Geza Anda |

Geza Anda

Zanim Geza Anda zajął silną pozycję we współczesnym świecie pianistycznym, przeszedł dość skomplikowaną, pełną sprzeczności ścieżkę rozwoju. Zarówno obraz twórczy artysty, jak i cały proces formacji artystycznej wydają się być bardzo pouczające dla całego pokolenia muzyków-wykonawców, skupiając niejako zarówno jego niepodważalne zalety, jak i charakterystyczne słabości.

Anda dorastał w rodzinie muzyków-amatorów, w wieku 13 lat wstąpił do Akademii Muzycznej im. Liszta w Budapeszcie, gdzie wśród jego nauczycieli był czcigodny E. Donany. Studia łączył z pracą dość prozaiczną: udzielał lekcji gry na fortepianie, utrzymywał się z występów w różnych orkiestrach, nawet w restauracjach i dyskotekach. Sześć lat studiów przyniosło Andze nie tylko dyplom, ale także Nagrodę Listowa, która dała jej prawo do debiutu w Budapeszcie. Zagrał z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją słynnego V. Mengelberga II Koncert Brahmsa. Sukces był tak wielki, że grupa wybitnych muzyków pod przewodnictwem 3. Kodai uzyskała stypendium dla utalentowanego artysty, co pozwoliło mu kontynuować studia w Berlinie. I tu ma szczęście: wykonanie Wariacji symfonicznych Francka ze słynną Filharmonią pod dyrekcją Mengelberga jest wysoko cenione przez krytyków i koneserów. Opresyjna atmosfera faszystowskiej stolicy nie przypadła jednak artyście do gustu i po uzyskaniu fałszywego zaświadczenia lekarskiego udało mu się wyjechać do Szwajcarii (podobno na leczenie). Tutaj Anda ukończył edukację pod kierunkiem Edwina Fischera i osiedlił się później, w 1954 roku, otrzymując obywatelstwo szwajcarskie.

Liczne trasy koncertowe przyniosły Andze europejską sławę pod koniec lat 50.; w 1955 spotkała go publiczność wielu miast USA, w 1963 po raz pierwszy wystąpił w Japonii. Wszystkie etapy powojennej działalności artysty znajdują odzwierciedlenie na płytach fonograficznych, które pozwalają ocenić jego ewolucję twórczą. W młodości Anda zwracał na siebie uwagę przede wszystkim talentem „manualnym”, a do połowy lat 50. jego repertuar miał wyraźny wirtuozowski charakter. Niewielu jego rówieśników wykonywało z taką brawurą i pewnością siebie najtrudniejsze Wariacje Brahmsa na temat Paganiniego czy spektakularne utwory Liszta. Ale stopniowo Mozart staje się centrum twórczych zainteresowań pianisty. Wielokrotnie wykonuje i nagrywa wszystkie koncerty Mozarta (w tym 5 wczesnych), otrzymując za te nagrania wiele międzynarodowych nagród.

Począwszy od połowy lat 50., wzorując się na swoim mentorze E. Fischerze, często występował jako pianista-dyrygent, wykonując głównie koncerty Mozarta i osiągając w tym znakomite rezultaty artystyczne. Wreszcie, do wielu koncertów Mozarta napisał własne kadencje, łącząc organiczność stylistyczną z wirtuozowską błyskotliwością i umiejętnościami.

Interpretując Mozarta, Anda zawsze starał się przekazać słuchaczom to, co było mu najbliższe w twórczości tego kompozytora – ulgę melodii, klarowność i czystość faktury fortepianu, wyluzowany wdzięk, optymistyczne aspiracje. Najlepszym potwierdzeniem jego dokonań w tym zakresie nie były nawet pochlebne recenzje recenzentów, ale fakt, że Clara Haskil – artystka najsubtelniejsza i najbardziej poetycka – wybrała go na partnera do wykonania koncertu podwójnego Mozarta. Ale jednocześnie sztuce Andy przez długi czas brakowało drżenia żywego uczucia, głębi emocji, zwłaszcza w momentach dramatycznych napięć i kulminacji. Nie bez powodu zarzucano mu chłodną wirtuozerię, nieuzasadnione przyspieszenie tempa, maniery frazowania, nadmierną roztropność, mającą na celu ukrycie braku autentycznych treści.

Jednak nagrania Mozarta Andy pozwalają mówić o ewolucji jego sztuki. Najnowsze płyty z serii All Mozart Concertos (z orkiestrą salzburskiego Mozarteum), ukończone przez artystę u progu 50. podkreślona wyborem bardziej umiarkowanej niż dotychczas temp. Nie dawało to szczególnego powodu do dostrzegania oznak fundamentalnych zmian w stylu pianistycznym artysty, a jedynie przypominało mu, że dojrzałość twórcza nieuchronnie odciska swoje piętno.

Geza Anda zyskała więc reputację pianisty o dość wąskim profilu twórczym – przede wszystkim „specjalisty” od Mozarta. Sam jednak kategorycznie zakwestionował taki werdykt. „Termin „specjalista” nie ma sensu” – powiedziała kiedyś Anda korespondentowi słowackiego magazynu Good Life. – Zacząłem od Chopina i dla wielu byłem wtedy specjalistą od Chopina. Potem grałem Brahmsa i od razu zostałem nazwany „Bramsianem”. Więc każde etykietowanie jest głupie”.

Te słowa mają swoją prawdę. Rzeczywiście, Geza Anda był wielkim artystą, dojrzałym artystą, który zawsze, w każdym repertuarze, miał coś do powiedzenia publiczności i wiedział, jak to powiedzieć. Przypomnijmy, że był niemal pierwszym, który jednego wieczoru zagrał wszystkie trzy koncerty fortepianowe Bartóka. Posiada znakomite nagranie tych koncertów oraz Rapsodię na fortepian i orkiestrę (op. 1), zrealizowaną we współpracy z dyrygentem F. Fritchim. W ostatnich latach Anda coraz częściej zwracał się do Beethovena (którego wcześniej prawie nie grał), do Schuberta, Schumanna, Brahmsa, Liszta. Wśród jego nagrań znajdują się oba koncerty Brahmsa (z Karajanem), koncert Griega, Diabelli Waltz Variations Beethovena, Fantazja C-dur, Kreisleriana, Davidsbündler Dances Schumanna.

Ale prawdą jest też, że to właśnie w muzyce Mozarta najlepsze cechy jego pianistyki – krystalicznie czysta, wypolerowana, energetyczna – ujawniły się chyba z największą kompletnością. Powiedzmy więcej, były swego rodzaju wzorcem tego, co wyróżnia całe pokolenie mozartowskich pianistów.

Wpływ Gezy Andy na to pokolenie jest niezaprzeczalny. Decydowała o tym nie tylko jego gra, ale także aktywna działalność pedagogiczna. Będąc od 1951 roku nieodzownym uczestnikiem salzburskich festiwali, prowadził także zajęcia z młodymi muzykami w mieście Mozarta; w 1960 roku, na krótko przed śmiercią, Edwin Fischer prowadził dla niego zajęcia w Lucernie, a później Anda każdego lata uczyła interpretacji w Zurychu. Artysta sformułował swoje zasady pedagogiczne w następujący sposób: „Studenci bawią się, ja słucham. Wielu pianistów myśli palcami, ale zapomina, że ​​muzyka i rozwój techniczny to jedno. Fortepian, podobnie jak dyrygentura, powinien otwierać nowe horyzonty”. Niewątpliwie bogate doświadczenie i rozpiętość światopoglądowa, które narosły przez lata, pozwoliły artyście otworzyć te muzyczne horyzonty przed swoimi uczniami. Dodajmy, że w ostatnich latach Anda często występowała jako dyrygent. Nieoczekiwana śmierć nie pozwoliła w pełni rozwinąć jego wszechstronnego talentu. Zmarł dwa tygodnie po triumfalnych koncertach w Bratysławie, mieście, w którym kilkadziesiąt lat wcześniej zadebiutował z orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją Ludovita Reitera.

Grigoriev L., Płatek Ja.