Anna Jesipowa (Anna Jesipowa) |

Anna Jesipowa

W latach 1865-70 studiowała w Konserwatorium Petersburskim u T. Leshetitsky'ego (jego żony w latach 1878-92). Debiutowała w 1868 (Salzburg, Mozarteum) i koncertowała jako solistka do 1908 (ostatni występ odbył się w Petersburgu 3 marca 1908). W latach 1871-92 mieszkała głównie za granicą, często koncertując w Rosji. Z triumfem koncertowała w wielu krajach Europy (ze szczególnym sukcesem w Anglii) oraz w USA.

Esipova była jednym z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki pianistycznej przełomu XIX i XX wieku. Jej grę wyróżniała rozpiętość pomysłów, wyjątkowa wirtuozeria, melodyjność brzmienia i miękki dotyk. We wczesnym okresie działalności wykonawczej (przed 19), kojarzonym ze szczególnie intensywnymi wykonaniami koncertowymi, w grze Jesipowej dominowały cechy typowe dla postlistowego salonowego kierunku wirtuozowskiego w sztuce pianistycznej (pragnienie na pozornie spektakularne wykonanie). Absolutna równość pasaży, perfekcyjne opanowanie techniki „grania perłowego” były szczególnie genialne w technice podwójnych dźwięków, oktaw i akordów; w brawurowych utworach i pasażach występuje tendencja do ekstremalnie szybkich temp; w sferze wyrazu frazowanie ułamkowe, szczegółowe, „faliste”.

Przy tych cechach stylu wykonawczego pojawiła się również tendencja do brawurowej interpretacji dzieł wirtuozowskich F. Liszta i F. Chopina; w interpretacji nokturnów, mazurków i walców Chopina, w lirycznych miniaturach F. Mendelssohna dał się zauważyć odcień znanej manieryzmu. Włączyła w programy salonowo-eleganckie dzieła M. Moszkowskiego, sztuki B. Godarda, E. Neuperta, J. Raffa i innych.

Już w początkowym okresie jej pianistyki występowała tendencja do ścisłego balansu, pewnej racjonalności interpretacji, do dokładnego odtworzenia tekstu autorskiego. W procesie twórczej ewolucji gra Esipovej coraz bardziej przejawiała pragnienie naturalnej prostoty wyrazu, prawdziwości przekazu, wynikające z wpływów rosyjskiej szkoły pianistycznej, w szczególności AG Rubinshtein.

W późnym okresie „petersburskim” (1892-1914), kiedy Esipova poświęciła się głównie pedagogice i już mniej aktywnie występowała na koncertach solowych, w jej grze, wraz z wirtuozowskim błyskotliwością, zaczęto nasilać powagę pomysłów wykonawczych, powściągliwy obiektywizm. wyraźnie zamanifestowane. Było to częściowo spowodowane wpływem kręgu Bielaewskiego.

W repertuarze Esipovej znalazły się utwory BA Mozarta i L. Beethovena. W latach 1894-1913 występowała w zespołach, m.in. w wieczorach sonatowych – w duecie z LS Auerem (utwory L. Beethovena, J. Brahmsa itp.), w trio z LS Auerem i AB Verzhbilovichem. Esipova była redaktorem utworów fortepianowych, pisała notatki metodyczne („Szkoła fortepianowa AH Esipova pozostała niedokończona”).

Od 1893 Jesipowa była profesorem Konserwatorium Petersburskiego, gdzie przez ponad 20 lat nauczania stworzyła jedną z największych rosyjskich szkół pianistycznych. Zasady pedagogiczne Esipowej opierały się głównie na zasadach artystycznych i metodologicznych szkoły Leshetitsky. Za najważniejszy w pianistyce uważała rozwój swobody ruchu, rozwój techniki palcowej („aktywne palce”), osiągnęła „ukierunkowaną gotowość akordów”, „przesuwne oktawy”; rozwinął upodobanie do gry harmonijnej, wyważonej, surowej i eleganckiej, nienagannej w detalach wykończeniowych i łatwej w wykonaniu.

Do uczniów Esipowej należą OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev et al. ; przez pewien czas MB Yudina i AM Dubyansky współpracowali z Jesipową.

B. Yu. Delsona