Giuseppe Di Stefano |
Giuseppe Di Stefano
Leoncavallo. „Pagliaków”. „Vesti la giubba” (Giuseppe Di Stefano)
Di Stefano należy do niezwykłej galaktyki śpiewaków, którzy wyłonili się w okresie powojennym i stali się chlubą włoskiej sztuki wokalnej. VV Timokhin zauważa: „Obrazy Edgara („Łucja z Lammermooru” Donizettiego), Artura i Elvina („Purytani” i „La Sonnambula” Belliniego) stworzone przez Di Stefano przyniosły mu światową sławę. Tutaj śpiewak pojawia się w pełni uzbrojony w swoje umiejętności: jego niezwykle melodyjne, gładkie legato, ekspresyjne rzeźbiarskie frazowanie i pełna namiętności kantylenowa, zaśpiewana „mrocznym”, niezwykle bogatym, gęstym, aksamitnym dźwiękiem.
Wielu historyków sztuki wokalnej odnajduje Di Stefano jako wokalistę, choćby w roli Edgara, godnego spadkobiercy wielkiego tenora ubiegłego stulecia, Giovanniego Battisty Rubiniego, który stworzył niezapomniany obraz ukochanej Łucji w operze Donizettiego.
Jeden z krytyków w recenzji nagrania „Łucji” (z Callasem i Di Stefano) napisał wprost, że chociaż nazwisko najlepszego wykonawcy roli Edgara w ubiegłym wieku otoczone jest teraz legendarną sławą, to jednak Jakoś trudno sobie wyobrazić, że mógłby wywrzeć na słuchaczach więcej wrażenia niż Di Stefano w tym wpisie. Nie sposób nie zgodzić się z opinią recenzenta: Edgar – Di Stefano to rzeczywiście jedna z najwybitniejszych stron sztuki wokalnej naszych czasów. Być może, gdyby artysta zostawił tylko tę płytę, to nawet wtedy jego nazwisko należałoby do największych śpiewaków naszych czasów.
Giuseppe Di Stefano urodził się w Katanii 24 lipca 1921 roku w rodzinie wojskowej. Chłopiec miał też pierwotnie zostać oficerem, w tym czasie nie było żadnych oznak jego kariery operowej.
Dopiero w Mediolanie, gdzie studiował w seminarium, jeden z jego towarzyszy, wielki miłośnik sztuki wokalnej, nalegał, aby Giuseppe zwrócił się o radę do doświadczonych nauczycieli. Na ich polecenie młody człowiek, opuszczając seminarium, zaczął uczyć się śpiewu. Rodzice wspierali syna, a nawet przenieśli się do Mediolanu.
Di Stefano studiował u Luigiego Montesanto, kiedy rozpoczęła się II wojna światowa. Został wcielony do wojska, ale nie dostał się na linię frontu. Pomógł mu jeden z oficerów, któremu bardzo spodobał się głos młodego żołnierza. A jesienią 1943 roku, gdy część Di Stefano miała wyjechać do Niemiec, uciekł do Szwajcarii. Tutaj śpiewak dał swoje pierwsze koncerty, w programie których znalazły się popularne arie operowe i piosenki włoskie.
Po zakończeniu wojny, wracając do ojczyzny, kontynuował naukę w Montesanto. W kwietniu 1946, 1947, Giuseppe zadebiutował jako de Grieux w operze Manon Masseneta w Teatrze Miejskim Reggio Emilia. Pod koniec roku artysta występuje w Szwajcarii, a w marcu po raz pierwszy występuje na scenie legendarnej La Scali.
Jesienią 1947 roku Di Stefano został przesłuchany przez przebywającego na wakacjach we Włoszech dyrektora nowojorskiej Metropolitan Opera Edwarda Johnsona. Od pierwszych fraz śpiewanych przez piosenkarza reżyser zdał sobie sprawę, że ma przed sobą lirycznego tenora, którego nie było od dawna. „Powinien śpiewać w Met, a już na pewno w tym samym sezonie!” Johnson zdecydował.
W lutym 1948 Di Stefano zadebiutował w Metropolitan Opera jako Książę w Rigoletcie i został solistą tego teatru. Sztuka piosenkarza została zauważona nie tylko przez publiczność, ale także przez krytyków muzycznych.
Przez pięć kolejnych sezonów Di Stefano śpiewał w Nowym Jorku, głównie partie liryczne, takie jak Nemorino („Love Potion”), de Grieux („Manon” Massenet), Alfreda („La Traviata”), Wilhelm („Mignon” Thomas), Rinuccio („Gianni Schicchi” Pucciniego).
Słynna piosenkarka Toti Dal Monte wspominała, że nie mogła powstrzymać się od płaczu, gdy słuchała Di Stefano na scenie La Scali w Mignon – występ artystki był tak wzruszający i uduchowiony.
Jako solistka Metropolitan śpiewaczka występowała w krajach Ameryki Środkowej i Południowej – z pełnym sukcesem. Tylko jeden fakt: w teatrze w Rio de Janeiro po raz pierwszy od wielu lat naruszono zasadę zakazującą bisów podczas spektaklu.
Począwszy od sezonu 1952/53 Di Stefano ponownie śpiewa w La Scali, gdzie znakomicie wykonuje partie Rudolfa i Enza (La Gioconda Ponchiellego). W sezonie 1954/55 wykonał sześć centralnych partii tenorowych, które w tym czasie najpełniej odzwierciedlały jego możliwości i charakter poszukiwań repertuarowych: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf i Alfred.
„W operach Verdiego i kompozytorów werystycznych”, pisze VV Timokhin, Di Stefano pojawia się przed publicznością jako śpiewak o jasnym temperamencie, żywo uczuciowy i po mistrzowsku oddający wszystkie wzloty i upadki dramatu lirycznego Verdi-Verist, urzekający bogatą , masywny, swobodnie „unoszący się” dźwięk, subtelna różnorodność dynamicznych odcieni, mocne kulminacje i „eksplozje” emocji, bogactwo barw barwowych. Śpiewak słynie z niezwykle ekspresyjnych „rzeźbiących” fraz, linii wokalnych w operach Verdiego i werystów, czy to lawa rozgrzana żarem namiętności, czy lekki, słodki powiew bryzy. Nawet w tak popularnych fragmentach operowych, jak np. „Scena na statku” („Manon Lescaut” Pucciniego), arie Kalafa („Turandot”), finałowy duet z Mimi z „Cyganerii”, „Pożegnanie z matką” ” („Honor kraju”), arii Cavaradossiego z pierwszego i trzeciego aktu „Toski”, artysta osiąga niesamowitą „pierwotną” świeżość i ekscytację, otwartość emocji.
Od połowy lat 50. kontynuowano udane trasy koncertowe Di Stefano po miastach Europy i USA. W 1955 roku na scenie Opery Miejskiej w Berlinie Zachodnim brał udział w inscenizacji opery Donizettiego Łucja z Lammermooru. Od 1954 roku piosenkarka przez sześć lat regularnie występowała w Chicago Lyric Theatre.
W sezonie 1955/56 Di Stefano powrócił na scenę Metropolitan Opera, gdzie śpiewał w Carmen, Rigoletto i Tosce. Piosenkarka często występuje na scenie Opery Rzymskiej.
Śpiewak, chcąc poszerzyć zakres swojej twórczości, dodaje do partii lirycznych rolę dramatycznego tenora. Na otwarciu sezonu 1956/57 w La Scali Di Stefano śpiewał Radamesa w Aidzie, aw kolejnym sezonie w Balu maskowym zaśpiewał partię Ryszarda.
A w rolach dramatycznego planu artysta odniósł ogromny sukces wśród publiczności. W operze „Carmen” pod koniec lat 50. Di Stefano spodziewał się prawdziwego triumfu na scenie Wiedeńskiej Opery Narodowej. Jeden z krytyków napisał nawet: wydaje mu się niewiarygodne, jak Carmen mogła odrzucić tak płomiennego, delikatnego, żarliwego i wzruszającego Jose.
Przez ponad dziesięć lat Di Stefano śpiewał regularnie w Operze Wiedeńskiej. Na przykład tylko w 1964 roku śpiewał tu w siedmiu operach: Bal maskowy, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata i Love Potion.
W styczniu 1965 roku, dziesięć lat później, Di Stefano ponownie zaśpiewał w Metropolitan Opera. Grając rolę Hoffmanna w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha, nie był już w stanie przezwyciężyć trudności tej partii.
Kontynuacja nastąpiła w tym samym roku w Teatrze Colon w Buenos Aires. Di Stefano występował tylko w Tosce, a występy Un ballo in maschera musiały zostać odwołane. I choć, jak pisali krytycy, w niektórych odcinkach głos wokalisty brzmiał znakomicie, a jego magiczne pianissimo w duecie Mario i Tosca z trzeciego aktu całkowicie wzbudziło zachwyt słuchaczy, stało się jasne, że najlepsze lata wokalisty mają już za sobą .
Na Wystawie Światowej w Montrealu „EXPO-67” odbył się cykl spektakli „Kraina uśmiechu” Lehára z udziałem Di Stefano. Odwołanie artysty do operetki powiodło się. Piosenkarz łatwo i naturalnie poradził sobie ze swoją rolą. W listopadzie 1967 w tej samej operetce wystąpił na scenie wiedeńskiego Theater an der Wien. W maju 1971 Di Stefano zaśpiewał na scenie Opery Rzymskiej partię Orfeusza w operetce Offenbacha Orfeusz w piekle.
Artysta powrócił jednak na scenę operową. Na początku 1970 roku wystąpił jako Loris w Fedorze w Liceu w Barcelonie i Rudolf w Cyganerii w Teatrze Narodowym w Monachium.
Jeden z ostatnich występów Di Stefano miał miejsce w sezonie 1970/71 w La Scali. Słynny tenor zaśpiewał partię Rudolfa. Głos śpiewaka, zdaniem krytyków, brzmiał dość równomiernie w całym zakresie, miękki i uduchowiony, ale czasami tracił kontrolę nad głosem i wyglądał na bardzo zmęczonego w ostatnim akcie.
Zadebiutował w 1946 (Reggio nel Emilia, część De Grieux w Manon Masseneta). Od 1947 w La Scali. W latach 1948-65 śpiewał w Metropolitan Opera (debiut jako Duke). W 1950 roku na festiwalu Arena di Verona wystąpił jako Nadir w Poszukiwaczach pereł Bizeta. W 1954 wystąpił na scenie Wielkiej Opery jako Faust. Śpiewał na Festiwalu w Edynburgu (1957) partię Nemorina (Napój miłosny Donizettiego). W Covent Garden w 1961 Cavaradossi. Częstym partnerem Di Stefano na scenie i przy nagraniach była Maria Callas. Wraz z nią odbył wielką trasę koncertową w 1973 roku. Di Stefano to wybitny śpiewak drugiej połowy XIX wieku. Jego bogaty repertuar obejmował partie Alfreda, José, Canio, Calafa, Wertera, Rudolfa, Radamesa, Ryszarda w Balu maskowym, Leńskiego i innych. Wśród nagrań śpiewaczki wyróżnia się cały cykl oper nagrany w EMI wspólnie z Callas: Puritani Belliniego (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), Cyganeria (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), „ Trubadur” (Manrico) i inni. Grał w filmach.
E. Tsodokow
