Cezar Antonowicz Cui |

Cezar Cui

Cui. Bolero „Och, moja droga, ukochana” (A. Nezhdanova)

W świetle romantycznego uniwersalizmu z jego „kulturą uczuć” zrozumiały jest nie tylko cały wczesny melos Cui z jego tematyką i poetyką romansu i opery; Zrozumiałe jest również, że młodzi przyjaciele Cui (w tym Rimsky-Korsakov) byli zafascynowani prawdziwie ognistym liryzmem Ratcliffe'a. B. Asafiew

C. Cui to rosyjski kompozytor, członek społeczności Bałakiriewa, krytyk muzyczny, aktywny propagator idei i twórczości Potężnej Garści, wybitny naukowiec w dziedzinie fortyfikacji, generał-inżynier. We wszystkich sferach swojej działalności odniósł znaczące sukcesy, wniósł znaczący wkład w rozwój krajowej kultury muzycznej i nauk wojskowych. Muzyczne dziedzictwo Cui jest niezwykle rozległe i różnorodne: 14 oper (w tym 4 dla dzieci), kilkaset romansów, dzieła orkiestrowe, chóralne, zespołowe i kompozycje fortepianowe. Jest autorem ponad 700 muzycznych dzieł krytycznych.

Cui urodził się w litewskim Wilnie w rodzinie miejscowego nauczyciela gimnazjum, rodem z Francji. Chłopiec wykazał wcześnie zainteresowanie muzyką. Pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał od starszej siostry, potem przez pewien czas uczył się u prywatnych nauczycieli. W wieku 14 lat skomponował swoją pierwszą kompozycję – mazurka, potem nokturny, pieśni, mazurki, romanse bez słów, a nawet „Uwerturę czy coś takiego”. Niedoskonałe i dziecinnie naiwne, te pierwsze dzieła zainteresowały jednak jednego z nauczycieli Cui, który pokazał je mieszkającemu wówczas w Wilnie S. Moniuszce. Wybitny polski kompozytor od razu docenił talent chłopca i znając nie do pozazdroszczenia sytuację finansową rodziny Cui, zaczął z nim za darmo studiować teorię muzyki i kontrapunktować kompozycję. Cui uczył się u Moniuszki zaledwie 7 miesięcy, ale lekcje wielkiego artysty, jego osobowość, zostały zapamiętane na całe życie. Zajęcia te, a także nauka w gimnazjum, zostały przerwane z powodu wyjazdu do Petersburga, aby wstąpić do wojskowej instytucji edukacyjnej.

W latach 1851-55. Cui studiował w Głównej Szkole Inżynierskiej. Nie było mowy o systematycznych studiach muzycznych, ale było wiele muzycznych wrażeń, głównie z cotygodniowych wizyt w operze, a następnie dostarczyły bogatego pożywienia dla formacji Cui jako kompozytora i krytyka. W 1856 r. Cui poznał M. Bałakiriewa, który położył podwaliny pod Nową Rosyjską Szkołę Muzyczną. Nieco później zbliżył się do A. Dargomyzhsky'ego i na krótko do A. Serova. Kontynuacja w latach 1855-57. swoją edukację w Akademii Inżynierii Wojskowej im. Nikołajewa, pod wpływem Balakiriewa, Cui poświęcał coraz więcej czasu i wysiłku twórczości muzycznej. Po ukończeniu akademii Cui został w szkole jako korepetytor topografii z produkcją „na egzaminie na doskonały sukces w naukach przyrodniczych w porucznikach”. Rozpoczęła się żmudna działalność pedagogiczna i naukowa Cui, wymagająca od niego ogromnej pracy i wysiłku i trwająca prawie do końca jego życia. W ciągu pierwszych 20 lat swojej służby Cui przeszedł od chorążego do pułkownika (1875), ale jego praca dydaktyczna ograniczała się tylko do niższych klas szkoły. Wynikało to z faktu, że władze wojskowe nie mogły pogodzić się z ideą, aby oficer mógł połączyć z równym powodzeniem działalność naukową i pedagogiczną, kompozytorską i krytyczną. Jednak publikacja w „Engineering Journal” (1878) genialnego artykułu „Notatki z podróży oficera inżyniera w teatrze operacji na europejskiej Turcji” stawia Cui wśród najwybitniejszych specjalistów w dziedzinie fortyfikacji. Wkrótce został profesorem akademii i awansował do stopnia generała dywizji. Cui jest autorem wielu znaczących prac dotyczących fortyfikacji, podręczników, według których studiowała prawie większość oficerów armii rosyjskiej. Później osiągnął stopień inżyniera generalnego (odpowiada nowoczesnemu stopniowi wojskowemu pułkownika generalnego), był również zaangażowany w pracę pedagogiczną w Akademii Artylerii Michajłowskiej i Akademii Sztabu Generalnego. W 1858 r. 3 romanse Cui op. 3 (na stacji V. Kryłowa), w tym samym czasie ukończył operę Więzień Kaukazu w pierwszym wydaniu. W 1859 roku Cui napisał operę komiczną Syn Mandaryna, przeznaczoną do domowego wykonania. Na premierze M. Musorgski wystąpił jako mandarynka, autor akompaniował na fortepianie, a uwerturę wykonali Cui i Bałakiriew na 4 ręce. Minie wiele lat, a dzieła te staną się najbardziej repertuarowymi operami Cui.

W latach 60. Cui pracował nad operą „William Ratcliff” (wysłaną w 1869 r. na scenie Teatru Maryjskiego), opartą na wierszu G. Heinego o tym samym tytule. „Zatrzymałem się na tej fabule, bo podobał mi się jej fantastyczny charakter, nieokreślony, ale namiętny, fatalnie wpłynął charakter samego bohatera, zafascynował mnie talent Heinego i doskonałe tłumaczenie A. Pleshcheeva (piękny wiersz zawsze mnie fascynował i miał niewątpliwy wpływ na moją muzykę)”. Kompozycja opery przekształciła się w rodzaj twórczego laboratorium, w którym postawy ideowe i artystyczne Bałakirejczyków były testowane przez żywą praktykę kompozytorską, a oni sami uczyli się pisania operowego z doświadczeń Cui. Musorgski napisał: „Cóż, tak, dobre rzeczy zawsze sprawiają, że wyglądasz i czekasz, a Ratcliff jest czymś więcej niż dobrą rzeczą… Ratcliff jest nie tylko twój, ale także nasz. Wypełzł z twojego artystycznego łona na naszych oczach i ani razu nie zdradził naszych oczekiwań. … Dziwne: „Ratcliff” Heinego to szczudło, „Ratcliff” jest twój – rodzaj szalonej pasji i tak żywy, że dzięki twojej muzyce szczudeł nie widać – oślepia. Cechą charakterystyczną opery jest przedziwne połączenie cech realistycznych i romantycznych postaci bohaterów, które zostało już z góry określone przez źródło literackie.

Tendencje romantyczne przejawiają się nie tylko w doborze fabuły, ale także w wykorzystaniu orkiestry i harmonii. Muzykę wielu odcinków wyróżnia piękno, melodyjność i wyrazistość harmoniczna. Recytatywy, które przenikają Ratcliffa, są bogate tematycznie i urozmaicone kolorystycznie. Jedną z ważnych cech opery jest rozbudowana recytacja melodyczna. Do mankamentów opery należy brak szerokiego rozwinięcia muzycznego i tematycznego, pewna kalejdoskopia subtelnych detali w zakresie dekoracji artystycznej. Kompozytorowi nie zawsze udaje się często połączyć wspaniały materiał muzyczny w jedną całość.

W 1876 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera nowego dzieła Cui, opery Angelo opartej na fabule dramatu V. Hugo (akcja rozgrywa się w XX wieku we Włoszech). Cui zaczął ją tworzyć, gdy był już dojrzałym artystą. Jego talent kompozytorski rozwinął się i umocnił, jego umiejętności techniczne znacznie wzrosły. Muzyka Angelo charakteryzuje się ogromną inspiracją i pasją. Tworzone postacie są mocne, żywe, zapadające w pamięć. Cui umiejętnie budował muzyczną dramaturgię opery, stopniowo wzmacniając napięcie tego, co dzieje się na scenie od akcji do akcji różnymi środkami artystycznymi. Umiejętnie posługuje się recytatywami, bogatymi w wyraz i bogatymi w rozwój tematyczny.

W gatunku operowym Cui stworzył wiele wspaniałej muzyki, najwyższe osiągnięcia to „William Ratcliffe” i „Angelo”. Jednak to właśnie tutaj, mimo wspaniałych odkryć i spostrzeżeń, pojawiły się też pewne negatywne trendy, przede wszystkim rozbieżność między skalą postawionych zadań a ich praktyczną realizacją.

Wspaniały autor tekstów, potrafiący w muzyce ucieleśnić najwznioślejsze i najgłębsze uczucia, jako artysta objawił się najbardziej w miniaturze, a przede wszystkim w romansie. W tym gatunku Cui osiągnął klasyczną harmonię i harmonię. Prawdziwa poezja i natchnienie oznaczały takie romanse i cykle wokalne jak „Harfy eolskie”, „Menisku”, „Spalony list”, „Zużyty żalem”, 13 obrazów muzycznych, 20 wierszy Rishpena, 4 sonety Mickiewicza, 25 wierszy Puszkina, 21 wierszy Niekrasowa, 18 wierszy AK Tołstoja i innych.

W dziedzinie muzyki instrumentalnej Cui stworzył szereg znaczących dzieł, w szczególności suitę na fortepian „In Argento” (dedykowaną L. Mercy-Argento, popularyzatorowi muzyki rosyjskiej za granicą, autorowi monografii o twórczości Cui). ), 25 preludiów fortepianowych, suita skrzypcowa „Kaleidoscope” itd. Od 1864 roku i prawie do śmierci Cui kontynuował swoją muzyczno-krytyczną działalność. Tematyka jego wystąpień prasowych jest niezwykle zróżnicowana. Z godną pozazdroszczenia wytrwałością recenzował petersburskie koncerty i spektakle operowe, tworząc rodzaj muzycznej kroniki Petersburga, analizował twórczość kompozytorów rosyjskich i zagranicznych oraz sztukę wykonawczą. Artykuły i recenzje Cui (zwłaszcza z lat 60.) w dużej mierze wyrażały platformę ideologiczną kręgu Bałakiriewa.

Jeden z pierwszych rosyjskich krytyków, Cui zaczął regularnie promować rosyjską muzykę w zagranicznej prasie. W wydanej w Paryżu w języku francuskim książce „Muzyka w Rosji” Cui podkreślał światowe znaczenie twórczości Glinki – jednego z „największych geniuszy muzycznych wszystkich krajów i wszech czasów”. Z biegiem lat Cui jako krytyk stał się bardziej tolerancyjny dla ruchów artystycznych niezwiązanych z Potężną Garścią, co wiązało się z pewnymi zmianami w jego światopoglądzie, z większą niż wcześniej niezależnością krytycznych ocen. Tak więc w 1888 r. pisał do Bałakiriewa: „… Mam już 53 lata i z każdym rokiem czuję, jak stopniowo wyrzekam się wszelkich wpływów i osobistych sympatii. To satysfakcjonujące poczucie moralnej całkowitej wolności. Mogę się mylić w moich muzycznych sądach i to mi trochę przeszkadza, jeśli tylko moja szczerość nie poddaje się żadnym obcym wpływom, które z muzyką nie mają nic wspólnego.

Podczas swojego długiego życia Cui przeżył niejako kilka żyć, robiąc wyjątkowo wiele we wszystkich wybranych przez siebie dziedzinach. Ponadto prowadził jednocześnie działalność kompozytorską, krytyczną, wojskowo-pedagogiczną, naukową i społeczną! Niesamowite wykonanie, wsparte wybitnym talentem, głębokie przekonanie o słuszności kształtowanych w młodości ideałów są niepodważalnym dowodem wielkiej i wybitnej osobowości Cui.

A. Nazarowa