Eric Satie (Erik Satie) |

Erik Satie

Dość chmur, mgieł i akwariów, nimf wodnych i zapachów nocy; potrzebujemy ziemskiej muzyki, muzyki życia codziennego!… J. Cocteau

E. Satie to jeden z najbardziej paradoksalnych kompozytorów francuskich. Niejednokrotnie zaskakiwał współczesnych, aktywnie wypowiadając się w swoich twórczych deklaracjach przeciwko temu, czego do niedawna gorliwie bronił. W latach 1890. XIX wieku, po spotkaniu z C. Debussym, Satie sprzeciwiła się ślepemu naśladowaniu R. Wagnera dla rozwoju rodzącego się impresjonizmu muzycznego, który symbolizował odrodzenie francuskiej sztuki narodowej. Następnie kompozytor zaatakował epigonów impresjonizmu, przeciwstawiając jego niejasność i wyrafinowanie klarownością, prostotą i rygorem pisma linearnego. Młodzi kompozytorzy „Szóstki” byli pod silnym wpływem Sati. W kompozytorze żył niespokojny buntowniczy duch nawołujący do obalenia tradycji. Sati urzekł młodzież odważnym wyzwaniem dla filisterskiego gustu, swoimi niezależnymi, estetycznymi sądami.

Sati urodziła się w rodzinie maklera portowego. Wśród krewnych nie było muzyków, a wcześnie przejawiający się pociąg do muzyki pozostał niezauważony. Dopiero gdy Eric miał 12 lat – rodzina przeniosła się do Paryża – zaczęły się poważne lekcje muzyki. W wieku 18 lat Sati wstąpiła do Konserwatorium Paryskiego, studiowała tam przez pewien czas harmonię i inne przedmioty teoretyczne oraz brała lekcje gry na fortepianie. Niezadowolony ze szkolenia, opuszcza zajęcia i zgłasza się na ochotnika do wojska. Wracając rok później do Paryża, pracuje jako pianista w małych kawiarniach na Montmartrze, gdzie poznaje C. Debussy'ego, który zainteresował się oryginalnymi harmoniami w improwizacjach młodego pianisty, a nawet zajął się orkiestracją jego cyklu fortepianowego Gymnopédie . Znajomość przerodziła się w długoletnią przyjaźń. Wpływ Satie pomógł Debussy'emu przezwyciężyć młodzieńcze zauroczenie pracą Wagnera.

W 1898 Satie przeniosła się na paryskie przedmieście Arcay. Zamieszkał w skromnym pokoju na drugim piętrze nad małą kawiarnią i żaden z jego przyjaciół nie mógł przeniknąć do tego schronienia kompozytora. Dla Sati przydomek „Pustelnik Arkey” został wzmocniony. Żył sam, unikając wydawców, unikając lukratywnych ofert teatrów. Od czasu do czasu pojawiał się w Paryżu z jakąś nową pracą. Cały muzyczny Paryż powtarzał dowcipy Satiego, jego trafne, ironiczne aforyzmy o sztuce, o innych kompozytorach.

W latach 1905-08. w wieku 39 lat Satie wstąpił do Schola cantorum, gdzie studiował kontrapunkt i kompozycję u O. Serriera i A. Roussela. Wczesne kompozycje Sati sięgają końca lat 80. i 90.: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor na chór i organy, Cold Pieces na fortepian.

W latach 20. zaczął wydawać kolekcje utworów fortepianowych, nietypowych w formie, o ekstrawaganckich tytułach: „Trzy utwory w kształcie gruszki”, „W końskiej skórze”, „Opisy automatyczne”, „Zarodki suszone”. Do tego samego okresu należy również szereg efektownych melodyjnych pieśni-walców, które szybko zyskały popularność. W 1915 roku Satie zbliżył się do poety, dramaturga i krytyka muzycznego J. Cocteau, który zaprosił go we współpracy z P. Picasso do napisania baletu dla trupy S. Diagilewa. Premiera baletu „Parada” odbyła się w 1917 roku pod dyrekcją E. Ansermeta.

Celowy prymitywizm i akcentowane lekceważenie piękna dźwięku, wprowadzenie do partytury odgłosów syren samochodowych, ćwierkania maszyny do pisania i innych odgłosów wywołały hałaśliwy skandal w publiczności i ataki krytyków, co nie zniechęciło kompozytora i jego przyjaciele. W muzyce Parade Sati odtworzyła ducha sali muzycznej, intonacje i rytmy codziennych ulicznych melodii.

Napisana w 1918 roku muzyka „dramatów symfonicznych ze śpiewem Sokratesa” na tekst autentycznych dialogów Platona, wręcz przeciwnie, wyróżnia się wyrazistością, powściągliwością, nawet surowością i brakiem efektów zewnętrznych. To dokładne przeciwieństwo „Parady”, mimo że prace te dzieli tylko rok. Po ukończeniu Sokratesa Satie zaczęła realizować ideę urządzania muzyki, stanowiącej niejako dźwiękowe tło codzienności.

Sati spędził ostatnie lata swojego życia w odosobnieniu, mieszkając w Arkaya. Zerwał wszelkie stosunki z „Szóstką” i zgromadził wokół siebie nową grupę kompozytorów, którą nazwano „szkołą Arkeya”. (W jej skład weszli kompozytorzy M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dyrygent R. Desormières). Główną zasadą estetyczną tego twórczego związku było pragnienie nowej sztuki demokratycznej. Śmierć Sati przeszła prawie niezauważona. Dopiero pod koniec lat 50. wzrasta zainteresowanie jego dziedzictwem twórczym, pojawiają się nagrania jego kompozycji fortepianowych i wokalnych.

W. Iljewa