Werbel – techniki gry German Grip, French Grip, American Grip

Zobacz Perkusje w sklepie Muzyczny.pl

Pozycja

Mówiąc o pozycji w sensie samego aparatu gry, mam na myśli prawidłowe ułożenie rąk i ich rotację w określony sposób – wokół własnej osi.

stanowisko niemieckie (ang. German Grip) – Chwyt używany w grze marszowej i rockowej. Określa pozycję dłoni pod kątem 90 stopni do przepony, z punktem podparcia między kciukiem a palcem wskazującym. Kciuki prawej i lewej dłoni skierowane są do siebie, a palce trzeciej, czwartej i piątej w kierunku przepony.

Ten chwyt pozwala na wykonanie znacznie silniejszego ciosu z nadgarstka, przedramienia, a nawet ramion. Przy takim ustawieniu ręki praca samych palców jest nieco trudniejsza – w tym przypadku ruch kija będzie się odbywał poziomo.

stanowisko francuskie (French Grip) – chwyt przydatny podczas grania na dynamice fortepianu ze względu na przeniesienie ciężaru pałeczki na delikatniejsze / wrażliwe i zwinne palce. Opiera się na dłoni zwróconej do siebie i kciukach skierowanych do góry. Środek ciężkości i punkt podparcia znajduje się między kciukiem a palcem wskazującym, a trzeci, czwarty i piąty palec mają ogromne znaczenie. Zmiana kąta ułożenia dłoni powoduje, że łokcie i końce kijów skierowane są lekko do wewnątrz, a dzięki temu możliwe jest efektywne wykorzystanie szybkości zwinnych palców kosztem siły uderzenia. Bardzo efektowna pozycja w muzyce akustycznej, gdzie bardzo ceniona jest szybkość, precyzja i subtelna artykulacja przy niskiej dynamice.

pozycja amerykańska (ang. American Grip) – Istnieje pozycja, która łączy opisywane wcześniej niemieckie i francuskie, a mianowicie ręce są ustawione pod kątem 45 stopni. Ten chwyt ma na celu poprawę komfortu, wykorzystując siłę nadgarstków i ramion, przy jednoczesnym zachowaniu szybkości palców.

Podsumowanie

Pokazane przedmioty mają wspólne cechy, z których każda ma swoje własne zastosowanie. Moim zdaniem we współczesnej perkusji wysoko ceniona jest elastyczność i wszechstronność – umiejętność dostosowania się do sytuacji muzycznej, w jakiej się znajdujemy. Jestem nawet przekonany, że nie da się zagrać wszystkiego (mam na myśli różnorodność stylistyczną) jedną techniką. Granie hard popu lub rocka na dużej scenie wymaga innego sposobu grania niż granie małego jazzu w małym klubie. Dynamika, artykulacja, styl, dźwięk – to wartości bez wiedzy o których trudno funkcjonować na profesjonalnym rynku muzycznym, dlatego poznanie i skrupulatne poznanie podstaw gry – zaczynając od techniki, czyli narzędzi naszego praca – otworzy drzwi do dalszego rozwoju i bycia lepszym i więcej. świadomy muzyk.