt udanej próbie zostania celebrytą w nowym składzie The Jeff Beck Group, Jeff pospieszył na solo Karierę i współpracował z pierwszorzędnymi gwiazdami – Stingiem, Davidem Bowie, Jonem Bon Jovi, Ianem Hammerem, Maxem Middletonem, Jess Stone, Johnnym Deppem, a także nagrywał ścieżki dźwiękowe do filmów.

4. Keith Richards (Rolling Stones)

Słynny gitarzysta, autor tekstów i współzałożyciel The Rolling Stones od dzieciństwa interesował się muzyką: dziadek Richardsa, który kiedyś brał udział w trasach koncertowych w ramach jazzowego big bandu, zaszczepił w młodym człowieku zainteresowanie muzyką, a jego matka podarowała mu swoją pierwszą gitarę i zapoznała go z twórczością Billie Holiday, Louisa Armstronga i Duke'a Ellingtona, która z góry przesądziła o losach światowej sławy gwiazdy rocka. Z przyszłym wokalistą The Rolling Stones, Mickiem Jaggerem, Richards spotkali się jeszcze w czasach szkolnych, a po latach los ponownie ich połączył: przypadkowo znaleźli się w tym samym wagonie kolejowym, zdali sobie sprawę, że ich gusta muzyczne w dużej mierze się pokrywają i bardzo szybko zaczęli występy razem. Keith Richards, Mick Jagger i Brian Jones założyli The Rolling Stones w 1962 roku. Pierwszy studyjny album The Rolling Stones był prawdziwą sensacją i stał się bestsellerem w dużej mierze dzięki umiejętnościom kompozytorskim Richardsa.

3. Jimmy Page (Led Zeppelin)

Słynny gitarzysta wirtuoz i honorowy order Imperium Brytyjskiego już w wieku 12 lat wykazywał zainteresowanie grą na gitarze, a od 14 roku życia zaczął brać lekcje w szkole muzycznej i aktywnie angażował się w samokształcenie. Na początku swojej kariery Jimmy Page pracował jako muzyk sesyjny, grając w The Kinks, The Yardbirds, Neil Christian & The Crusaders i pokazał swój pełny talent twórczy jako członek Led Zeppelin. Uzupełniając brzmienie gitary elektrycznej o efekt fuzz, pedał wah-wah i bawiąc się smyczkiem, Page nie zaprzestał eksperymentów i nagrywał swoje pomysły na przenośny magnetofon do wykorzystania podczas sesji studyjnych. Po upadku Led Zeppelin Page nadal brał udział w projektach muzycznych, a nawet napisał ścieżkę dźwiękową do filmu Death Wish 2.

2. Eric Clapton (Krem, Ptaszki)

Słynny muzyk rockowy i dowódca Zakonu Imperium Brytyjskiego w młodości był muzykiem ulicznym, a błyskawiczny rozwój jego kariery rozpoczął się w The Yardbirds, gdzie młody gitarzysta wyróżniał się niepowtarzalnym stylem. Światowe uznanie przyszło Claptonowi już jako część grupy Cream, której płyty sprzedano w milionach egzemplarzy w Europie i Ameryce. Jednak grupa szybko się rozpadła, a w 1970 roku Eric Clapton rozpoczął karierę solową, która przyniosła muzykowi piorunujący sukces. Styl Claptona zmieniał się na przestrzeni lat, ale klasyczne korzenie bluesa zawsze były dostrzegane w jego stylu wykonawczym. Słynny gitarzysta pojawił się na ponad 50 albumach i trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

1. Jimi Hendrix (Doświadczenie Jimiego Hendrixa)

Legendarny gitarzysta wirtuoz Jimi Hendrix urodził się w Seattle i od dzieciństwa lubił twórczość BB Kinga, Muddy'ego Watersa, Roberta Johnsona, a w wieku piętnastu lat kupił swoją pierwszą gitarę i od tego czasu nie rozstał się z tym musicalem instrument: opanował wszystkie zawiłości gry i wynalazł własne innowacyjne techniki wykonawcze. Od 1964 roku Hendrix prowadzi aktywne poszukiwania twórcze i występuje jako część The Blue Flames, King Kasuals, Band of Gypsys, Gypsy Sun and Rainbows oraz The Jimi Hendrix Experience przyniosło artyście ogromny sukces i światową sławę: płyty rozrzucone jak ciepłe bułeczki, a koncerty zgromadziły całe rzesze fanów. Muzyk-wirtuoz nie przestawał zadziwiać publiczności, grając zębami i łokciami, a raz podczas występu podpalił nawet swoją gitarę. Jimi Hendrix dożył zaledwie 27 lat i w wyniku swojej dynamicznej kariery został nagrodzony prestiżowymi nagrodami, w tym nagrodą Grammy, a nazwisko artysty zostało uwiecznione na Alei Gwiazd w Los Angeles.