Jacques’a Offenbacha |

Jacques Offenbach

„Offenbach był — bez względu na to, jak głośno to zabrzmi — jednym z najzdolniejszych kompozytorów VI wieku — pisał I. Sollertinsky. „Tylko pracował w zupełnie innym gatunku niż Schumann czy Mendelssohn, Wagner czy Brahms. Był genialnym feuilletonistą muzycznym, buff satyryk, improwizatorem…” Stworzył 6 oper, szereg romansów i zespołów wokalnych, ale głównym gatunkiem jego twórczości jest operetka (około 100). Wśród operetek Offenbacha wyróżniają się Orfeusz w piekle, La Belle Helena, Życie w Paryżu, Księżna Gerolstein, Pericola i inne. w operetkę społecznego dowcipu, często zamieniając ją w parodię życia współczesnego Drugiego Cesarstwa, demaskującą cynizm i deprawację społeczeństwa, „gorączkowo tańczącego na wulkanie”, w momencie niekontrolowanego gwałtownego ruchu w kierunku katastrofy Sedanu . „…Dzięki uniwersalnemu zakresowi satyrycznemu, rozległości groteskowych i oskarżycielskich uogólnień” – zauważył I. Sollertinsky – „Offenbach opuszcza szeregi kompozytorów operetkowych – Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar – i zbliża się do falangi wielkich satyryków – Arystofanesa , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier itp. Muzyka Offenbacha, niewyczerpana w melodyjnej hojności i pomysłowości rytmicznej, nacechowana wielką indywidualną oryginalnością, opiera się przede wszystkim na francuskim folklorze miejskim, praktyce paryskich chansonniers i popularnych w tym czasie tańcach, zwłaszcza galopie i kadryl. Chłonęła wspaniałe tradycje artystyczne: dowcip i błyskotliwość G. Rossiniego, ognisty temperament KM Webera, liryzm A. Boildieu i F. Herolda, pikantne rytmy F. Auberta. Kompozytor bezpośrednio rozwinął dorobek swego rodaka i współczesnego – jednego z twórców francuskiej operetki klasycznej F. Hervé. Ale przede wszystkim, jeśli chodzi o lekkość i wdzięk, Offenbach przypomina WA Mozarta; nie bez powodu nazywano go „Mozartem Pól Elizejskich”.

J. Offenbach urodził się w rodzinie kantora synagogi. Posiadając wyjątkowe zdolności muzyczne, w wieku 7 lat opanował grę na skrzypcach z pomocą ojca, w wieku 10 lat samodzielnie nauczył się gry na wiolonczeli, a w wieku 12 lat zaczął występować na koncertach jako wiolonczelista-wirtuoz i kompozytor. W 1833 roku, po przeprowadzce do Paryża – miasta, które stało się jego drugim domem, w którym mieszkał prawie przez całe życie – młody muzyk wstąpił do konserwatorium w klasie F. Halevi. W pierwszych latach po ukończeniu konserwatorium pracował jako wiolonczelista w orkiestrze teatru Opera Comique, występował w lokalach rozrywkowych i salonach, pisał muzykę teatralną i rozrywkową. Energicznie koncertując w Paryżu, długo koncertował także w Londynie (1844) i Kolonii (1840 i 1843), gdzie na jednym z koncertów towarzyszył mu F. Liszt w uznaniu talentu młodego wykonawcy. W latach 1850-1855 Offenbach pracował jako kompozytor i dyrygent w Theater Francais, komponując muzykę do tragedii P. Corneille'a i J. Racine'a.

W 1855 roku Offenbach otworzył własny teatr Bouffes Parisiens, w którym pracował nie tylko jako kompozytor, ale także jako przedsiębiorca, reżyser, dyrygent, współtwórca librecistów. Podobnie jak jego współcześni, znani francuscy rysownicy O. Daumier i P. Gavarni, komik E. Labiche, Offenbach nasyca swoje spektakle subtelnym i ostrym dowcipem, a czasem sarkazmem. Kompozytor przyciągnął sympatycznych pisarzy-librecistów A. Melaka i L. Halevi, prawdziwych współtwórców jego wykonań. A mały, skromny teatr na Polach Elizejskich stopniowo staje się ulubionym miejscem spotkań paryskiej publiczności. Pierwszy wielki sukces odniosła operetka „Orfeusz w piekle”, wystawiona w 1858 roku i wytrzymała 288 przedstawień z rzędu. Ta gryząca parodia akademickiej starożytności, w której bogowie schodzą z Olimpu i tańczą szalony kankan, zawierała wyraźną aluzję do struktury współczesnego społeczeństwa i nowoczesnych obyczajów. Dalsze dzieła muzyczne i sceniczne – bez względu na to, na jaki temat są napisane (starożytność i obrazy popularnych baśni, średniowiecze i peruwiańska egzotyka, wydarzenia z historii Francji XX wieku i życie współczesnych) – niezmiennie odzwierciedlają współczesne obyczaje w tonacji parodystycznej, komicznej lub lirycznej.

Po „Orfeuszu” umieszcza się „Genevieve z Brabancji” (1859), „Pieśń Fortunia” (1861), „Piękna Elena” (1864), „Sinobrody” (1866), „Paryskie życie” (1866), „Księżna Gerolstein ” (1867), „Perichole” (1868), „Zbójcy” (1869). Sława Offenbacha rozprzestrzenia się poza Francję. Jego operetki wystawiane są za granicą, szczególnie często w Wiedniu i Petersburgu. W 1861 r. odsunął się od kierownictwa teatru, aby móc stale jeździć w trasy. Szczytem jego sławy jest paryska Wystawa Światowa z 1867 roku, na której wystawiane jest „Życie paryskie”, które zgromadziło królów Portugalii, Szwecji, Norwegii, wicekróla Egiptu, księcia Walii i cara Rosji Aleksandra II w stragany teatru Bouffes Parisiens. Wojna francusko-pruska przerwała błyskotliwą karierę Offenbacha. Jego operetki schodzą ze sceny. W 1875 został zmuszony do ogłoszenia bankructwa. W 1876 r., aby wesprzeć finansowo rodzinę, wyjechał na tournée do Stanów Zjednoczonych, gdzie prowadził koncerty ogrodnicze. W roku II Wystawy Światowej (1878) Offenbach zostaje prawie zapomniany. Sukces jego dwóch późniejszych operetek Madame Favard (1878) i Córki Tambour Majora (1879) nieco rozjaśnia sytuację, ale chwałę Offenbacha ostatecznie przyćmiewają operetki młodego francuskiego kompozytora Ch. Lecoq. Dotknięty chorobą serca Offenbach pracuje nad dziełem, które uważa za dzieło swojego życia – operą liryczno-komiczną „Opowieści Hoffmanna”. Odzwierciedla romantyczny temat nieosiągalności ideału, iluzorycznego charakteru ziemskiej egzystencji. Ale kompozytor nie dożył premiery; został ukończony i wystawiony przez E. Guirauda w 1881 roku.

I. Niemirowskaja

Tak jak Meyerbeer objął czołową pozycję w życiu muzycznym Paryża w okresie monarchii burżuazyjnej Ludwika Filipa, tak Offenbach osiągnął najszersze uznanie w okresie Drugiego Cesarstwa. W pracy iw bardzo indywidualnym wyglądzie obu wielkich artystów znalazły odzwierciedlenie istotne cechy rzeczywistości; stali się rzecznikami swoich czasów, zarówno pozytywnych, jak i negatywnych. A jeśli Meyerbeer jest słusznie uważany za twórcę gatunku francuskiej „wielkiej” opery, to Offenbach jest klasykiem francuskiej, a raczej paryskiej operetki.

Jakie są jego cechy charakterystyczne?

Operetka paryska jest wytworem II Cesarstwa. To zwierciadło jej życia towarzyskiego, które często dawało szczery obraz współczesnych wrzodów i wad. Operetka wyrosła z teatralnych przerywników lub recenzji typu rewiowego, które odpowiadały na aktualne tematy. Praktyka spotkań artystycznych, błyskotliwe i dowcipne improwizacje goguette, a także tradycja chansonniers, tych utalentowanych mistrzów miejskiego folkloru, wlały w te spektakle życiodajny nurt. To, czego nie udało się opera komiczna, czyli nasycenie spektaklu nowoczesną treścią i nowoczesnym systemem intonacji muzycznych, uczyniła operetka.

Błędem byłoby jednak przecenianie jego społecznie odkrywczego znaczenia. Nieostrożny charakter, kpiący w tonie i frywolny w treści – to główne cechy tego wesołego gatunku teatralnego. Autorzy przedstawień operetkowych wykorzystywali wątki anegdotyczne, często zaczerpnięte z tabloidowych kronik prasowych, starali się przede wszystkim stworzyć zabawne sytuacje dramatyczne, dowcipny tekst literacki. Podrzędną rolę odgrywała muzyka (to zasadnicza różnica między operetką paryską a wiedeńską): dominowały żywe, rytmicznie pikantne kuplety i taneczne urozmaicenia, które zostały „nawarstwione” rozbudowanymi dialogami prozą. Wszystko to obniżyło wartość ideową, artystyczną, a nawet muzyczną przedstawień operetkowych.

Niemniej jednak w rękach wielkiego artysty (a takim niewątpliwie był Offenbach!) operetka była nasycona elementami satyry, ostrej aktualności, a jej muzyka nabrała ważnego znaczenia dramatycznego, nasycona, w przeciwieństwie do komiksu czy „wielkiego” opera, z ogólnodostępnymi codziennymi intonacjami. To nie przypadek, że Bizet i Delibes, czyli najbardziej demokratyczni artyści następnego pokolenia, którzy opanowali magazyn nowoczesny przemówienia muzyczne, zadebiutowały w gatunku operetkowym. A jeśli Gounod jako pierwszy odkrył te nowe intonacje („Faust” został ukończony w roku produkcji „Orfeusza w piekle”), to Offenbach najpełniej ucieleśnił je w swojej pracy.

* * *

Jacques Offenbach (prawdziwe nazwisko Ebersht) urodził się 20 czerwca 1819 r. w Kolonii (Niemcy) w rodzinie pobożnego rabina; od dzieciństwa interesował się muzyką, specjalizując się jako wiolonczelista. W 1833 Offenbach przeniósł się do Paryża. Od teraz, podobnie jak w przypadku Meyerbeera, Francja stanie się jego drugim domem. Po ukończeniu konserwatorium wstąpił do orkiestry teatralnej jako wiolonczelista. Offenbach miał dwadzieścia lat, kiedy zadebiutował jako kompozytor, co jednak nie powiodło się. Potem znów zwrócił się ku wiolonczeli – koncertował w Paryżu, w miastach Niemiec, w Londynie, nie zaniedbując po drodze żadnego kompozytora. Jednak prawie wszystko, co napisał przed latami 50., zostało utracone.

W latach 1850-1855 Offenbach był dyrygentem znanego teatru dramatycznego „Comedie Frangaise”, napisał wiele muzyki do spektakli i pozyskiwał do współpracy zarówno wybitnych, jak i początkujących muzyków (m.in. Meyerbeer, m.in. – Gounoda). Jego wielokrotne próby uzyskania zlecenia na napisanie opery zakończyły się niepowodzeniem. Offenbach zwraca się do innego rodzaju działalności.

Od początku lat 50. popularność zyskał kompozytor Florimond Herve, jeden z twórców gatunku operetkowego, swoimi dowcipnymi jednoaktowymi miniaturami. Do ich stworzenia przyciągnął Delibesa i Offenbacha. Ten ostatni wkrótce zdołał przyćmić chwałę Hervé. (Według symbolicznej uwagi jednego z francuskich pisarzy, Aubert stanął przed drzwiami operetki. Herve otworzył je trochę, a Offenbach wszedł… Florimond Herve (prawdziwe nazwisko – Ronge, 1825-1892) – autor około sto operetek, najlepsza z nich to „Mademoiselle Nitouche” (1883) .)

W 1855 roku Offenbach otworzył własny teatr, zwany „Paris Buffs”: tu, w ciasnej sali, wystawiał wesołe bufonady i idylliczne pastorałki ze swoją muzyką, w wykonaniu dwóch lub trzech aktorów. Współczesny słynnym francuskim rysownikom Honore Daumier i Paul Gavarni, komik Eugene Labiche, Offenbach przesycał występy subtelnym i zjadliwym dowcipem, kpiącymi dowcipami. Przyciągał pisarzy o podobnych poglądach, a jeśli dramaturg Scribe w pełnym tego słowa znaczeniu był współautorem oper Meyerbeera, to w osobie Henri Meilhaca i Ludovica Halévy'ego – w niedalekiej przyszłości autorów libretta „Carmen” – Offenbach pozyskał swoich oddanych współpracowników literackich.

1858 – Offenbach ma już mniej niż czterdzieści lat – wyznacza decydujący punkt zwrotny w jego losach. To rok premiery pierwszej wielkiej operetki Offenbacha „Orfeusz w piekle”, która miała dwieście osiemdziesiąt osiem przedstawień z rzędu. (W 1878 roku w Paryżu odbył się 900. spektakl!). Następnie, jeśli wymienimy najsłynniejsze dzieła, „Genevieve of Brabant” (1859), „Piękna Helena” (1864), „Sinobrody” (1866), „Paryskie życie” (1866), „Księżna Gerolstein” (1867), „Pericola” (1868), „Zbójcy” (1869). Ostatnie pięć lat Drugiego Cesarstwa to lata niepodzielnej świetności Offenbacha, a jego punktem kulminacyjnym był rok 1857: w centrum wspaniałych uroczystości poświęconych otwarciu Wystawy Światowej odbyły się przedstawienia „Życia paryskiego”.

Offenbach z największym napięciem twórczym. Jest nie tylko autorem muzyki do swoich operetek, ale także współautorem tekstu literackiego, reżyserem, dyrygentem i przedsiębiorcą trupy. Żywo wyczuwając specyfikę teatru, uzupełnia partytury na próbach: skraca to, co wydaje się rozciągnięte, rozszerza, przestawia numery. Tę energiczną działalność komplikują częste wyjazdy za granicę, gdzie Offenbachowi wszędzie towarzyszy głośna sława.

Upadek Drugiego Cesarstwa przerwał nagle błyskotliwą karierę Offenbacha. Jego operetki schodzą ze sceny. W 1875 został zmuszony do ogłoszenia bankructwa. Państwo jest stracone, przedsiębiorstwo teatralne rozwiązane, dochód autora przeznaczany jest na pokrycie długów. Aby wyżywić rodzinę, Offenbach wyjechał w trasę do Stanów Zjednoczonych, gdzie w 1876 r. prowadził koncerty ogrodnicze. I choć tworzy nową, trzyaktową edycję Pericoli (1874), Madame Favard (1878), Córki Tambour major (1879) – dzieł, które nie tylko nie ustępują swymi walorami artystycznymi wcześniejszym, ale wręcz przewyższają otwierają nowe, liryczne aspekty wielkiego talentu kompozytora – osiąga on jedynie przeciętne sukcesy. (W tym czasie sława Offenbacha została przyćmiona przez Charlesa Lecoqa (1832-1918), w którego utworach liryczny początek wysuwa się kosztem parodii i wesołej zabawy zamiast niepohamowanego kankana. Jego najsłynniejsze dzieła to Córka Madame Ango ( 1872) i Girofle-Girofle (1874) operetka Roberta Plunketta Dzwony Corneville (1877) była również bardzo popularna).

Offenbach jest dotknięty poważną chorobą serca. Ale w oczekiwaniu na nieuchronną śmierć gorączkowo pracuje nad swoim najnowszym dziełem – liryczno-komediową operą Opowieści (w dokładniejszym tłumaczeniu „historie”) Hoffmanna. Na premierę nie musiał chodzić: bez ukończenia partytury zmarł 4 października 1880 roku.

* * *

Offenbach jest autorem ponad stu dzieł muzycznych i teatralnych. Duże miejsce w jego spuściźnie zajmują przerywniki, farsy, miniaturowe spektakle-przeglądy. Jednak liczba operetek dwu- lub trzyaktowych również mieści się w dziesiątkach.

Fabuły jego operetek są zróżnicowane: są to starożytność („Orfeusz w piekle”, „Piękna Elena”), obrazy popularnych bajek („Sinobrody”) oraz średniowiecze („Genevieve z Brabancji”) i peruwiańskie egzotyka („Pericola”) i prawdziwe wydarzenia z francuskiej historii XX wieku („Madame Favard”) oraz życie współczesnych („życie paryskie”) itp. Ale całą tę zewnętrzną różnorodność łączy główny temat – obraz nowoczesnych obyczajów.

Czy to stare, klasyczne fabuły, czy nowe, opowiadające albo o fikcyjnych krajach i wydarzeniach, albo o realnej rzeczywistości, współcześni Offenbachowi działają wszędzie i wszędzie, dotknięci wspólną dolegliwością – zepsuciem obyczajów, korupcją. Aby przedstawić takie ogólne zepsucie, Offenbach nie szczędzi kolorów, a czasem posługuje się biczującym sarkazmem, odsłaniając wrzody burżuazyjnego systemu. Jednak nie we wszystkich pracach Offenbacha tak jest. Wiele z nich poświęca się zabawnym, szczerze erotycznym, „kankańskim” momentom, a złośliwą kpinę często zastępuje pusty dowcip. Takie połączenie tego, co ważne społecznie z bulwarowo-anegdotycznym, satyrycznym z frywolnym, jest główną sprzecznością przedstawień teatralnych Offenbacha.

Dlatego z wielkiej spuścizny Offenbacha w repertuarze teatralnym zachowało się tylko kilka utworów. Ponadto ich teksty literackie, mimo dowcipu i satyrycznej ostrości, w dużej mierze wyblakły, ponieważ zawarte w nich aluzje do aktualnych faktów i wydarzeń są nieaktualne. (Z tego powodu w krajowych teatrach muzycznych teksty operetek Offenbacha poddawane są znacznej, niekiedy radykalnej obróbce).. Ale muzyka się nie zestarzała. Wybitny talent Offenbacha stawia go w czołówce mistrzów łatwego i przystępnego gatunku piosenki i tańca.

Głównym źródłem muzyki Offenbacha jest francuski folklor miejski. I chociaż wielu kompozytorów opery komicznej z XX wieku zwróciło się do tego źródła, nikt przed nim nie był w stanie ujawnić cech narodowej pieśni i tańca z taką kompletnością i artystyczną perfekcją.

To jednak nie ogranicza się do jego zasług. Offenbach nie tylko odtworzył cechy folkloru miejskiego – a przede wszystkim praktyki paryskich chansonniers – ale także wzbogacił je o doświadczenie profesjonalnej klasyki artystycznej. Lekkość i wdzięk Mozarta, dowcip i błyskotliwość Rossiniego, ognisty temperament Webera, liryzm Boildieu i Herolda, fascynujące, pikantne rytmy Auberta – to wszystko i wiele więcej jest zawarte w muzyce Offenbacha. Cechuje ją jednak duża indywidualna oryginalność.

Melodia i rytm to czynniki definiujące muzykę Offenbacha. Jego hojność melodyczna jest niewyczerpana, a inwencja rytmiczna wyjątkowo zróżnicowana. Żywe, równe rozmiary żwawych kupletów zastępują wdzięczne motywy taneczne 6/8, marszowa linia przerywana – miarowe kołysanie barkaroli, pełne temperamentu hiszpańskie bolerka i fandango – płynny, swobodny ruch walca itp. Rola popularnych wówczas tańców – kadryli i galopu (por. przykłady 173 BCDE ). Na ich podstawie Offenbach buduje refreny wersów – refreny chóralne, których dynamika rozwoju ma charakter wirowy. Te zapalające zespoły finałowe pokazują, jak owocnie Offenbach wykorzystał doświadczenie opery komicznej.

Lekkość, dowcip, wdzięk i żywiołowy impuls – te cechy muzyki Offenbacha znajdują odzwierciedlenie w jego instrumentacji. Łączy prostotę i przejrzystość brzmienia orkiestry z jasną charakterystyką i subtelnymi akcentami kolorystycznymi, które uzupełniają obraz wokalny.

* * *

Mimo zauważonych podobieństw istnieją pewne różnice w operetkach Offenbacha. Można wyróżnić trzy ich odmiany (pomijamy wszystkie inne mało charakterowe): są to operetki-parodie, komedie obyczajowe i operetki liryczno-komediowe. Przykładami tego typu mogą być odpowiednio: „Piękna Helena”, „Paryskie Życie” i „Perichol”.

Nawiązując do antycznych wątków, Offenbach sarkastycznie je parodiował: na przykład mitologiczny śpiewak Orfeusz pojawił się jako kochający nauczyciel muzyki, czysta Eurydyka jako niepoważna dama półświatka, a wszechmocni bogowie Olimpu zamienili się w bezradną i lubieżną starszyznę. Z taką samą łatwością Offenbach w nowoczesny sposób „przekształcał” baśniowe wątki i popularne motywy romantycznych powieści i dramatów. Więc ujawnił stary historie treści, ale jednocześnie parodiował zwyczajowe techniki teatralne i styl produkcji operowych, kpiąc z ich skostniałej konwencjonalności.

Komedie obyczajowe wykorzystywały oryginalne wątki, w których współczesne stosunki burżuazyjne zostały bardziej bezpośrednio i ostro wyeksponowane, ukazane albo w groteskowym załamaniu („Księżna: Gerolsteinskaya”), albo w duchu recenzji rewiowej („Paryskie życie”).

Wreszcie w wielu utworach Offenbacha, poczynając od Pieśni Fortunia (1861), nurt liryczny był wyraźniej zaznaczony – zatarto linię oddzielającą operetkę od opery komicznej. I zwykła kpina opuściła kompozytora: w przedstawieniu miłości i żalu Pericoli lub Justine Favard przekazał prawdziwą szczerość uczuć, szczerość. Ten nurt stawał się coraz silniejszy w ostatnich latach życia Offenbacha i zakończył się w Opowieściach Hoffmanna. Romantyczny wątek o nieosiągalności ideału, o iluzoryczności ziemskiej egzystencji wyrażony jest tu w formie swobodnej rapsodii – każdy akt opery ma swoją fabułę, tworzy pewien „obraz nastrojowy” zgodnie z zarysem zarysowanego akcja.

Offenbach przez wiele lat martwił się tym pomysłem. W 1851 roku w paryskim teatrze dramatycznym pokazano pięcioaktowe przedstawienie Opowieści Hoffmanna. Na podstawie kilku opowiadań niemieckiego pisarza romantycznego autorzy sztuki, Jules Barbier i Michel Carré, uczynili z Hoffmanna bohatera trzech przygód miłosnych; ich uczestnikami są bezduszna lalka Olympia, śmiertelnie chora śpiewaczka Antonia, podstępna kurtyzana Julia. Każda przygoda kończy się dramatyczną katastrofą: na drodze do szczęścia tajemniczy doradca Lindorf niezmiennie wstaje, zmieniając swój wygląd. A wizerunek ukochanej umykającej poecie jest równie zmienny… (Podstawą wydarzeń jest opowiadanie ETA Hoffmanna „Don Juan”, w którym pisarz opowiada o swoim spotkaniu ze słynnym piosenkarzem. Pozostałe obrazy zapożyczono z szeregu innych opowiadań („Złoty garnek” , „Piasak”, „Doradca” itp.)

Offenbacha, który całe życie próbował napisać operę komiczną, zafascynowała fabuła sztuki, w której tak osobliwie splotły się codzienny dramat i fantazja. Ale dopiero trzydzieści lat później, gdy liryczny nurt w jego utworze nasilił się, udało mu się zrealizować swoje marzenie, i to już nie do końca: śmierć uniemożliwiła mu dokończenie dzieła – instrumentował clavier Ernest Guiraud. Od tego czasu – premiera miała miejsce w 1881 roku – Opowieści Hoffmanna na stałe weszły do ​​światowego repertuaru teatralnego, a najlepsze numery muzyczne (w tym słynna barkarola – patrz przykład 173 в) stał się powszechnie znany. (W kolejnych latach ta jedyna opera komiczna Offenbacha przechodziła różne korekty: skrócono tekst prozy, zastąpiono go recytatywami, przestawiono poszczególne numery, a nawet akty (ich liczbę zmniejszono z pięciu do trzech). Najpopularniejszym wydaniem było M. Gregor (1905).)

Walory artystyczne muzyki Offenbach zapewniły jej długotrwałą, stałą popularność – brzmi zarówno w teatrze, jak i na koncertach.

Wybitny mistrz gatunku komediowego, ale jednocześnie subtelny autor tekstów, Offenbach jest jednym z wybitnych kompozytorów francuskich drugiej połowy XX wieku.

M. Druskiń

• Lista głównych operetek Offenbacha →