Muzyka symfoniczna |
Muzyka symfoniczna to muzyka przeznaczona do wykonywania symfonii. orkiestra; najbardziej znaczący i bogaty obszar instr. muzyka, obejmująca zarówno duże, wieloczęściowe dzieła, nasycone złożoną treścią ideową i emocjonalną, jak i małą muzykę. gra. Symp. Orkiestra, łącząca różnorodne instrumenty, zapewnia twórcy muzyki najbogatszą paletę barw dźwiękowych, wyraża. fundusze, techniczne możliwości ekspresji artystycznej. pomysły.
Występ muzyczny. szturchać. duży instr. zespoły i orkiestry praktykowane zarówno w starożytności, jak iw średniowieczu, ale dopiero pod koniec renesansu instr. muzyka zrównała się z wokalem. Stopniowo rozwijał się samodzielny chór. polifonia jest specyficznym stylem instrumentalnym (zespołowo-orkiestrowym). Muzyka dla orkiestry rozwijała się w nieustannej interakcji z innymi rodzajami muzyki. art-va – z muzyką kameralną, organową, chóralną, operową. Gatunki charakterystyczne 17 – I piętro. XVIII wiek: taniec. suita, koncert – zespół-orkiestra (zob. Concerto grosso), później solo (zob. Koncert), uwertura (symfonia) typu operowego (najpierw jako wstęp do opery, baletu, potem samodzielna). Odmiany suity z XVIII wieku: divertissement, serenada, nokturn, kasacja. Potężny wzrost symfonii wiąże się z rozwojem symfonii, jej rozwojem jako cyklicznym. forma sonatowa i udoskonalenie klasyki. typ symboliczny. orkiestra. W tym względzie ważną rolę odegrała szkoła mannheimska, a zwłaszcza wiedeńska szkoła klasyczna. W twórczości klasyków wiedeńskich nastąpiło zakończenie. rozgraniczenie między S.m. i muzyki zespołu kameralnego, była klasyczna. tinas symfonii (cykl czteroczęściowy), koncertu (cykl trzyczęściowy), uwertury (opus jednoczęściowy w formie sonatowej). W XIX wieku rozszerzyły się możliwości symfonii. orkiestra; zwiększył się jego skład, ulepszono stare narzędzia, wprowadzono nowe. Z powodu komplikacji orka. partytury, wzrosła rola dyrygenta (patrz Dyrygowanie). Chór i solowe woki często zaczęto wprowadzać do symfonii i innych rodzajów instrumentów muzycznych. głosować. Z drugiej strony symfonia nasiliła się. początek w wok.-ork. kompozycje (kantata, oratorium), opera i balet. Symfonia nabrała wielkiego znaczenia. muzyka programowa: konc. uwertura do pewnej fabuły, symfonia, wyposażona w oświetlony. program, poemat symfoniczny i gatunki z nim pokrewne (obraz symfoniczny, fantazja symfoniczna itp.), suita typu programowego, często składająca się z numerów muzyki teatralnej (m.in. baletowej, operowej), ale często niezależnej. Gatunki S. m. również symfonieta, symfonia. wariacje, fantazja (również uwertura) na temat nar. tematy, rapsodia, legenda, capriccio, scherzo, potpourri, marsz, rozkład. tańce (w tym w formie cyklu – tańce symfoniczne), dekomp. miniatury itp. W stęż. symp. repertuar obejmuje również orki. fragmenty oper, baletów, dramatów, sztuk teatralnych, filmów.
S.m. XIX wiek ucieleśniał ogromny świat idei i emocji. Znalazł wyraz tematyki powszechnej. dźwięki, najgłębsze przeżycia, obrazy natury, codzienności i fantazji, nat. postacie, obrazy sztuki przestrzennej, poezja, folklor. XX-wieczny SM, rozwijając wiele elementów muzyki przeszłości, wprowadził coś nowego w treść i strukturę utworu, odzwierciedlając zasady dec. ruchy estetyczne (impresjonizm, ekspresjonizm itp.). Najlepsze przykłady S. m. XX wiek – klasyka najnowszej epoki. Klasyczny symp. orkiestra zachowała się w muzyce XX wieku. wartość normy, ale inny ork. kompleksy – rozbudowane do superorkiestry, zredukowane do zespołu kameralnego, kompozycje pośrednie niekompletne. Orkiestra została wzbogacona o nowe barwy (w szczególności instrumenty elektryczne), rozwinięte jako samodzielne. zespół w orkiestrze cios. narzędzia. Na równi z instrumentami w partyturze symfonii. szturchać. zaczął śpiewać solówki i chór. głosować. Techniki kompozytorskie S.m. zostały załamane w jazzie (tzw. jazz symfoniczny). Rekultywowane są na przykład niektóre gatunki muzyki dawnej. koncert na orkiestrę. Nowe impulsy S. m. dał muzy. kultury narodów pozaeuropejskich.
W XIX i XX wieku w krajach Europy i Ameryki rozwinął się szereg nat. Szkoły S. m., żyto otrzymały wartość światową. Wysokie osiągnięcia oznaczone Rus. klasyczne i sowy. S.m., która zajmuje poczesne miejsce w światowej muzyce. kultura. Sowy. S.m. obejmuje kreatywność. działalność kompozytorów całej Unii i autora. republiki. W wielu sowach W republikach dopiero po 19 r. mistrzowie S.m. pojawić się. gatunki sowy. S.m. odzwierciedlały obrazy i idee nowoczesności, procesy rewolucji. transformacja społeczeństwa. Rozwój symfonii wpłynął na rozwój opery i baletu oraz doprowadził do rozkwitu symfonii wok. gatunki, do symfonii muzyki dla ducha. narzędzia muzyczne dla orkiestry i orkiestry. Najbogatszy folklor ZSRR dał kreatywność. impulsy S. m. i doprowadziło do pojawienia się nowych odmian (na przykład mugham symfoniczny); korzystny wpływ tradycji narodowych oraz w S.m. innych krajów.
Referencje: Glebov Igor (Asafiev BV), rosyjska muzyka symfoniczna przez 10 lat, „Muzyka i rewolucja”, 1927, nr 11; Radziecka muzyka symfoniczna. sob. Art., M., 1955; Sollertinsky I., Historyczne typy dramaturgii symfonicznej, w swojej książce: Studia muzyczne i historyczne, L., 1956; Stupel A., Rozmowa o muzyce symfonicznej, L., 1961; Popova T., Muzyka symfoniczna, Moskwa, 1963; Dla słuchaczy koncertów symfonicznych. Krótki przewodnik, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Teatr i Symfonia…, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Muzyka symfoniczna, w książce: Muzyka XX wieku, część 1, książka. 1, M., 1976.
VS Steinpress
