Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Olega Kagana

Oleg Moiseevich Kagan (22 listopada 1946, Jużno-Sachalińsk – 15 lipca 1990, Monachium) – radziecki skrzypek, Zasłużony Artysta RFSRR (1986).

Po przeprowadzce rodziny do Rygi w 1953 roku uczył się gry na skrzypcach w szkole muzycznej przy konserwatorium u Joachima Brauna. W wieku 13 lat słynny skrzypek Borys Kuzniecow przeniósł Kagana do Moskwy, zabierając go do swojej klasy w Centralnej Szkole Muzycznej, a od 1964 roku w konserwatorium. W tym samym 1964 roku Kagan zdobył IV miejsce na Konkursie im. Enescu w Bukareszcie, rok później wygrał Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Sibeliusa, rok później II nagrodę na Konkursie im. zwycięstwo w Konkursie Bacha w Lipsku.

Po śmierci Kuzniecowa Kagan przeniósł się do klasy Dawida Ojstracha, który pomógł mu nagrać cykl pięciu koncertów skrzypcowych Mozarta. Od 1969 roku Kagan rozpoczął długoterminową współpracę twórczą ze Światosławem Richterem. Ich duet szybko zyskał światową sławę, a Kagan zaprzyjaźnił się z najwybitniejszymi muzykami tamtych czasów – wiolonczelistką Natalią Gutman (później jego żoną), altowiolistą Jurijem Baszmetem, pianistami Wasilijem Łobanowem, Aleksiejem Ljubimowem, Eliso Wirsaładze. Wraz z nimi Kagan grał w zespołach kameralnych na festiwalu w mieście Kuhmo (Finlandia) oraz na własnym letnim festiwalu w Zvenigorodzie. Pod koniec lat 1980. Kagan planował zorganizować festiwal w Kreut (Alpy Bawarskie), ale przedwczesna śmierć na raka uniemożliwiła mu realizację tych planów. Dziś w Kreuth odbywa się festiwal ku czci skrzypka.

Kagan zyskał reputację genialnego kameralisty, choć wykonywał też najważniejsze dzieła koncertowe. Na przykład on i jego żona Natalia Gutman wykonali Koncert Brahmsa na skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą, na przykład stał się bardzo sławny. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru zadedykowali swoje kompozycje duetowi Kagana i Gutmana.

W repertuarze Kagana znajdowały się rzadko wykonywane wówczas w ZSRR utwory autorów współczesnych: Hindemitha, Messiaena, kompozytorów Nowej Szkoły Wiedeńskiej. Został pierwszym wykonawcą dedykowanych mu dzieł Alfreda Schnittkego, Tigrana Mansuryana, Sofii Gubaiduliny. Kagan był także znakomitym interpretatorem muzyki Bacha i Mozarta. Liczne nagrania muzyka ukazały się na płytach CD.

W 1997 roku reżyser Andriej Khrzhanovsky nakręcił film Oleg Kagan. Życie po życiu”.

Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Wagankowskiego.

Historia sztuk performatywnych minionego stulecia zna wielu wybitnych muzyków, których kariery przerwano u szczytu swoich artystycznych możliwości – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Ale epoka przemija i pozostają po niej dokumenty, wśród których znajdujemy między innymi nagrania zmarłych młodych muzyków, a cierpka materia czasu mocno łączy w naszych umysłach ich grę z czasem, który zrodził i wchłonął ich.

Obiektywnie rzecz biorąc, era Kagana odeszła wraz z nim. Zmarł dwa dni po swoim ostatnim koncercie w ramach festiwalu, który właśnie zorganizował w bawarskim Kreuth, u szczytu lata 1990 roku, na oddziale onkologicznym monachijskiego szpitala – a tymczasem szybko postępujący guz niszczący kulturę i sam kraj, w którym się urodził, przeszedł w młodości od końca do końca (urodzony w Jużnosachalińsku, rozpoczął studia w Rydze…), i który przetrwał go bardzo krótko.

Wydawałoby się, że wszystko jest jasne i naturalne, ale przypadek Olega Kagana jest dość szczególny. Był jednym z tych artystów, którzy zdawali się stać ponad swoim czasem, ponad swoją epoką, a jednocześnie do nich przynależeć i jednocześnie patrzeć w przeszłość iw przyszłość. Kaganowi udało się połączyć w swojej sztuce coś na pierwszy rzut oka nie do pogodzenia: perfekcjonizm starej szkoły, wywodzący się od jego nauczyciela Dawida Ojstracha, rygor i obiektywność interpretacji, której wymagały ówczesne trendy, a przy jednocześnie – namiętny impuls duszy, żądnej wyzwolenia z wąwozów muzycznego tekstu (zbliżającego go do Richtera).

A nieustanne odwoływanie się do muzyki jemu współczesnych – Gubaiduliny, Schnittke, Mansuryana, Viera, klasyków XX wieku – Berga, Weberna, Schönberga, zdradziło w nim nie tylko dociekliwego badacza nowej materii dźwiękowej, ale wyraźną świadomość, że bez unowocześniania środków wyrazu muzyka – a wraz z nią sztuka wykonawcy zamieni się w kosztowną zabawkę po prostu w wartość muzealną (co by pomyślał, gdyby spojrzał na dzisiejsze plakaty filharmoniczne, które zawężają styl niemal do poziomu najbardziej głucha epoka radziecka! ..)

Teraz, po wielu latach, można powiedzieć, że Kagan zdawał się wychodzić z kryzysu, jaki przeżywał sowiecki performans u schyłku istnienia ZSRR – kiedy nuda interpretacji uchodziła za powagę i wzniosłość, kiedy w poszukiwaniu przezwyciężenia ta nuda rozszarpała instrumenty, chcąc pokazać głębię koncepcji psychologicznej, a nawet dopatrując się w niej elementu politycznej opozycji.

Kagan nie potrzebował tych wszystkich „wsparć” – był tak niezależnym, głęboko myślącym muzykiem, że jego możliwości wykonawcze były tak nieograniczone. Spierał się niejako z wybitnymi autorytetami – Ojstrachem, Richterem – na swoim poziomie, przekonując ich, że ma rację, w wyniku czego narodziły się wybitne arcydzieła wykonawcze. Oczywiście można powiedzieć, że Ojstrach zaszczepił w nim wyjątkową wewnętrzną dyscyplinę, która pozwoliła mu poruszać się w jego sztuce po równej linii wstępującej, fundamentalne podejście do tekstu muzycznego – i w tym oczywiście jest kontynuatorem swego tradycja. Jednak w interpretacji Kagana tych samych kompozycji – na przykład sonat i koncertów Mozarta, Beethovena – można znaleźć tę bardzo transcendentną wysokość wzlotu myśli i uczuć, semantyczny ładunek każdego dźwięku, na który Ojstrach nie mógł sobie pozwolić, będąc muzykiem innego czasu z innymi tkwiącymi w nim wartościami.

Ciekawe, że Ojstrach nagle odkrywa w sobie to staranne wyrafinowanie, stając się akompaniatorem Kagana na publikowanych nagraniach koncertów Mozarta. Wraz ze zmianą roli niejako kontynuuje własną linię w zespole ze swoim genialnym uczniem.

Możliwe, że to od Światosława Richtera, który wcześnie zauważył błyskotliwego młodego skrzypka, Kagan przejął tę najwyższą radość z wartości każdego artykułowanego tonu, przekazywanego publiczności. Ale w przeciwieństwie do Richtera, Kagan był niezwykle surowy w swoich interpretacjach, nie dał się ponieść emocjom, a w słynnych nagraniach sonat Beethovena i Mozarta wydaje się czasem – zwłaszcza w częściach wolnych – jak Richter poddaje się surowej woli młodego muzyk, równo i pewnie torując sobie drogę od jednego szczytu ducha do drugiego. Nie trzeba dodawać, jaki wpływ miał na swoich rówieśników, którzy z nim pracowali – Natalię Gutman, Jurija Bashmeta – oraz na swoich uczniów, niestety nielicznych ze względu na czas, jaki los mu wyznaczył!

Może Kaganowi było pisane stać się właśnie jednym z tych muzyków, których nie ukształtowała epoka, ale sami ją tworzą. Niestety jest to tylko hipoteza, która nigdy nie zostanie potwierdzona. Tym bardziej cenny jest dla nas każdy kawałek taśmy lub kasety wideo, który oddaje kunszt niesamowitego muzyka.

Ale ta wartość nie jest z nostalgicznego porządku. Raczej – dopóki jest to jeszcze możliwe, podczas gdy lata 70. – 80. XX wieku. ubiegłego stulecia ostatecznie nie przeszedł do historii – dokumenty te można uznać za drogowskaz prowadzący do odrodzenia wielkiego ducha rosyjskiego performansu, którego najjaśniejszym rzecznikiem był Oleg Moiseevich Kagan.

Firma „Melodia”