Władimir Wsiewołodowicz Krainev |

Władimir Krainow

Vladimir Krainev ma szczęśliwy muzyczny dar. Nie tylko duże, jasne itp. – choć o tym porozmawiamy później. Dokładnie - Zaoszczędzić. Jego zasługi jako wykonawcy koncertowego są od razu widoczne, jak mówią, gołym okiem. Widoczne zarówno dla profesjonalistów, jak i zwykłych melomanów. Jest pianistą dla szerokiej, masowej publiczności – to powołanie szczególnego rodzaju, które nie jest dane każdemu z koncertujących artystów…

Władimir Wsiewołodowicz Krainev urodził się w Krasnojarsku. Jego rodzice są lekarzami. Dali synowi szerokie i wszechstronne wykształcenie; jego zdolności muzyczne również nie zostały zignorowane. Od szóstego roku życia Volodya Krainev uczy się w Szkole Muzycznej w Charkowie. Jego pierwszym nauczycielem była Maria Władimirowna Itigina. „W jej pracy nie było najmniejszego prowincjonalizmu” — wspomina Krainev. „Moim zdaniem pracowała z dziećmi bardzo dobrze…” Zaczął wcześnie występować. W trzeciej lub czwartej klasie grał publicznie z orkiestrą koncert Haydna; w 1957 wziął udział w konkursie uczniów ukraińskich szkół muzycznych, gdzie wraz z Jewgienijem Mohylewskim otrzymał I nagrodę. Już wtedy, jako dziecko, namiętnie zakochał się w scenie. Zachowało się to w nim do dziś: „Inspiruje mnie ta scena… Bez względu na to, jak wielkie jest podniecenie, zawsze odczuwam radość, kiedy wychodzę na rampę”.

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym Ozon →

(Istnieje szczególna kategoria artystów – wśród nich Krainev – którzy osiągają najwyższe wyniki twórcze właśnie w miejscach publicznych. W jakiś sposób w starożytności słynna rosyjska aktorka MG Savina kategorycznie odmówiła zagrania w Berlinie jednego jedynego widz – cesarz Wilhelm. Sala musiała być wypełniona dworzanami i oficerami gwardii cesarskiej, Savina potrzebowała audiencji… „Potrzebuję audiencji” – słyszymy od Kraineva).

W 1957 roku poznał Anaidę Stepanovną Sumbatyan, znaną mistrzynię pedagogiki fortepianowej, jedną z czołowych nauczycielek Moskiewskiej Centralnej Szkoły Muzycznej. Początkowo ich spotkania mają charakter epizodyczny. Krainev przychodzi na konsultacje, Sumbatyan wspiera go radami i instrukcjami. Od 1959 roku jest oficjalnie wpisany do jej klasy; obecnie jest uczniem Moskiewskiej Centralnej Szkoły Muzycznej. „Wszystko tutaj trzeba było zaczynać od samego początku” — kontynuuje Krainev. „Nie powiem, że było łatwo i prosto. Pierwszy raz wyszłam z lekcji prawie ze łzami w oczach. Jeszcze do niedawna w Charkowie wydawało mi się, że jestem artystką niemal kompletną, ale tutaj… nagle stanęłam przed zupełnie nowymi i wielkimi zadaniami artystycznymi. Pamiętam, że na początku nawet się bali; potem zaczął wydawać się bardziej interesujący i ekscytujący. Anaida Stepanovna nauczyła mnie nie tylko i nawet nie tyle rzemiosła pianistycznego, wprowadziła mnie w świat prawdziwej, wysokiej sztuki. Osoba o wyjątkowo bystrym myśleniu poetyckim, zrobiła wiele, żebym uzależnił się od książek, malarstwa… Wszystko mnie w niej pociągało, ale chyba przede wszystkim pracowała z dziećmi i młodzieżą bez cienia szkolnej pracy, jak z dorosłymi . A my, jej uczniowie, naprawdę szybko dorośliśmy”.

Jego rówieśnicy w szkole pamiętają, kiedy rozmowa schodzi na temat Wołodia Krainowa w jego szkolnych latach: to była żywotność, impulsywność, sama impulsywność. Zwykle mówi się o takich ludziach – wierci się, wierci się… Jego charakter był bezpośredni i otwarty, łatwo dogadywał się z ludźmi, w każdych okolicznościach potrafił czuć się swobodnie i naturalnie; bardziej niż cokolwiek na świecie kochał żart, humor. „Najważniejsze w talencie Kraju jest jego uśmiech, jakaś niezwykła pełnia życia” (Fahmi F. W imię muzyki // kultury radzieckiej. 1977. 2 grudnia), napisze wiele lat później jeden z krytyków muzycznych. To z czasów szkolnych…

W słowniku współczesnych recenzentów istnieje modne słowo „towarzyskość”, które w tłumaczeniu na zwykły język potoczny oznacza umiejętność łatwego i szybkiego nawiązania kontaktu z publicznością, bycia zrozumiałym dla słuchaczy. Od pierwszych występów na scenie Krainev nie pozostawiał wątpliwości, że jest artystą towarzyskim. Ze względu na specyfikę swojej natury na ogół bez najmniejszego wysiłku ujawniał się w kontaktach z innymi; mniej więcej to samo stało się z nim na scenie. GG Neuhaus szczególnie zwrócił uwagę na: „Wołodia ma również dar komunikacji – łatwo wchodzi w kontakt z publicznością” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. nr 12. s. 70.). Należy przypuszczać, że nie tylko tej okoliczności Krainev zawdzięczał swój późniejszy szczęśliwy los jako wykonawcy koncertowego.

Ale oczywiście przede wszystkim zawdzięczał jej – udanej karierze koncertującego artysty – swoje wyjątkowo bogate dane pianistyczne. Pod tym względem wyróżniał się nawet wśród kolegów z Centralnej Szkoły. Jak nikt szybko nauczył się nowych prac. Błyskawicznie zapamiętuje materiał; szybko gromadzony repertuar; w klasie wyróżniał się bystrym dowcipem, pomysłowością, naturalną przenikliwością; i, co było prawie najważniejsze dla jego przyszłej profesji, pokazał bardzo oczywiste zadatki na wirtuoza najwyższej klasy.

„Trudności zamówienia technicznego prawie nie znałem”, mówi Krainev. Opowiada bez cienia brawury i przesady, tak jak było w rzeczywistości. I dodaje: „Udawało mi się, jak to mówią, od ręki…”. Uwielbiał supertrudne utwory, superszybkie tempa – cechę wszystkich urodzonych wirtuozów.

W Konserwatorium Moskiewskim, do którego Krainev wstąpił w 1962 roku, studiował początkowo u Heinricha Gustavovicha Neuhausa. „Pamiętam swoją pierwszą lekcję. Szczerze mówiąc, nie było to zbyt udane. Bardzo się martwiłem, nie mogłem pokazać nic wartościowego. Potem, po jakimś czasie, sytuacja się poprawiła. Zajęcia z Gienrichem Gustawowiczem zaczęły przynosić coraz radośniejsze wrażenia. W końcu miał wyjątkową zdolność pedagogiczną – odkrywania najlepszych cech każdego ze swoich uczniów.

Spotkania z GG Neuhausem trwały aż do jego śmierci w 1964 roku. Dalszą podróż Krainev odbył w murach konserwatorium pod kierunkiem syna swojego profesora Stanisława Genrikhovicha Neuhausa; ukończył w swojej klasie ostatni kurs konserwatorski (1967) i studia podyplomowe (1969). „O ile wiem, Stanislav Genrikhovich i ja byliśmy z natury bardzo różnymi muzykami. Najwyraźniej działało to na mnie tylko podczas studiów. Romantyczna „ekspresyjność” Stanisława Genrychowicza wiele mi ujawniła w dziedzinie muzycznej ekspresji. Wiele nauczyłem się też od mojego nauczyciela sztuki brzmienia fortepianu”.

(Warto zauważyć, że Krainev, będąc już studentem, doktorantem, nie przestawał odwiedzać swojej nauczycielki, Anaidy Stepanovny Sumbatyan. Przykład udanej konserwatywnej młodzieży, która w praktyce jest nieczęsta, świadcząca niewątpliwie zarówno na rzecz nauczyciel i uczeń).

Od 1963 roku Krainev zaczął wspinać się po szczeblach drabiny konkurencyjnej. W 1963 otrzymał II nagrodę w Leeds (Wielka Brytania). Rok później – pierwsza nagroda i tytuł zwycięzcy konkursu Vian da Moto w Lizbonie. Ale główny sprawdzian czekał go w 1970 roku w Moskwie, na IV Konkursie Czajkowskiego. Najważniejsze nie tylko dlatego, że Konkurs Czajkowskiego słynie z zawodów o najwyższej kategorii trudności. Również dlatego, że porażka – przypadkowa awaria, nieprzewidziany niewypał – mogła od razu przekreślić wszystkie jego dotychczasowe osiągnięcia. Anulować to, na co tak ciężko pracował w Leeds i Lizbonie. To się czasem zdarza, Krainev o tym wiedział.

Wiedział, podejmował ryzyko, martwił się – i wygrał. Wraz z angielskim pianistą Johnem Lillem otrzymał I nagrodę. Pisano o nim: „U Krainowa jest to, co potocznie nazywa się wolą zwycięstwa, umiejętnością pokonywania skrajnych napięć ze spokojną pewnością siebie” (Fahmi F. W imię muzyki.).

Rok 1970 ostatecznie zadecydował o jego scenicznym losie. Od tamtej pory praktycznie nie schodził z dużej sceny.

Pewnego razu Krainev podczas jednego ze swoich występów w Konserwatorium Moskiewskim otworzył program wieczoru polonezem As-dur (op. 53) Chopina. Innymi słowy, utwór tradycyjnie uznawany za jeden z najtrudniejszych repertuarów pianistycznych. Wielu prawdopodobnie nie przywiązywało wagi do tego faktu: czy na jego plakatach nie ma wystarczającej ilości najtrudniejszych sztuk Kraineva? Dla specjalisty nastąpił jednak niezwykły moment; gdzie to się zaczyna? występ artysty (jak i jak go kończy) wiele mówi. Otworzyć klawirabendę polonezem Chopina As-dur, z jego wielobarwną, precyzyjną fakturą fortepianową, zawrotnymi łańcuchami oktaw w lewej ręce, z całym tym kalejdoskopem trudności wykonawczych, to znaczy nie czuć żadnych (lub prawie żadnych) ) „strachu scenicznego” w sobie. Nie bierzcie pod uwagę żadnych przedkoncertowych wątpliwości ani duchowych przemyśleń; wiedzieć, że już od pierwszych minut bycia na scenie powinien pojawić się ten stan „spokojnej pewności”, który Krainevowi pomagał na zawodach – pewność siebie, opanowanie, doświadczenie. I oczywiście w palcach.

Na szczególną uwagę zasługują palce Kraineva. W tej części przyciągał uwagę, jak to się mówi, od czasów Szkoły Centralnej. Przypomnij sobie: „… Prawie nie znałem żadnych trudności technicznych… Wszystko zrobiłem od ręki”. To zdjęcie może być dana tylko przez naturę. Krainev zawsze lubił pracować przy instrumencie, uczył się w konserwatorium przez osiem, dziewięć godzin dziennie. (Nie miał wtedy własnego instrumentu, po lekcjach przebywał w klasie i od klawiatury nie odchodził aż do późnej nocy). zwykła praca – takie osiągnięcia, jak jego, zawsze można odróżnić od tych, które uzyskuje się wytrwałym wysiłkiem, niestrudzoną i żmudną pracą. „Muzyk jest najbardziej cierpliwym z ludzi” – powiedział francuski kompozytor Paul Dukas – „a fakty dowodzą, że gdyby chodziło tylko o zdobycie gałązek laurowych, prawie wszyscy muzycy zostaliby nagrodzeni stosami laurów” (Ducas P. Muzyka i oryginalność//Artykuły i recenzje kompozytorów francuskich.—L., 1972. S. 256.). Laury Kraineva w pianistyce to nie tylko jego dzieło…

W jego grze czuć np. wspaniałą plastyczność. Widać, że przebywanie przy fortepianie jest dla niego stanem najprostszym, naturalnym i przyjemnym. GG Neuhaus napisał kiedyś o „niesamowitej wirtuozowskiej zręczności” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moskwa. 1963. 21 grudnia) Krainev; Tutaj każde słowo jest idealnie dopasowane. Zarówno epitet „niesamowity”, jak i dość nietypowe sformułowanie „wirtuoz”. zręczność„. Krainev jest naprawdę zaskakująco zręczny w procesie wykonawczym: zwinne palce, błyskawiczne i precyzyjne ruchy dłoni, doskonała zręczność we wszystkim, co robi przy klawiaturze… Oglądanie go podczas gry to przyjemność. Fakt, że inni wykonawcy, klasa niższa, są postrzegani jako intensywni i trudni praca, pokonywania różnego rodzaju przeszkód, sztuczek motoryczno-technicznych itp., ma bardzo dużą lekkość, lot, swobodę. Takimi w jego wykonaniu są wspomniany już polonez As-dur Chopina, II Sonata Schumanna, „Wędrujące światła” Liszta, etiudy Skriabina, Limoges z „Obrazków z wystawy” Musorgskiego i wiele innych. „Uczyńcie to, co ciężkie, zwyczajne światłem, a światło pięknym” – uczył artystycznej młodzieży KS Stanisławski. Krainev jest jednym z nielicznych współczesnych pianistów w obozie, który w zakresie techniki gry praktycznie rozwiązał ten problem.

I jeszcze jedna cecha jego występu – odwaga. Ani cienia trwogi, co nie jest rzadkością wśród tych, którzy wychodzą na rampę! Odwaga – aż do śmiałości, do zainscenizowania „odważności”, jak to określił jeden z krytyków. (Czyż nie świadczy o tym nagłówek recenzji jego występu, zamieszczonej w jednej z austriackich gazet: „Tygrys kluczy na arenie”). Krainev chętnie podejmuje ryzyko, nie boi się go w najtrudniejszych i najtrudniejszych odpowiedzialne sytuacje sceniczne. Taki był w młodości, taki jest teraz; stąd duża jego popularność wśród publiczności. Pianiści tego typu zazwyczaj uwielbiają jasny, chwytliwy efekt popu. Krainev nie jest wyjątkiem, można przypomnieć sobie na przykład jego genialne interpretacje „Wędrowca” Schuberta, „Nocnego Gasparda” Ravela, I Koncertu fortepianowego Liszta, „Fajerwerków” Debussy'ego; wszystko to zwykle wywołuje głośny aplauz. Ciekawy moment psychologiczny: patrząc z bliska łatwo dostrzec, co go fascynuje, „pije” sam proces tworzenia muzyki koncertowej: scenę, która tak wiele dla niego znaczy; publiczność, która go inspiruje; element motoryki fortepianu, w którym „kąpie się” z niewątpliwą przyjemnością… Stąd geneza szczególnej inspiracji – pianistyczny.

Umie jednak grać nie tylko z wirtuozowskim „szykiem”, ale i pięknie. Wśród jego popisowych numerów, obok wirtuozowskiej brawury, znajdują się takie arcydzieła liryki fortepianowej, jak Arabeski Schumanna, II Koncert Chopina, Serenada wieczorna Schuberta-Liszta, niektóre intermezza z późnych dzieł Brahmsa, Andante z II Sonaty Skriabina, Dumka Czajkowskiego… Jeśli trzeba , łatwo czaruje słodyczą swojego artystycznego głosu: doskonale zna tajniki aksamitnych i opalizujących dźwięków fortepianu, pięknie zachmurzonych mieni się na fortepianie; czasem pieści słuchacza miękkim i sugestywnym muzycznym szeptem. Nieprzypadkowo krytycy chwalą nie tylko jego „chwyt palca”, ale także elegancję form dźwiękowych. Wiele kreacji wykonawczych pianisty wydaje się być pokrytych kosztownym „lakierem” – podziwia się je mniej więcej z takim samym uczuciem, z jakim patrzy się na wyroby słynnych rzemieślników Palecha.

Czasami jednak Krainev w swoim pragnieniu ubarwienia gry iskierkami dźwiękokoloryzacji idzie trochę dalej niż powinien… W takich przypadkach przychodzi na myśl francuskie przysłowie: to jest zbyt piękne, aby było prawdziwe…

Jeśli mówisz o najwspanialszy Sukcesem Kraineva jako tłumacza, być może na pierwszym miejscu wśród nich, jest muzyka Prokofiewa. Tak więc VIII Sonacie i III Koncertowi zawdzięcza wiele złotemu medalowi na konkursie im. Czajkowskiego; od wielu lat z wielkim powodzeniem gra II, VI i VII Sonatę. Ostatnio Krainev wykonał świetną robotę, nagrywając wszystkie pięć koncertów fortepianowych Prokofiewa na płytach.

W zasadzie styl Prokofiewa jest mu bliski. Bliski energii ducha, zgodny z własnym światopoglądem. Jako pianista lubi także pisanie fortepianowe Prokofiewa, „stalowy lope” jego rytmu. W ogóle uwielbia utwory, w których można, jak to się mówi, „wstrząsnąć” słuchaczem. On sam nigdy nie pozwala widzom się nudzić; docenia tę cechę kompozytorów, których dzieła umieszcza w swoich programach.

Ale co najważniejsze, muzyka Prokofiewa najpełniej i organicznie odsłania cechy twórczego myślenia Kraineva, artysty, który dziś żywo reprezentuje w sztukach performatywnych. (To zbliża go pod pewnymi względami do Nasedkina, Pietrowa i kilku innych bywalców koncertów.) Dynamika Kraineva jako wykonawcy, jego celowość, którą można wyczuć nawet w sposobie prezentacji materiału muzycznego, niosą ze sobą wyraźny ślad czasu. To nie przypadek, że jako tłumaczowi najłatwiej jest mu ujawnić się w muzyce XIX wieku. Nie ma potrzeby twórczego „przerabiania” siebie, zasadniczej przebudowy (wewnętrznej, psychicznej…), jak to czasem bywa w poetyce kompozytorów romantycznych.

Oprócz Prokofiewa Krainev często i z powodzeniem gra Szostakowicza (oba koncerty fortepianowe, II Sonatę, preludia i fugi), Szczedrina (I Koncert, preludia i fugi), Sznittkego (Improwizacja i fuga, Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową – notabene , jemu Krainevowi i dedykowany), Chaczaturian (Koncert Rapsodia), Chrennikow (Koncert III), Eszpay (Koncert II). W jego programach można zobaczyć także Hindemitha (Temat i cztery wariacje na fortepian i orkiestrę), Bartóka (II Koncert, utwory na fortepian) i wielu innych artystów naszego stulecia.

Krytyka radziecka i zagraniczna jest z reguły przychylna Krainevowi. Jego fundamentalnie ważne przemówienia nie pozostają niezauważone; recenzenci nie szczędzą głośnych słów, wskazując na jego osiągnięcia, podkreślając jego zasługi jako koncertującego. Jednocześnie czasami zgłaszane są roszczenia. W tym osoby, które niewątpliwie sympatyzują z pianistą. Najczęściej zarzuca się mu zbyt szybkie, czasem gorączkowo napompowane tempo. Przypomnijmy sobie np. wykonywaną przez niego etiudę cis-moll (op. 10) Chopina, scherzo h-moll tego samego autora, finał sonaty f-moll Brahmsa, Scarbo Ravela, poszczególne numery z opery Musorgskiego Zdjęcia na wystawie. Grając tę ​​muzykę na koncertach, czasem niemal „dość szybko”, Krainev pokonuje w pośpiechu poszczególne detale, wyraziste konkrety. On to wszystko wie, rozumie, a jednak… „Jeżeli ja „prowadzę”, jak to mówią, to wierzcie mi, że bez celu” – dzieli się swoimi przemyśleniami na ten temat. „Najwyraźniej czuję muzykę tak wewnętrznie, wyobrażam sobie obraz”.

Oczywiście „przesadne tempo” Kraineva nie jest absolutnie zamierzone. Błędem byłoby widzieć tu próżną brawurę, wirtuozerię, popowy rozmach. Oczywiście, w ruchu, w którym pulsuje muzyka Kraineva, wpływają osobliwości jego temperamentu, „reaktywność” jego artystycznej natury. W swoim tempie, w pewnym sensie, w swoim charakterze.

Jeszcze jedna rzecz. W pewnym momencie miał tendencję do ekscytacji podczas gry. Gdzieś, gdzie można poddać się ekscytacji wchodząc na scenę; z boku, z przedpokoju, było to łatwe do zauważenia. Dlatego też nie każdego słuchacza, zwłaszcza tego wymagającego, zadowalały w jego przekazie psychologicznie pojemne, duchowo głębokie koncepcje artystyczne; pianistyczne interpretacje Es-dur op. 81. Sonata Beethovena, Koncert f-moll Bacha. Nie przekonał się do końca w niektórych tragicznych płótnach. Czasem słychać było, że w takich opusach lepiej radzi sobie z instrumentem, na którym gra, niż z muzyką, którą gra. interpretuje...

Krainev od dawna jednak stara się przezwyciężyć w sobie te stany scenicznej egzaltacji, podniecenia, kiedy temperament i emocje wyraźnie się przelewają. Niech nie zawsze mu się to udaje, ale dążenie to już dużo. Wszystko w życiu jest ostatecznie zdeterminowane przez „odruch celu”, napisał kiedyś PI Pavlov (Pavlov IP Dwadzieścia lat obiektywnych badań nad wyższą aktywnością nerwową (zachowaniem) zwierząt. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. U bram mistrzostwa, red. 4. – M., 1977. s. 25.). Szczególnie w życiu artysty. Pamiętam, że na początku lat osiemdziesiątych Krainev grał z Dm. Trzeci Koncert Beethovena Kitayenko. Był to pod wieloma względami występ niezwykły: na pozór nienachalny, „wyciszony”, powściągliwy w ruchu. Być może bardziej powściągliwy niż zwykle. Niezwykłe dla artysty, nieoczekiwanie ukazało go z nowej, ciekawej strony… Tak samo podkreślana skromność żartobliwego sposobu bycia, przygaszenie kolorów, odrzucenie wszystkiego, co czysto zewnętrzne, objawiło się na wspólnych koncertach Kraineva z E. Nesterenko, dość częste w latach osiemdziesiątych (programy z utworów Musorgskiego, Rachmaninowa i innych kompozytorów). I nie chodzi tylko o to, że pianista wystąpił tutaj w zespole. Warto zauważyć, że twórcze kontakty z Nesterenką – artystą niezmiennie zrównoważonym, harmonijnym, doskonale panującym nad sobą – generalnie dużo dawały Krainevowi. Mówił o tym nie raz, a sama jego gra – też…

Krainev jest dziś jednym z centralnych miejsc w sowieckiej pianistyce. Jego nowe programy nie przestają przyciągać uwagi opinii publicznej; artystę często można usłyszeć w radiu, zobaczyć na ekranie telewizora; nie skąpić na doniesieniach o nim i prasie periodycznej. Nie tak dawno temu, w maju 1988 roku, zakończył pracę nad cyklem „Wszystkie koncerty fortepianowe Mozarta”. Trwała ponad dwa lata i była wykonywana wspólnie z Orkiestrą Kameralną Litewskiej SRR pod dyrekcją S. Sondeckisa. Programy Mozarta stały się ważnym etapem w scenicznej biografii Kraineva, pochłonąwszy wiele pracy, nadziei, różnego rodzaju kłopotów i – co najważniejsze! – podniecenie i niepokój. I to nie tylko dlatego, że zorganizowanie okazałej serii 27 koncertów na fortepian i orkiestrę nie jest zadaniem łatwym samo w sobie (w naszym kraju poprzednikiem Krainowa był pod tym względem tylko E. Wirsaladze, na Zachodzie – D. Barenboim i, może nawet więcej kilku pianistów). „Dzisiaj coraz wyraźniej uświadamiam sobie, że nie mam prawa zawieść publiczności, która przychodzi na moje spektakle, oczekując od naszych spotkań czegoś nowego, ciekawego, nieznanego jej wcześniej. Nie mam prawa denerwować tych, którzy znają mnie długo i dobrze i dlatego zauważą w moim występie sukcesy i porażki, sukcesy i ich brak. Jakieś 15-20 lat temu, szczerze mówiąc, nie zawracałem sobie głowy takimi pytaniami; Teraz coraz częściej o nich myślę. Pamiętam, jak kiedyś zobaczyłem moje plakaty w pobliżu Wielkiej Sali Konserwatorium i poczułem tylko radosne podniecenie. Dziś, kiedy widzę te same plakaty, doświadczam uczuć, które są o wiele bardziej złożone, niepokojące, sprzeczne…”

Szczególnie wielki, kontynuuje Krainev, jest brzemię odpowiedzialności wykonawcy w Moskwie. Oczywiście każdy aktywnie koncertujący muzyk z ZSRR marzy o sukcesach w salach koncertowych Europy i USA – a jednak Moskwa (być może kilka innych dużych miast kraju) jest dla niego najważniejsza i „najtrudniejsza”. „Pamiętam, że w 1987 roku zagrałem w Wiedniu, w sali Musik-Verein, 7 koncertów w ciągu 8 dni – 2 solo i 5 z orkiestrą” – mówi Władimir Wsiewołodowicz. „Być może w domu nie odważyłbym się tego zrobić…”

Ogólnie uważa, że ​​nadszedł czas, aby ograniczył liczbę publicznych wystąpień. „Kiedy ma się za sobą ponad 25 lat nieprzerwanej działalności scenicznej, regeneracja po koncertach nie jest już tak łatwa jak wcześniej. Z biegiem lat zauważasz to coraz wyraźniej. Mam na myśli teraz nawet nie siły czysto fizyczne (dzięki Bogu, jeszcze nie zawiodły), ale to, co zwykle nazywa się siłami duchowymi – emocje, energia nerwowa itp. Trudniej je przywrócić. I tak, zajmuje to więcej czasu. Możesz oczywiście „odejść” ze względu na doświadczenie, technikę, znajomość swojego biznesu, przyzwyczajenia na scenę i tym podobne. Zwłaszcza jeśli grasz utwory, które studiowałeś, czyli tak zwane w górę iw dół, czyli utwory, które były już wielokrotnie wykonywane. Ale tak naprawdę to nie jest interesujące. Nie masz żadnej przyjemności. I z natury mojej natury nie mogę wyjść na scenę, jeśli nie jestem zainteresowany, jeśli we mnie, jako muzyku, jest pustka… „

Jest jeszcze jeden powód, dla którego Krainev w ostatnich latach występował rzadziej. Zaczął uczyć. Zresztą od czasu do czasu doradzał młodym pianistom; Władimirowi Wsiewołodowiczowi podobała się ta lekcja, czuł, że ma coś do powiedzenia swoim uczniom. Teraz postanowił „zalegalizować” swój związek z pedagogiką i wrócił (w 1987 r.) do tego samego konserwatorium, które ukończył wiele lat temu.

… Krainev jest jedną z tych osób, które są zawsze w ruchu, w poszukiwaniu. Swoim wielkim talentem pianistycznym, aktywnością i mobilnością najprawdopodobniej zafunduje swoim fanom kreatywne niespodzianki, ciekawe zwroty w swojej sztuce i radosne niespodzianki.

G. Cypina, 1990