Mandolina: informacje ogólne, skład, rodzaje, zastosowanie, historia, technika gry

Mandolina jest jednym z najsłynniejszych europejskich instrumentów strunowych, który pozostaje popularny w XX wieku.

Co to jest mandolina

Typ – strunowy instrument muzyczny. Należy do klasy chordofonów. Należy do rodziny lutni. Miejsce narodzin instrumentu to Włochy. Istnieje wiele wariantów krajowych, ale najbardziej rozpowszechnione są modele neapolitański i lombardzki.

Urządzenie narzędziowe

Korpus działa jak rezonator i jest przymocowany do szyi. Rezonujące ciało może wyglądać jak miska lub pudełko. Tradycyjne włoskie modele mają korpus w kształcie gruszki. Mniej więcej w środku obudowy wycięty jest otwór dźwiękowy. Liczba progów na szyi to 18.

Na jednym końcu struny są przymocowane do kołka do strojenia na szczycie szyi. Struny są rozciągnięte na całej długości szyi i otworu rezonansowego, mocowane na siodle. Liczba strun to 8-12. Sznurek jest zwykle wykonany z metalu. Powszechnym strojeniem jest G3-D4-A4-E5.

Ze względu na cechy konstrukcyjne przerwy między zanikiem brzmiących dźwięków są krótsze niż w przypadku innych instrumentów strunowych. Pozwala to muzykom na efektywne wykorzystanie techniki tremolo – szybkiego powtórzenia jednej nuty.

Rodzaje mandoliny

Najpopularniejsze są następujące rodzaje mandoliny:

• neapolitański. Liczba strun to 8. Jest nastrojona jak skrzypce unisono. Używany w muzyce akademickiej.
• Milanskaja. Różni się zwiększoną liczbą strun do 10. Podwójne strun.
• Picolo. Różnica polega na zmniejszeniu rozmiaru. Odległość od nakrętki do mostka wynosi 24 cm.
• Mandolina oktawy. Specjalny system sprawia, że ​​brzmi o oktawę niżej niż neapolitański. Miesiączka 50-58 cm.
• Mandokello. Wyglądem i rozmiarem przypomina gitarę klasyczną. Długość – 63-68 cm.
• Lucie. Zmodyfikowana wersja Mandocello. Posiada pięć par strun.
• Mandoby. Instrument łączy w sobie cechy mandoliny i kontrabasu. Długość – 110 cm. Liczba strun 4-8.

Wzorem gitary elektrycznej powstała również elektryczna mandolina. Charakteryzuje się korpusem bez otworu dźwiękowego i zainstalowanym pickupem. Niektóre modele mają dodatkowy sznurek. Takie wersje nazywane są mandolinami elektrycznymi o rozszerzonym zasięgu.

Historia

W jaskini Trois-Freres zachowały się malowidła naskalne. Obrazy pochodzą z około 13 roku p.n.e. Przedstawiają one smyczek muzyczny, pierwszy znany instrument strunowy. Z muzycznego smyczka wyszedł dalszy rozwój smyczków. Wraz ze wzrostem liczby strun pojawiły się harfy i liry. Każda struna stała się odpowiedzialna za poszczególne nuty. Następnie muzycy nauczyli się grać w dwudźwiękach i akordach.

Lutnia pojawiła się w Mezopotamii w XNUMX wieku pne. Starożytne lutnie wykonywano w dwóch wersjach – krótkiej i długiej.

Starożytny smyczek muzyczny i lutnia są dalekimi krewnymi mandoliny. Fakt ten sprawia, że ​​lutnia wyróżnia się mniej dopracowaną konstrukcją. Krajem pochodzenia mandoliny są Włochy. Prekursorem jej pojawienia się był wynalazek lutni sopranowej.

Mandolina po raz pierwszy pojawiła się we Włoszech jako mandala. Przybliżony czas powstania – XIV wiek. Początkowo instrument był uważany za nowy model lutni. W związku z dalszymi modyfikacjami konstrukcyjnymi różnica w stosunku do lutni stała się znacząca. Mandala otrzymała wydłużoną szyję i powiększoną skalę. Długość łuski to 42 cm.

Naukowcy uważają, że instrument otrzymał swój nowoczesny design w XX wieku. Wynalazcami jest rodzina muzyków neapolitańskich Vinacia. Najsłynniejszy przykład stworzył Antonio Vinacia pod koniec XX wieku. Oryginał jest przechowywany w Muzeum Wielkiej Brytanii. Podobny instrument stworzył również Giuseppe Vinacia.

Wynalazki rodziny Vinaccia nazywane są mandoliną neapolitańską. Różnice w stosunku do starszych modeli – ulepszony design. Model neapolitański zyskuje dużą popularność pod koniec XX wieku. Rozpoczyna masową produkcję seryjną w Europie. Chcąc ulepszyć instrument, mistrzowie muzyczni z różnych krajów zabierają się na eksperymenty ze strukturą. W efekcie Francuzi tworzą instrument z odwróconym napięciem, a w Imperium Rosyjskim wymyślają wariant z podwójnym górnym pokładem, który poprawia brzmienie.

Wraz z rozwojem muzyki popularnej spada popularność klasycznego modelu neapolitańskiego. W latach 30. model z płaskim ciałem stał się powszechny wśród muzyków jazzowych i celtyckich.

Korzystanie z

Mandolina to wszechstronny instrument. W zależności od gatunku i kompozytora może pełnić rolę solową, towarzyszącą i zespołową. Początkowo stosowany w muzyce ludowej i akademickiej. Kompozycje skomponowane przez ludzi otrzymały drugie życie wraz z nadejściem popularnej muzyki ludowej.

Brytyjski zespół rockowy Led Zeppelin użył mandoliny podczas nagrywania utworu „The Battle of Evermore” z 1971 roku na czwarty album. Partię instrumentalną grał gitarzysta Jimmy Page. Według niego najpierw podniósł mandolinę i wkrótce skomponował główny riff piosenki.

Amerykański zespół rockowy REM nagrał swój najbardziej udany singiel „Losing My Religion” w 1991 roku. Piosenka wyróżnia się głównym użyciem mandoliny. Rolę grał gitarzysta Peter Buck. Kompozycja zajęła 4 miejsce w topowym Billboardzie i otrzymała kilka nagród Grammy.

Sowiecko-rosyjska grupa „Aria” również używała mandoliny w niektórych swoich piosenkach. Ritchie Blackmore z Blackmore's Night używa tego instrumentu regularnie.

Jak grać na mandolinie

Przed rozpoczęciem nauki gry na mandolinie początkujący muzyk musi zdecydować się na preferowany gatunek. Muzyka klasyczna jest odtwarzana na modelach w stylu neapolitańskim, podczas gdy inne odmiany nadają się do muzyki popularnej.

Zwyczajowo gra się na mandolinie z mediatorem. Picki różnią się wielkością, grubością i materiałem. Im grubszy kostka, tym bogatszy dźwięk. Wadą jest to, że Play jest trudny dla początkującego. Grube kilofy wymagają więcej wysiłku do trzymania.

Podczas zabawy ciało kładzie się na kolanach. Szyja unosi się pod kątem. Lewa ręka odpowiada za trzymanie akordów na gryfie. Prawa ręka zbiera nuty ze strun plektronem. Zaawansowanych technik gry można nauczyć się z nauczycielem muzyki.