Carl Orff |

Carl Orff

Działalność Orffa, który odkrywa nowe światy w kulturze przeszłości, można porównać do twórczości poety-tłumacza, który ratuje wartości kultury od zapomnienia, błędnej interpretacji, niezrozumienia, budzi je z letargicznego snu. O. Leontieva

Na tle życia muzycznego XX wieku. sztuka K. Orffa uderza oryginalnością. Każda nowa kompozycja kompozytora stawała się przedmiotem kontrowersji i dyskusji. Krytycy z reguły zarzucali mu szczere zerwanie z tradycją muzyki niemieckiej wywodzącej się od R. Wagnera do szkoły A. Schoenberga. Jednak szczere i powszechne uznanie muzyki Orffa okazało się najlepszym argumentem w dialogu między kompozytorem a krytykiem. Książki o kompozytorze są skąpe w dane biograficzne. Sam Orff uważał, że okoliczności i szczegóły jego życia osobistego nie mogą interesować badaczy, a ludzkie cechy autora muzyki w ogóle nie pomagają zrozumieć jego dzieł.

Orff urodził się w bawarskiej rodzinie oficerskiej, w której muzyka nieustannie towarzyszyła życiu w domu. Pochodzący z Monachium Orff studiował tam w Akademii Sztuk Muzycznych. Kilka lat później poświęcono się prowadzeniu działalności – najpierw w teatrze Kammerspiele w Monachium, później w teatrach dramatycznych Mannheim i Darmstadt. W tym okresie pojawiają się wczesne dzieła kompozytora, ale już przesiąknięte duchem twórczego eksperymentowania, chęci połączenia kilku różnych sztuk pod auspicjami muzyki. Orff nie nabywa swojego pisma od razu. Podobnie jak wielu młodych kompozytorów, przechodzi przez lata poszukiwań i hobby: modną wówczas symbolikę literacką, dzieła C. Monteverdiego, G. Schutza, JS Bacha, niesamowity świat muzyki lutniowej XX wieku.

Kompozytor wykazuje niewyczerpaną ciekawość dosłownie wszystkich aspektów współczesnego życia artystycznego. Jego zainteresowania obejmują teatry dramatyczne i studia baletowe, różnorodne życie muzyczne, starożytny folklor bawarski oraz instrumenty narodowe ludów Azji i Afryki.

Prawdziwy sukces i uznanie przyniosła Orffowi premiera kantaty scenicznej Carmina Burana (1937), która później stała się pierwszą częścią tryptyku Triumphs. Utwór na chór, solistów, tancerzy i orkiestrę oparto na wersach do pieśni ze zbioru codziennych tekstów niemieckich z 1942 roku. Począwszy od tej kantaty, Orff konsekwentnie rozwija nowy syntetyczny rodzaj muzycznej akcji scenicznej, łącząc elementy oratorium, opery i baletu, teatru dramatycznego i średniowiecznego misterium, ulicznych spektakli karnawałowych i włoskiej komedii masek. Tak rozwiązują się kolejne części tryptyku „Catulli Carmine” (1950) i „Triumf Afrodyty” (51-XNUMX).

Gatunek kantat scenicznych stał się sceną na drodze kompozytora do tworzenia oper Luna (na podstawie baśni braci Grimm, 1937-38) i Good Girl (1941-42, satyry na dyktatorski reżim III Rzeszy). ”), nowatorskie pod względem formy teatralnej i języka muzycznego. . W czasie II wojny światowej Orff, jak większość artystów niemieckich, wycofał się z udziału w życiu społecznym i kulturalnym kraju. Opera Bernauerin (1943-45) stała się rodzajem reakcji na tragiczne wydarzenia wojny. Szczytami twórczości muzycznej i dramatycznej kompozytora są także: „Antygona” (1947-49), „Król Edyp” (1957-59), „Prometeusz” (1963-65), tworzące rodzaj starożytnej trylogii, Tajemnica końca czasu” (1972). Ostatnią kompozycją Orffa były „Plays” dla czytelnika, mówiący chór i perkusja na wersach B. Brechta (1975).

Szczególny, figuratywny świat muzyki Orffa, jego odwoływanie się do antycznych, baśniowych wątków, archaicznych – to wszystko nie było tylko przejawem ówczesnych trendów artystycznych i estetycznych. Ruch „powrót do przodków” świadczy przede wszystkim o wysoce humanistycznych ideałach kompozytora. Orff uważał za swój cel stworzenie teatru uniwersalnego, zrozumiałego dla wszystkich we wszystkich krajach. „Dlatego” – podkreślił kompozytor – „a ja wybrałem wątki odwieczne, zrozumiałe we wszystkich częściach świata… Chcę wniknąć głębiej, na nowo odkryć te wieczne prawdy sztuki, które są teraz zapomniane”.

Kompozycje muzyczne i sceniczne kompozytora tworzą w jedności „Teatr Orffa” – najbardziej oryginalne zjawisko w kulturze muzycznej XX wieku. „To jest teatr totalny” – pisał E. Doflein. – „Wyraża w szczególny sposób jedność historii teatru europejskiego – od Greków, od Terence'a, od dramatu barokowego po współczesną operę”. Orff podszedł do rozwiązania każdego utworu w całkowicie oryginalny sposób, nie zawstydzając się ani tradycjami gatunkowymi, ani stylistycznymi. Niesamowita swoboda twórcza Orffa wynika przede wszystkim ze skali jego talentu i najwyższego poziomu techniki kompozytorskiej. W muzyce swoich kompozycji kompozytor osiąga najwyższą wyrazistość, pozornie najprostszymi środkami. I dopiero wnikliwe przestudiowanie jego partytur pokazuje, jak niezwykła, złożona, wyrafinowana, a jednocześnie perfekcyjna technika tej prostoty.

Orff wniósł nieoceniony wkład w edukację muzyczną dzieci. Już w młodości, kiedy założył szkołę gimnastyki, muzyki i tańca w Monachium, Orff miał obsesję na punkcie idei stworzenia systemu pedagogicznego. Jej metoda twórcza opiera się na improwizacji, swobodnym muzykowaniu dla dzieci, w połączeniu z elementami plastyczności, choreografii i teatru. „Kimkolwiek dziecko stanie się w przyszłości”, powiedział Orff, „zadaniem nauczycieli jest wychowanie go w kreatywności, twórczym myśleniu… Wpojone pragnienie i umiejętność tworzenia wpłynie na każdy obszar przyszłych działań dziecka”. Stworzony przez Orffa w 1962 roku Instytut Edukacji Muzycznej w Salzburgu stał się największym międzynarodowym ośrodkiem kształcenia pedagogów muzycznych dla placówek przedszkolnych i szkół średnich.

Wybitne osiągnięcia Orffa w dziedzinie sztuki muzycznej zyskały uznanie na całym świecie. Został wybrany członkiem Bawarskiej Akademii Sztuk (1950), Akademii Santa Cecilia w Rzymie (1957) i innych autorytatywnych organizacji muzycznych na świecie. W ostatnich latach życia (1975-81) kompozytor był zajęty przygotowywaniem ośmiotomowej edycji materiałów z własnego archiwum.

I. Wietlicyna