Paulina Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

Rosyjski poeta N. Pleshcheev napisał w 1846 r. wiersz „Do śpiewaka”, poświęcony Viardo Garcii. Oto jego fragment:

Ukazała mi się… i zaśpiewała świętą pieśń, – A jej oczy płonęły boskim ogniem… Ten blady obraz w niej ujrzałam Desdemona, Gdy pochyla się nad złotą harfą, O wierzbie pieśń śpiewała i jęki przerwała Tępy przelew. tej starej piosenki. Jak głęboko pojmowała, studiowała Tego, który znał ludzi i tajemnice ich serc; A jeśli ktoś wielki powstał z grobu, kładł koronę na jej czole. Czasami ukazywała mi się młoda Rozyna I namiętna, jak noc jej rodzinnego kraju… I słuchając jej magicznego głosu, W tę żyzną krainę duszą tęskniłam, Gdzie wszystko ucho urzeka, wszystko cieszy oczy, Gdzie sklepienie Niebo lśni wiecznym błękitem, Gdzie słowiki pogwizdują na gałęziach jaworu, A cień cyprysa drży na powierzchni wód!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia urodził się w Paryżu 18 lipca 1821 roku. Ojciec Poliny, tenor Manuel Garcia, był wówczas u szczytu sławy. Matka Joaquin Siches była także wcześniej artystką i swego czasu „służyła jako ozdoba madryckiej sceny”. Jej matką chrzestną była księżniczka Praskovya Andreevna Golitsyna, po której nazwano dziewczynę.

Pierwszym nauczycielem Poliny był jej ojciec. Dla Poliny skomponował kilka ćwiczeń, kanonów i ariet. Po nim Polina odziedziczyła miłość do muzyki J.-S. Kawaler. Manuel Garcia powiedział: „Tylko prawdziwy muzyk może zostać prawdziwym piosenkarzem”. Za umiejętność sumiennego i cierpliwego angażowania się w muzykę Polina otrzymała w rodzinie przydomek Mrówka.

W wieku ośmiu lat Polina zaczęła studiować teorię harmonii i kompozycji pod kierunkiem A. Reichy. Następnie zaczęła pobierać lekcje gry na fortepianie u Meisenberga, a następnie u Franciszka Liszta. Do 15 roku życia Polina przygotowywała się do zostania pianistką, a nawet prowadziła własne wieczory w brukselskim „kole artystycznym”.

Mieszkała w tym czasie ze swoją siostrą, wspaniałą śpiewaczką Marią Malibran. Już w 1831 r. Maria powiedziała E. Leguvie o swojej siostrze: „To dziecko… przyćmiewa nas wszystkich”. Niestety Malibran zmarł tragicznie bardzo wcześnie. Maria nie tylko pomagała siostrze finansowo i radą, ale sama, nie podejrzewając tego, odegrała dużą rolę w jej losie.

Mężem Pauline zostanie Louis Viardot, przyjaciel i doradca Malibran. A mąż Marii, Charles Berio, pomógł młodej piosenkarce pokonać najtrudniejsze pierwsze kroki na jej artystycznej ścieżce. Imię Berio otworzyło przed nią drzwi sal koncertowych. Z Berio po raz pierwszy publicznie wykonała solowe numery – w sali brukselskiego ratusza, na tzw. koncercie dla ubogich.

Latem 1838 roku Polina i Berio wyruszyli w trasę koncertową po Niemczech. Po koncercie w Dreźnie Polina otrzymała swój pierwszy cenny prezent – ​​szmaragdową zapinkę. Spektakle odniosły również sukces w Berlinie, Lipsku i Frankfurcie nad Menem. Następnie artysta śpiewał we Włoszech.

Pierwszy publiczny występ Pauliny w Paryżu odbył się 15 grudnia 1838 roku w sali Teatru Renesansowego. Publiczność ciepło przyjęła wykonanie przez młodego śpiewaka kilku trudnych technicznie utworów, które wymagały nie lada wirtuozerii. 1839 stycznia XNUMX r. A. de Musset opublikował artykuł w Revue de Demonde, w którym mówił o „głosie i duszy Malibran”, że „Pauline śpiewa tak, jak oddycha”, kończąc wszystko wierszami poświęconymi debiutom Pauline Garcia i Elizy Rachel.

Wiosną 1839 roku Garcia zadebiutowała w Royal Theatre w Londynie jako Desdemona w Otello Rossiniego. Rosyjska gazeta Severnaya Pchela napisała, że ​​„wzbudzała największe zainteresowanie wśród melomanów”, „była przyjmowana z aplauzem i wzywana dwukrotnie w ciągu wieczoru… Na początku wydawała się nieśmiała, a jej głos drżał przy wysokich dźwiękach; ale wkrótce rozpoznali jej niezwykłe talenty muzyczne, co czyni ją godnym członkiem rodu Garcia, znanego w historii muzyki od XV wieku. To prawda, że ​​​​jej głos nie mógł wypełnić ogromnych sal, ale trzeba wiedzieć, że piosenkarka jest wciąż bardzo młoda: ma zaledwie siedemnaście lat. W aktorstwie dramatycznym pokazała się jako siostra Malibran: odkryła moc, którą może mieć tylko prawdziwy geniusz!

7 października 1839 roku Garcia zadebiutował w Operze Włoskiej jako Desdemona w Otello Rossiniego. Pisarz T. Gautier powitał w niej „gwiazdę pierwszej wielkości, gwiazdę o siedmiu promieniach”, przedstawiciela chwalebnej artystycznej dynastii Garcii. Zauważył jej gust w ubiorze, tak odmienny od strojów typowych dla włoskich artystów, „ubierając się najwyraźniej w garderobę dla psów naukowych”. Gauthier nazwał głos artysty „jednym z najwspanialszych instrumentów, jakie można usłyszeć”.

Od października 1839 do marca 1840 Polina była główną gwiazdą Opery Włoskiej, była „u szczytu mody”, jak donosił Liszt M. D'Agout. Świadczy o tym fakt, że gdy tylko zachorowała, dyrekcja teatru zaproponowała publiczności zwrot pieniędzy, choć Rubini, Tamburini i Lablache pozostali w przedstawieniu.

W tym sezonie śpiewała w Otellu, Kopciuszku, Cyruliku sewilskim, Tancredzie Rossiniego i Don Giovannim Mozarta. Ponadto na koncertach Polina wykonywała utwory Palestriny, Marcello, Glucka, Schuberta.

Co dziwne, to sukces stał się dla piosenkarza źródłem kolejnych kłopotów i smutków. Ich powodem jest to, że wybitni śpiewacy Grisi i Persiani „nie pozwolili P. Garcii wykonać znaczących partii”. I choć ogromna, zimna sala Opery Włoskiej była pusta przez większość wieczorów, Grisi nie wpuścił młodej zawodniczki. Polinie nie pozostało nic innego, jak wyjechać za granicę. W połowie kwietnia wyjechała do Hiszpanii. A 14 października 1843 r. Małżonkowie Polina i Louis Viardot przybyli do stolicy Rosji.

Opera włoska rozpoczęła swój sezon w Petersburgu. Na swój debiut Viardot wybrała rolę Rozyny w Cyruliku sewilskim. Sukces był pełny. Melomanów petersburskich szczególnie zachwyciła scena lekcji śpiewu, w której artysta nieoczekiwanie umieścił Słowik Alyabyeva. Znamienne, że wiele lat później Glinka w swoich „Notatkach” zanotował: „Viardot był znakomity”.

Po Rosinie pojawiła się Desdemona w Otello Rossiniego, Amina w Lunataczce Belliniego, Łucja w Łucji z Lammermooru Donizettiego, Zerlina w Don Giovannim Mozarta i wreszcie Romeo w Montecchi et Capulets Belliniego. Viardot wkrótce zaprzyjaźniła się z najlepszymi przedstawicielami rosyjskiej inteligencji artystycznej: często odwiedzała dom Vielgorsky, a hrabia Matvey Yuryevich Vielgorsky przez wiele lat stał się jednym z jej najlepszych przyjaciół. W jednym z występów uczestniczył Iwan Siergiejewicz Turgieniew, który wkrótce został przedstawiony odwiedzającej celebrycie. Jako AF Koni „entuzjazm wniknął do głębi duszy Turgieniewa i pozostał tam na zawsze, wpływając na całe życie osobiste tego monogamisty”.

Rok później rosyjskie stolice ponownie spotkały się z Viardot. Błyszczała w znanym repertuarze i odniosła nowe triumfy w Kopciuszku Rossiniego, Don Pasquale Donizettiego i Normie Belliniego. W jednym z listów do George Sand Viardot napisała: „Zobacz, z jaką wspaniałą publicznością mam kontakt. To ona sprawia, że ​​robię wielkie postępy”.

Już w tym czasie piosenkarka wykazywała zainteresowanie muzyką rosyjską. Do Słowika Alyabyeva dodano fragment z Iwana Susanina, który Viardot wykonał razem z Pietrowem i Rubinim.

„Rozkwit jej środków wokalnych przypadł na lata 1843–1845” — pisze AS Rozanov. – Dominującą pozycję w repertuarze artysty zajmowały w tym okresie partie liryczno-dramatyczne i liryczno-komiczne. Wyróżniała się na nim rola Normy, tragiczny występ zarysował nowy okres w twórczości operowej śpiewaczki. „Niefortunny krztusiec” pozostawił niezatarty ślad w jej głosie, powodując przedwczesne zanikanie. Niemniej jednak za kulminacyjne momenty w działalności operowej Viardot należy uznać przede wszystkim jej występy jako Fidesz w Proroku, gdzie jako dojrzała już śpiewaczka zdołała osiągnąć niezwykłą harmonię między doskonałością wokalną a mądrością dramatycznego wcielenia obrazu scenicznego „drugą kulminacją” była partia Orfeusza, grana przez Viardota z błyskotliwą perswazją, ale mniej perfekcyjną wokalnie. Mniej ważnymi kamieniami milowymi, ale i wielkimi sukcesami artystycznymi, były dla Viardota role Walentyny, Safony i Alcesty. Właśnie te role, pełne tragicznego psychologizmu, przy całej różnorodności jej talentu teatralnego, najbardziej odpowiadały magazynowi emocjonalnemu Viardot i charakterowi jej jasnego temperamentu talentu. To dzięki nim śpiewaczka-aktorka Viardot zajęła bardzo szczególne miejsce w sztuce operowej i artystycznym świecie XV wieku”.

W maju 1845 r. Viardotowie opuścili Rosję, udając się do Paryża. Tym razem dołączył do nich Turgieniew. A jesienią dla piosenkarza ponownie rozpoczął się sezon petersburski. Do jej ulubionych partii dołączyły nowe role – w operach Donizettiego i Mikołaja. I podczas tej wizyty Viardot pozostał ulubieńcem rosyjskiej publiczności. Niestety północny klimat podkopał zdrowie artystki i od tego czasu zmuszona była zrezygnować z regularnych tras koncertowych w Rosji. Nie mogło to jednak zerwać jej więzi z „drugą ojczyzną”. Jeden z jej listów do Mateusza Wielgorskiego zawiera następujące zdania: „Za każdym razem, gdy wsiadam do powozu i idę do Teatru Włoskiego, wyobrażam sobie, że jestem w drodze do Teatru Bolszoj. A jeśli ulice są trochę zamglone, iluzja jest kompletna. Ale gdy tylko powóz się zatrzymuje, znika, a ja biorę głęboki oddech.

W 1853 r. Viardot-Rosina ponownie podbił petersburską publiczność. II Panaev informuje Turgieniewa, który został wówczas zesłany do swojej posiadłości Spasskoe-Lutovinovo, że Viardot „robi plusk w Petersburgu, kiedy śpiewa – nie ma miejsc”. W Proroku Meyerbeera gra jedną ze swoich najlepszych ról – Fidesz. Jej koncerty następują jeden po drugim, podczas których często śpiewa romanse Dargomyżskiego i Micha. Vielgorsky To był ostatni występ piosenkarza w Rosji.

„Z wielką artystyczną perswazją piosenkarka dwukrotnie ucieleśniała wizerunki biblijnych kobiet” – pisze AS Rozanov. – W połowie lat 1850. XIX wieku wystąpiła jako Mahala, matka Samsona, w operze Samson G. Dupre (na scenie małego teatrzyku na terenie słynnej „Szkoły Śpiewu” tenorowej) i według autora , był „wspaniały i zachwycający”. W 1874 roku została pierwszą wykonawczynią partii Delili w operze Saint-Saensa Samson et Delilah. Wykonywanie roli Lady Makbet w operze pod tym samym tytułem G. Verdiego należy do twórczych dokonań P. Viardota.

Wydawało się, że lata nie mają władzy nad piosenkarką. EI Apreleva-Blaramberg wspomina: „W jeden z muzycznych „czwartków” w domu Viardota w 1879 roku śpiewak, który nie miał wtedy jeszcze 60 lat, „poddał się” prośbom o śpiewanie i wybrał scenę lunatykowania z Makbeta Verdiego. Saint-Saens usiadł przy fortepianie. Madame Viardot wyszła na środek pokoju. Pierwsze dźwięki jej głosu uderzyły dziwnym gardłowym tonem; dźwięki te z trudem wydobywały się z jakiegoś zardzewiałego instrumentu; ale już po kilku taktach głos się rozgrzał i coraz bardziej porywał słuchaczy… Wszyscy byli przepojeni niezrównanym występem, w którym genialna śpiewaczka tak całkowicie zlała się z genialną tragiczną aktorką. Ani cień strasznego okrucieństwa wzburzonej kobiecej duszy nie zniknął bez śladu, a kiedy zniżając głos do łagodnego, pieszczotliwego pianissimo, w którym słychać było skargę, strach i udrękę, śpiewaczka śpiewała, pocierając białą, piękną ręce, jej słynne zdanie. „Żadne aromaty Arabii nie zmyją zapachu krwi z tych małych rączek…” — wszystkich słuchaczy przeszedł dreszcz zachwytu. Jednocześnie – ani jednego teatralnego gestu; mierzyć we wszystkim; niesamowita dykcja: każde słowo było wymawiane wyraźnie; natchniony, ognisty występ w połączeniu z koncepcją twórczą wykonywanego dopełnił doskonałości śpiewu.

Po zejściu ze sceny teatralnej Viardot objawia się jako znakomita śpiewaczka kameralna. Człowiek o niezwykle wszechstronnym talencie, Viardot okazał się także utalentowanym kompozytorem. Jej uwagę jako autorki tekstów wokalnych przyciągają przede wszystkim próbki poezji rosyjskiej – wiersze Puszkina, Lermontowa, Kolcowa, Turgieniewa, Tyutczewa, Feta. Zbiory jej romansów zostały opublikowane w Petersburgu i były szeroko znane. Na podstawie libretta Turgieniewa napisała także kilka operetek – „Too My Wives”, „The Last Sorcerer”, „Cannibal”, „Lustro”. Ciekawostką jest, że w 1869 roku Brahms dyrygował przedstawieniem Ostatniego czarnoksiężnika w Villa Viardot w Baden-Baden.

Pedagogice poświęciła znaczną część swojego życia. Wśród uczniów i studentów Pauline Viardot są słynni Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant i inni. Wielu rosyjskich śpiewaków przeszło z nią znakomitą szkołę wokalną, m.in. F. Litwin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.

Pauline Viardot zmarła w nocy z 17 na 18 maja 1910 roku.