Glissando |

Glissando (wł. glissando, z francuskiego glisser – ślizgać się) to specjalna technika gry, polegająca na szybkim przesuwaniu palcem po strunach lub klawiszach nutowych. narzędzie. W przeciwieństwie do portamento, które jest środkiem wyrazu. wykonanie, nie utrwalone przez kompozytora w zapisie nutowym i często błędnie nazywane G., właściwie G. jest utrwalone w zapisie spoconym, stanowiącym integralną część tekstu muzycznego. w fp. Grę G. uzyskuje się poprzez przesuwanie zewnętrznej strony paliczka paznokcia kciuka lub trzeciego palca (zwykle prawej ręki) wzdłuż białych lub czarnych klawiszy. W produkcji na instrumenty klawiszowe G. występuje po raz pierwszy w języku francuskim. kompozytor JB Moreau w swojej kolekcji. „Pierwsza księga utworów na klawesyn” („Premier livre pièces de clavecin”, 3). Specjalna technologia. trudności stwarza wykonanie na fp. G. gamowych ciągów nut podwójnych (tercjowych, sekstowych, oktawowych) jedną ręką (z jej mocno nieruchomą pozycją), wymagających jednoczesnego przesuwania dwoma palcami po klawiszach (ten rodzaj G jest wykonywany również dwiema rękami) .

G. stosunkowo łatwo wykonuje się na fortepianie. stare konstrukcje z ich bardziej giętkimi, tzw. mechanika wiedeńska. Być może dlatego G. w równoległych sekstach używał już WA Mozart (wariacje „Lison uśpiony”). Skale oktawowe występują u L. Beethovena (Koncert C-dur, Sonata op. 53), KM Weber („Utwór koncertowy”, op. 79), G. w tercjach i kwartach u M. Ravela („Zwierciadła”) i innych

Jeśli na instrumentach klawiszowych z ich systemem hartowanym za pomocą G. wydobywa się skalę o określonej wysokości, to na instrumentach smyczkowych, dla których charakterystyczny jest system swobodny, za pomocą G. wydobywa się chromatykę. sekwencja dźwięków, z rojem, nie jest konieczne dokładne wykonanie półtonów (techniki palcowania nie należy mieszać z g. na instrumentach smyczkowych – wykonanie gamy chromatycznej przez przesunięcie palca). Dlatego wartość gr. podczas gry na instrumentach smyczkowych Ch. arr. w efekcie kolorystycznym. G. wykonanie niektórych fragmentów na instrumentach smyczkowych, z wyjątkiem chromatycznego. skali, jest możliwe tylko podczas gry z harmonicznymi. Jeden z najwcześniejszych przykładów G. na instrumentach smyczkowych jest w języku włoskim. kompozytor K. Farina (w „Niezwykłym Kaprysie”, „Capriccio stravagante”, 1627, na skr. solo), używając G. jako naturalisty. odbieranie dźwięku. W klasyce G. prawie nigdy nie występuje w muzyce na instrumenty smyczkowe (rzadki przypadek G. wznoszącego się ciągu chromatycznego o oktawy w kodzie I części koncertu dla A. Dvoraka). Jako metoda genialnej gry wirtuozowskiej, partyzantka była szeroko stosowana w utworach romantycznych skrzypków i wiolonczelistów. kierunki (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais i inni). G. jest używany szczególnie różnorodnie jako barwa barwy w muzyce. literatura XX wieku na instrumenty smyczkowe i jako kolorysta. recepcja w orkiestracji (SS Prokofiew – Scherzo z I koncertu na skrzypce; K. Shimanovsky – koncerty i utwory na skrzypce; M. Ravel – Rapsodia „Cygańska” na skrzypce; Z. Kodaly – G. akordy w sonacie na solo, G. skrzypce i kontrabasy w „Rapsodii hiszpańskiej” Ravela). Jeden z najbardziej charakterystycznych przykładów G. vlch. zawarta jest w II części sonaty na VC. i fp. DD Szostakowicz. Specjalną techniką jest na przykład G. flageolets. wiolonczele NA Rimskiego-Korsakowa („Noc przed Bożym Narodzeniem”), VV Szczerbaczowa (II symfonia), Ravela („Daphnis i Chloe”), altówki i seniorzy. MO Steinberg („Metamorfozy”) i inni.

G. jest szeroko rozpowszechnioną techniką gry na harfie pedałowej, gdzie zyskała szczególne zastosowanie (w utworach kompozytorów pierwszej połowy I wieku często używano włoskiego terminu sdrucciolando). Apfic G. zbudowany jest zwykle na dźwiękach akordów septymowych (w tym zmniejszonych; rzadziej na dźwiękach akordów nieakordowych). Podczas gry G. wszystkie struny harfy, przy pomocy restrukturyzacji otd. dźwięków, podaj brzmienie tylko tych nut, które wchodzą w skład danego akordu. Ruchem w dół G. na harfie wykonuje się palcem pierwszym lekko zgiętym, drugim palcem wznoszącym (jedna lub dwie ręce ruchem zbieżnym, rozbieżnym i krzyżowym). G. jest czasami używany w sekwencjach podobnych do gamma.

G. jest używany podczas grania miedzianych spirytusów. instrumentach – na puzonie za pomocą ruchu zakulisowego (np. puzon solo w „Pulcinelli” IF Strawińskiego), trąbce, na instrumentach perkusyjnych (np. kotły pedałowe G. w „Muzyce na instrumenty smyczkowe, perkusja i czelesta” B. Bartok).

G. jest szeroko stosowany w instr. zawieszony. (w stylu Verbunkosh), rum. i pleśni. muzyki, ale także jazzu. W zapisie nutowym G. cytowane są zazwyczaj tylko głoski początkowe i końcowe fragmentu, dźwięki pośrednie zastępowane są kreską lub linią falistą.