Karol August de Bériot |

Karol Auguste de Beriot

Do niedawna szkoła Berio Violin School była prawdopodobnie najpopularniejszym podręcznikiem dla początkujących skrzypków, a niektórzy nauczyciele czasami z niej korzystają nawet dzisiaj. Do tej pory studenci szkół muzycznych grają fantazje, wariacje, koncerty Berio. Melodyjne i melodyjne i „skrzypce” napisane, są najwdzięczniejszym materiałem pedagogicznym. Berio nie był świetnym wykonawcą, ale był świetnym nauczycielem, znacznie wyprzedzając swój czas w swoich poglądach na nauczanie muzyki. Nie bez powodu wśród jego uczniów są tacy skrzypkowie jak Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang przez całe życie ubóstwiał swojego nauczyciela.

Ale omawiane są nie tylko wyniki jego osobistej działalności pedagogicznej. Berio jest słusznie uważany za szefa belgijskiej szkoły skrzypcowej XX wieku, która dała światu tak znanych wykonawców jak Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. Urodził się w Leuven 20 lutego 1802 r. i stracił oboje rodziców we wczesnym dzieciństwie. Na szczęście jego niezwykłe zdolności muzyczne przyciągnęły uwagę innych. Nauczyciel muzyki Tibi brał udział w początkowym szkoleniu małego Karola. Berio uczył się bardzo pilnie iw wieku 9 lat po raz pierwszy wystąpił publicznie, grając jeden z koncertów Viottiego.

Na duchowy rozwój Berio duży wpływ miały teorie profesora języka i literatury francuskiej, uczonego humanisty Jacotota, który opracował „uniwersalną” metodę pedagogiczną opartą na zasadach samokształcenia i duchowej samoorganizacji. Zafascynowany jego metodą Berio studiował samodzielnie do 19 roku życia. Na początku 1821 wyjechał do Paryża do Viottiego, który pełnił wówczas funkcję dyrektora Wielkiej Opery. Viotti przychylnie potraktował młodego skrzypka i na jego polecenie Berio zaczął uczęszczać na zajęcia w klasie Bayo, najwybitniejszego wówczas profesora Konserwatorium Paryskiego. Młody człowiek nie opuścił ani jednej lekcji Bayo, dokładnie przestudiował metody swojego nauczania, testując je na sobie. Po Bayo przez pewien czas uczył się u Belga Andre Robberechta i to był koniec jego edukacji.

Już pierwsze wykonanie Berio w Paryżu przyniosło mu dużą popularność. Jego oryginalna, miękka, liryczna gra była bardzo popularna wśród publiczności, będąc w zgodzie z nowymi sentymentalno-romantycznymi nastrojami, które potężnie ogarnęły Paryżan po strasznych latach rewolucji i wojen napoleońskich. Sukces w Paryżu doprowadził do tego, że Berio otrzymał zaproszenie do Anglii. Trasa okazała się ogromnym sukcesem. Po powrocie do ojczyzny król Holandii mianował Berio nadwornym solistą-skrzypkiem z imponującą pensją 2000 florenów rocznie.

Rewolucja 1830 roku położyła kres jego służbie dworskiej i powrócił na dawne stanowisko skrzypka koncertowego. Krótko wcześniej, w 1829 r. Berio przyjechał do Paryża, aby pokazać swojego młodego ucznia – Henri Vietanę. Tu, w jednym z paryskich salonów, poznał swoją przyszłą żonę, słynną śpiewaczkę operową Marię Malibran-Garcia.

Ich historia miłosna jest smutna. Najstarsza córka słynnego tenora Garcii, Maria urodziła się w Paryżu w 1808 roku. W dzieciństwie uczyła się kompozycji i gry na fortepianie u Herolda, biegle władała czterema językami, a śpiewu nauczyła się od ojca. W 1824 r. zadebiutowała w Londynie, gdzie wystąpiła na koncercie i poznawszy w 2 dni partię Rozyny w Cyruliku sewilskim Rossiniego, zastąpiła chorego Pasta. W 1826 r., wbrew woli ojca, poślubiła francuskiego kupca Malibrana. Małżeństwo okazało się nieszczęśliwe i młoda kobieta, opuszczając męża, wyjechała do Paryża, gdzie w 1828 r. osiągnęła stanowisko pierwszej solistki Wielkiej Opery. W jednym z paryskich salonów poznała Berio. Młody, pełen wdzięku Belg zrobił nieodparte wrażenie na temperamentnym Hiszpanie. Swoją charakterystyczną ekspansywnością wyznała mu swoją miłość. Ale ich romans dał początek niekończącym się plotkom, potępieniu „wyższego” świata. Po opuszczeniu Paryża wyjechali do Włoch.

Ich życie spędzili w ciągłych podróżach koncertowych. W 1833 mieli syna, Charlesa Wilfreda Berio, późniejszego wybitnego pianistę i kompozytora. Malibran od kilku lat usilnie zabiega o rozwód z mężem. Z małżeństwa udaje jej się jednak uwolnić dopiero w 1836 roku, czyli po 6 bolesnych dla niej latach na stanowisku kochanki. Zaraz po rozwodzie jej ślub z Berio odbył się w Paryżu, gdzie obecni byli tylko Lablache i Thalberg.

Maria była szczęśliwa. Podpisała się z zachwytem swoim nowym imieniem. Jednak i tutaj los nie był łaskawy dla pary Berio. Maria, która lubiła jazdę konną, spadła z konia podczas jednego ze spacerów i otrzymała mocny cios w głowę. Ukryła incydent przed mężem, nie podjęła leczenia, a choroba, szybko rozwijająca się, doprowadziła ją do śmierci. Zmarła, gdy miała zaledwie 28 lat! Wstrząśnięty śmiercią żony Berio był w stanie skrajnej depresji psychicznej do 1840 roku. Prawie przestał koncertować i zamknął się w sobie. W rzeczywistości nigdy w pełni nie doszedł do siebie po ciosie.

W 1840 odbył wielką podróż po Niemczech i Austrii. W Berlinie poznał i grał ze słynnym rosyjskim skrzypkiem-amatorem AF Lwów. Po powrocie do ojczyzny został zaproszony na stanowisko profesora Konserwatorium Brukselskiego. Berio chętnie się zgodził.

Na początku lat 50. spadło na niego nowe nieszczęście – postępująca choroba oczu. W 1852 został zmuszony do wycofania się z pracy. 10 lat przed śmiercią Berio całkowicie stracił wzrok. W październiku 1859, już na wpół ślepy, przyjechał do Petersburga do księcia Nikołaja Borysowicza Jusupowa (1827-1891). Jusupow – skrzypek i światły meloman, uczeń Vieuxtan – zaprosił go na miejsce głównego wodza domowej kaplicy. W służbie księcia Berio przebywał od października 1859 do maja 1860.

Po Rosji Berio mieszkał głównie w Brukseli, gdzie zmarł 10 kwietnia 1870 r.

Gra i twórczość Berio była mocno połączona z tradycjami francuskiej szkoły skrzypcowej klasycznej Viotti – Baio. Ale nadał tym tradycjom charakter sentymentalno-romantyczny. Pod względem talentu Berio był równie obcy burzliwemu romantyzmowi Paganiniego, jak i „głębokiemu” romantyzmowi Spohra. Teksty Berio cechuje miękka elegancja i wrażliwość, a utwory w szybkim tempie – wyrafinowanie i wdzięk. Fakturę jego prac wyróżnia przejrzysta lekkość, koronkowa, filigranowa figuracja. Ogólnie jego muzyka ma nutkę salonizmu i brakuje mu głębi.

Morderczą ocenę jego muzyki znajdujemy u V. Odoevsky'ego: „Jaka jest odmiana pana Berio, pana Kallivody i tutti quanti? „Kilka lat temu we Francji wynaleziono maszynę zwaną componuum, która sama komponowała wariacje na dowolny temat. Dzisiejsi pisarze panowie naśladują tę maszynę. Najpierw słyszysz wstęp, rodzaj recytatywu; potem motyw, potem triole, potem nuty podwójnie połączone, potem nieuniknione staccato z nieuniknionym pizzicato, potem adagio i wreszcie, dla rzekomej przyjemności publiczności – taniec i zawsze wszędzie to samo!

Można przyłączyć się do figuratywnej charakterystyki stylu Berio, którą Wsiewołod Czeszikhin nadał kiedyś swojemu siódmemu koncertowi: „The Seventh Concerto. nie wyróżniający się szczególną głębią, trochę sentymentalny, ale bardzo elegancki i bardzo efektowny. Muza Berio… przypomina raczej Cecylię Carlo Dolce, najbardziej lubiany przez kobiety obraz galerii drezdeńskiej, tę muzę o ciekawej bladości współczesnego sentymentalisty, elegancką, nerwową brunetkę o cienkich palcach i zalotnie spuszczonych oczach.

Jako kompozytor Berio był bardzo płodny. Napisał 10 koncertów skrzypcowych, 12 arii z wariacjami, 6 zeszytów etiud skrzypcowych, wiele utworów salonowych, 49 genialnych duetów koncertowych na fortepian i skrzypce, z których większość powstała we współpracy z najsłynniejszymi pianistami – Hertzem, Thalbergiem, Osborne, Benedictem , Wilk. Był to rodzaj koncertowego gatunku opartego na wariacjach typu wirtuozowskiego.

Berio ma kompozycje na tematy rosyjskie, na przykład Fantasia do piosenki A. Dargomyzhsky'ego „Darling Maiden” op. 115, dedykowana rosyjskiemu skrzypkowi I. Semenowowi. Do powyższego należy dodać Szkołę Skrzypcową w 3 częściach z dodatkiem „Szkoła transcendentalna” (Ecole transendante du violon), złożonym z 60 etiud. Szkoła Berio odsłania ważne aspekty jego pedagogiki. Pokazuje wagę, jaką przywiązywał do muzycznego rozwoju ucznia. Jako skuteczną metodę rozwoju autor zaproponował solfegg – śpiewanie piosenek ze słuchu. „Trudności, jakie nauka gry na skrzypcach stwarza na początku”, pisał, „jest częściowo zmniejszona dla ucznia, który ukończył kurs solfeżu. Bez trudności w czytaniu nut może skupić się wyłącznie na swoim instrumencie i kontrolować ruchy palców i smyczek bez większego wysiłku.

Według Berio solfegging dodatkowo pomaga w pracy, ponieważ człowiek zaczyna słyszeć to, co widzi oko, a oko zaczyna widzieć to, co słyszy ucho. Odtwarzając melodię głosem i zapisując ją, uczeń wyostrza swoją pamięć, sprawia, że ​​zachowuje wszystkie odcienie melodii, jej akcenty i kolorystykę. Oczywiście Szkoła Berio jest przestarzała. Cenne są w nim kiełki metody nauczania słuchowego, która jest postępową metodą współczesnej pedagogiki muzycznej.

Berio miał mały, ale pełen niewytłumaczalnego piękna dźwięk. Był to autor tekstów, poeta skrzypcowy. Heine napisał w liście z Paryża w 1841 roku: „Czasami nie mogę pozbyć się myśli, że dusza jego zmarłej żony jest w skrzypcach Berio, a ona śpiewa. Tylko Ernst, poetycki Czech, potrafi wydobyć ze swojego instrumentu tak delikatne, słodko cierpiące dźwięki.

L. Raabena