Kathleen Ferrier (Promowiec) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin pisze: „Kathleen Ferrier miała jeden z najpiękniejszych głosów naszego stulecia. Miała prawdziwy kontralt, wyróżniający się szczególnym ciepłem i aksamitnym tonem w dolnym rejestrze. W całym zakresie głos wokalisty brzmiał bogato i miękko. W samej jego barwie, w naturze brzmienia, pojawił się jakiś „oryginalny” elegijny i wewnętrzny dramat. Czasem wystarczyło kilka wyśpiewanych przez wokalistę fraz, by stworzyć w słuchaczu wyobrażenie o obrazie pełnym żałobnej wielkości i surowej prostoty. Nic dziwnego, że w tym emocjonalnym tonie rozwiązano wiele wspaniałych artystycznych kreacji piosenkarza.

Kathleen Mary Ferrier urodziła się 22 kwietnia 1912 roku w mieście Haiger Walton (Lancashire), w północnej Anglii. Jej rodzice śpiewali w chórze i od najmłodszych lat zaszczepili dziewczynie miłość do muzyki. W Blackburn High School, gdzie kształciła się Kathleen, uczyła się również gry na pianinie, śpiewała w chórze i zdobyła wiedzę z podstawowych dyscyplin muzycznych. Pomogło jej to wygrać konkurs dla młodych muzyków, który odbył się w pobliskim miasteczku. Co ciekawe, od razu otrzymała dwie pierwsze nagrody – w śpiewie i fortepianie.

Jednak zła sytuacja finansowa rodziców spowodowała, że ​​przez kilka lat Kathleen pracowała jako operator telefoniczny. Dopiero w wieku dwudziestu ośmiu (!) lat zaczęła pobierać lekcje śpiewu w Blackburn. W tym czasie rozpoczęła się II wojna światowa. Tak więc pierwsze występy piosenkarza odbyły się w fabrykach i szpitalach, na terenie jednostek wojskowych.

Kathleen wystąpiła z angielskimi pieśniami ludowymi iz wielkim sukcesem. Od razu się w niej zakochali: piękno jej głosu i bezpretensjonalny sposób wykonania urzekły słuchaczy. Czasami ambitny piosenkarz był zapraszany na prawdziwe koncerty z udziałem profesjonalnych muzyków. Jeden z tych występów był świadkiem słynnego dyrygenta Malcolma Sargenta. Polecił młodą piosenkarkę kierownictwu londyńskiej organizacji koncertowej.

W grudniu 1942 roku Ferrier pojawiła się w Londynie, gdzie uczyła się u wybitnego piosenkarza i nauczyciela Roya Hendersona. Wkrótce zaczęła swoje występy. Kathleen śpiewała zarówno solo, jak iz czołowymi angielskimi chórami. Z tym ostatnim wykonywała oratoria Haendla i Mendelssohna, biernie Bacha. W 1943 roku Ferrière zadebiutowała jako zawodowa śpiewaczka w Mesjaszu Haendla.

W 1946 roku wokalista poznał kompozytora Benjamina Brittena, którego nazwisko po premierze jego opery Peter Grimes było na ustach wszystkich muzyków w kraju. Britten pracowała nad nową operą, Opłakiwanie Lukrecji, i określiła już obsadę. Tylko partia bohaterki – Lukrecja, ucieleśnienie czystości, kruchości i niepewności kobiecej duszy, przez długi czas nie odważyła się nikomu ofiarować. Wreszcie Britten przypomniał sobie Ferrière, śpiewaczkę kontraltową, którą słyszał rok temu.

Lament Lukrecji miał swoją premierę 12 lipca 1946 roku na pierwszym powojennym festiwalu w Glyndebourne. Opera okazała się sukcesem. Następnie trupa Festiwalu Glyndebourne, w skład której wchodziła Kathleen Ferrier, wykonała go ponad sześćdziesiąt razy w różnych miastach kraju. Tak więc nazwisko piosenkarza stało się powszechnie znane wśród angielskich słuchaczy.

Rok później Glyndebourne Festival został ponownie otwarty ze spektaklem operowym z udziałem Ferrière, tym razem z Orfeuszem i Eurydyką Glucka.

Partie Lukrecji i Orfeusza ograniczały karierę operową Ferriera. Rola Orfeusza to jedyne dzieło artystki, które towarzyszyło jej przez całe jej krótkie życie artystyczne. „W swoim występie wokalistka wniosła wyraźne cechy wyrazu”, zauważa VV Timokhin. – Głos artystki mienił się wieloma kolorami – matowym, delikatnym, przezroczystym, grubym. Jej podejście do słynnej arii „Straciłem Eurydykę” (akt trzeci) jest orientacyjne. Dla niektórych śpiewaków (wystarczy przypomnieć w związku z tym znakomitą interpretatorkę roli Orfeusza na niemieckiej scenie Margaret Klose) ta aria brzmi jak żałobny, wzniośle oświecony Largo. Ferrier nadaje jej znacznie więcej impulsywności, dramatycznej porywczości, a sama aria nabiera zupełnie innego charakteru – nie duszpastersko elegijnego, ale namiętnie namiętnego…”.

Po jednym z przedstawień, w odpowiedzi na pochwałę wielbicielki jej talentu, Ferrier powiedział: „Tak, ta rola jest mi bardzo bliska. Aby dać z siebie wszystko, aby walczyć o swoją miłość – jako osoba i artysta czuję, że jestem w ciągłej gotowości do tego kroku.

Ale piosenkarka była bardziej przyciągnięta na scenę koncertową. W 1947 roku na festiwalu w Edynburgu wykonała symfoniczno-kantatę Mahlera Pieśń o ziemi. Prowadzony przez Bruno Waltera. Wykonanie symfonii stało się na festiwalu sensacją.

Generalnie interpretacje utworów Mahlera przez Ferrier stanowiły niezwykłą kartę w historii nowoczesnej sztuki wokalnej. VV pisze o tym żywo i barwnie. Timochin:

„Wydaje się, że żal Mahlera, współczucie dla jej bohaterów znalazły szczególny oddźwięk w sercu piosenkarki…

Ferrier zadziwiająco subtelnie wyczuwa obrazowy i obrazowy początek muzyki Mahlera. Ale jej malarstwo wokalne jest nie tylko piękne, ale ocieplone gorącą nutą uczestnictwa, ludzkiej sympatii. Występ śpiewaczki nie jest utrzymany w stłumionym, kameralnym planie kameralnym, ujmuje z lirycznym podnieceniem, poetyckim oświeceniem.

Od tego czasu Walter i Ferrier stali się wielkimi przyjaciółmi i często razem występowali. Dyrygent uznał Ferrière za „jednego z największych śpiewaków naszego pokolenia”. Z Walterem jako pianistą-akompaniatorem artysta dał solowy recital na Festiwalu w Edynburgu w 1949 roku, zaśpiewał na Festiwalu w Salzburgu tego samego roku i wystąpił na Festiwalu w Edynburgu w 1950 roku w Rapsodii Brahmsa na mezzosopran.

Z tym dyrygentem Ferrier zadebiutowała w styczniu 1948 roku na amerykańskiej ziemi w tej samej symfonii „Pieśń o Ziemi”. Po koncercie w Nowym Jorku najlepsi krytycy muzyczni w Stanach Zjednoczonych odpowiedzieli na debiut artysty entuzjastycznymi recenzjami.

Artysta dwukrotnie odwiedził Stany Zjednoczone na trasie koncertowej. W marcu 1949 odbył się jej pierwszy solowy koncert w Nowym Jorku. W tym samym roku Ferrier wystąpił w Kanadzie i na Kubie. Często wokalista występował w krajach skandynawskich. Jej koncerty w Kopenhadze, Oslo, Sztokholmie zawsze były wielkim sukcesem.

Ferrier często występował na Festiwalu Muzyki Holenderskiej. Na pierwszym festiwalu, w 1948 roku, zaśpiewała „Pieśń o ziemi”, a na festiwalach 1949 i 1951 wykonała partię Orfeusza, wzbudzając jednomyślny entuzjazm publiczności i prasy. W Holandii w lipcu 1949 roku z udziałem śpiewaczki odbyła się międzynarodowa premiera „Symfonii wiosennej” Brittena. Pod koniec lat 40. pojawiły się pierwsze płyty Ferriera. W dyskografii piosenkarki znaczące miejsce zajmują nagrania angielskich pieśni ludowych, których miłość nosiła przez całe życie.

W czerwcu 1950 roku piosenkarka wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Bachowskim w Wiedniu. Pierwszy występ Ferrière'a przed lokalną publicznością miał miejsce w Pasji według Mateusza w Musikverein w Wiedniu.

„Wyróżniające cechy artystycznego manier Ferrier — wysoka szlachetność i mądra prostota — są szczególnie imponujące w jej interpretacjach Bacha, pełnych skoncentrowanej głębi i oświeconej powagi”, pisze VV Timokhin. — Ferrier doskonale wyczuwa monumentalność muzyki Bacha, jej filozoficzne znaczenie i wysublimowane piękno. Bogactwem palety barw jej głosu barwi linię wokalną Bacha, nadaje jej niesamowitą „wielobarwność” i, co najważniejsze, emocjonalną „wielkość”. Każdą frazę Ferriera ociepla żarliwe uczucie – oczywiście nie ma ono charakteru otwartej romantycznej wypowiedzi. Ekspresja śpiewaczki jest zawsze powściągliwa, ale jest w niej jedna niezwykła cecha – bogactwo niuansów psychologicznych, co w muzyce Bacha ma szczególne znaczenie. Kiedy Ferrier oddaje w głosie nastrój smutku, słuchacz nie pozostawia poczucia, że ​​w jego wnętrznościach dojrzewa ziarno dramatycznego konfliktu. Podobnie jasne, radosne, podniosłe uczucie piosenkarza ma swoje „widmo” – niespokojne drżenie, wzburzenie, impulsywność.

W 1952 roku stolica Austrii powitała Ferriera po znakomitym wykonaniu partii mezzosopranowej w Pieśni o Ziemi. W tym czasie piosenkarka już wiedziała, że ​​jest nieuleczalnie chora, intensywność jej działalności artystycznej znacznie się zmniejszyła.

W lutym 1953 roku piosenkarka znalazła siłę, by wrócić na scenę Covent Garden Theatre, gdzie wystawiano jej ukochanego Orfeusza. Wystąpiła tylko w dwóch spektaklach z zaplanowanych czterech, ale mimo choroby była jak zwykle genialna.

Krytyk Winton Dean, na przykład, napisał w magazynie Opera o premierowym przedstawieniu 3 lutego 1953 r.: „Niesamowite piękno jej głosu, wysoka muzykalność i dramatyczna pasja pozwoliły piosenkarce wcielić się w sam rdzeń legendy Orfeusza, przekazać smutek ludzkiej straty i wszech-zwycięska moc muzyki. Szczególne wrażenie zrobił tym razem sceniczny występ Ferriera, zawsze niezwykle ekspresyjny. Ogólnie rzecz biorąc, był to występ tak urzekającej urody i wzruszenia, że ​​całkowicie przyćmiła wszystkich swoich kolegów.

Niestety, 8 października 1953 Ferrier zmarł.