Misza Dichter |

Misza poeta

Na każdym regularnym Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego pojawiają się artyści, którym udaje się zdobyć szczególną przychylność moskiewskiej publiczności. W 1966 jednym z tych artystów był Amerykanin Misha Dichter. Sympatia publiczności towarzyszyła mu od pierwszego pojawienia się na scenie, być może nawet wcześniej: z książeczki konkursowej słuchacze dowiedzieli się kilku szczegółów z krótkiej biografii Dichtera, która przypomniała im początek drogi innego ulubieńca Moskali , Van Cliburna.

… W lutym 1963 roku młody Misha Dichter dał swój pierwszy koncert w auli Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles. „To zadebiutował nie tylko dobry pianista, ale potencjalnie świetny muzyk o fenomenalnym talencie” – pisał „Los Angeles Times”, dodając jednak ostrożnie, że „w odniesieniu do młodych wykonawców nie powinniśmy wyprzedzać siebie”. Stopniowo sława Dichtera rosła – koncertował po USA, kontynuował naukę w Los Angeles u prof. A. Tzerko, a także studiował kompozycję pod kierunkiem L. Steina. Od 1964 roku Dichter jest uczniem Juilliard School, gdzie jego nauczycielką zostaje Rosina Levina, nauczycielka Cliburna. Ta okoliczność była najważniejsza…

Młody artysta sprostał oczekiwaniom Moskali. Urzekł publiczność spontanicznością, artyzmem i wspaniałą wirtuozerią. Publiczność gorąco oklaskiwała jego serdeczną lekturę Sonaty A-dur Schuberta i wirtuozowskie wykonanie Pietruszki Strawińskiego, a także sympatyzowała z jego niepowodzeniem w V Koncercie Beethovena, zagranym jakoś ospale, „w półgłosie”. Dichter zasłużenie zdobył drugą nagrodę. „Jego wybitny talent, integralny i natchniony, przyciąga uwagę publiczności” – napisał przewodniczący jury E. Gilels. „Ma wielką artystyczną szczerość, M. Dichter głęboko czuje wykonywaną pracę”. Było jednak jasne, że jego talent był jeszcze w powijakach.

Po sukcesie w Moskwie Dichter nie spieszył się z wykorzystaniem swoich sukcesów w zawodach. Ukończył studia u R. Leviny i stopniowo zaczął zwiększać intensywność działalności koncertowej. W połowie lat 70. podróżował już po całym świecie, mocno zakorzeniony na scenach koncertowych jako artysta wysokiej klasy. Regularnie – w latach 1969, 1971 i 1974 – przyjeżdżał do ZSRR, jakby z tradycyjnymi „raportami” laureatów, i trzeba przyznać, że pianista zawsze wykazywał stały rozwój twórczy. Należy jednak zauważyć, że z biegiem czasu występy Dichtera zaczęły wywoływać mniej jednogłośnego entuzjazmu niż wcześniej. Wynika to z samej postaci i kierunku jej ewolucji, która najwyraźniej jeszcze się nie skończyła. Gra pianisty staje się doskonalsza, jego mistrzostwo pewniejsze, interpretacje pełniejsze w koncepcji i wykonaniu; pozostało piękno dźwięku i drżącej poezji. Ale z biegiem lat młodzieńcza świeżość, czasem niemal naiwna bezpośredniość, ustąpiła miejsca precyzyjnej kalkulacji, racjonalnemu początkowi. Dla niektórych zatem dzisiejszy Dichter nie jest tak blisko jak poprzedni. Jednak wewnętrzny temperament tkwiący w artyście pomaga mu tchnąć życie we własne koncepcje i konstrukcje, dzięki czemu całkowita liczba jego fanów nie tylko nie maleje, ale także rośnie. Przyciąga ich także różnorodny repertuar Dichtera, składający się głównie z utworów „tradycyjnych” autorów – od Haydna i Mozarta przez romantyków XX wieku po Rachmaninowa i Debussy'ego, Strawińskiego i Gershwina. Nagrał kilka płyt monograficznych – utwory Beethovena, Schumanna, Liszta.

Obraz dzisiejszego Dichtera obrazują następujące słowa krytyka G. Tsypina: „Charakteryzując sztukę naszego gościa jako zauważalne zjawisko w dzisiejszej pianistyce zagranicznej, przede wszystkim składamy hołd muzykowi Dichterowi, jego, bez przesady, rzadkim naturalny talent. Interpretacyjna twórczość pianisty sięga niekiedy tych wyżyn artystycznej i psychologicznej perswazji, które podlegają tylko talentowi najwyższego kalibru. Dodajmy, że cenne poetyckie spostrzeżenia artysty — momenty najwyższej muzycznej i wykonawczej prawdy — z reguły przypadają na elegijne, kontemplacyjne, skupione duchowo, filozoficznie głębokie epizody i fragmenty. Według magazynu natury artystycznej Dichter jest autorem tekstów; wewnętrznie zrównoważony, poprawny i podtrzymywany we wszelkich emocjonalnych przejawach, nie jest skłonny do specjalnych efektów wykonawczych, nagiej ekspresji, gwałtownych konfliktów emocjonalnych. Lampa jego twórczej inspiracji płonie zwykle spokojnym, miarowo równym – może nie oślepiającym, ale nie przyćmionym – światłem. Tak pianista pojawił się na scenie konkursowej, taki jest w ogólności nawet dzisiaj – ze wszystkimi metamorfozami, jakie dotknęły go po 1966 roku.

Słuszność tej charakterystyki potwierdzają wrażenia krytyków z koncertów artysty w Europie pod koniec lat 70. oraz z jego nowych płyt. Bez względu na to, co gra – „Patetyka” i „Światło księżyca” Beethovena, koncerty Brahmsa, fantazja „Wędrowiec” Schuberta, Sonata h-moll Liszta – słuchacze niezmiennie widzą subtelnego i inteligentnego muzyka o planie intelektualnym, a nie otwarcie emocjonalnym – Sama Misha Dichter, którą znamy z licznych spotkań, jest uznaną artystką, której wygląd z czasem niewiele się zmienia.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990