Sztuka produkcji podkładów midi
Czy istnieje potrzeba midi?
Możliwość tworzenia podkładów midi nie tylko może przynieść wiele osobistej satysfakcji, ale także daje ogromne możliwości na rynku produkcyjnym, ponieważ wciąż istnieje duże zapotrzebowanie na podkłady midi w tym formacie. Wykorzystywane są przez muzyków obsługujących imprezy okolicznościowe, organizatorów karaoke, DJ-ów, a nawet w celach edukacyjnych, uczących się grać. W przeciwieństwie do podkładu dźwiękowego, tworzenie plików midi wymaga z jednej strony znajomości środowiska midi, z drugiej jest dość proste i intuicyjne. Dzięki możliwości wykorzystania wszystkich możliwości programu, na którym pracujemy, możemy bardzo szybko zbudować taki fundament.
Podstawowe narzędzie do budowy podkładów midi
Oczywiście podstawą jest odpowiedni program muzyczny DAW, który będzie odpowiedni do produkcji takich teł. Większość programów do produkcji muzyki ma takie możliwości w swoich narzędziach, ale nie wszędzie jest w pełni wygodna w użyciu. Dlatego warto poszukać programu, który nie tylko da taką możliwość, ale również praca z nim jest przede wszystkim wygodna.
Wśród takich podstawowych narzędzi, które muszą znaleźć się na pokładzie naszego oprogramowania są sekwencer, mikser i okno piano roll, a wygodna obsługa tego ostatniego ma szczególne znaczenie przy produkcji midi. W oknie piano roll dokonujemy wszelkich poprawek nagranego utworu. To trochę jak budowanie klocki z klocków, które umieszczamy na siatce, która jest czasoprzestrzenią naszego kloca. Te bloki to nuty ułożone w taki sam sposób, jak na pięciolinii. Wystarczy przesunąć taki klocek w górę lub w dół i w ten sposób poprawić błędnie zagraną nutę na tę, która ma być poprawna. Tutaj możesz dostosować czas trwania notatki, jej głośność, panoramowanie i wiele innych elementów edycyjnych. To tutaj możemy kopiować fragmenty, powielać je i zapętlać. Dlatego okno piano roll będzie najważniejszym narzędziem naszego oprogramowania i powinno stanowić takie centrum operacyjne podczas procesu produkcyjnego. Oczywiście sekwencer i mikser to także bardzo ważne i niezbędne narzędzia wykorzystywane w procesie tworzenia podkładu, ale piano roll powinien być jak najbardziej rozbudowany pod względem funkcjonalności i komfortu użytkowania.
Etapy tworzenia podkładu midi
Często najtrudniejszą kwestią w produkcji jest samo rozpoczęcie pracy nad fundamentem, czyli dobra samoorganizacja pracy. Wiele osób nie wie, od czego zacząć budować fundament midi. Użyłem terminu konstruowanie zwłaszcza tutaj, ponieważ jest to w pewnym stopniu przygotowanie odpowiedniego schematu i dodawanie do niego poszczególnych kolejnych elementów. W zależności od tego, czy chcemy stworzyć własny, oryginalny utwór, czy też zamierzamy stworzyć podkład midi do znanego utworu, dodatkowo w jego oryginalnej aranżacji narzucamy sobie ten poziom trudności. Zdecydowanie łatwiej jest tworzyć własne piosenki, bo wtedy mamy pełną swobodę działania i dobieramy odpowiednie nuty w sposób, który nam odpowiada. Jeśli nie mamy konkretnych wymagań co do tworzonego przez nas utworu, możemy to w pewnym sensie osiągnąć poprzez wyczucie, dopasowując do siebie pewne elementy melodyczne i harmoniczne.
Dużo trudniejszym wyzwaniem jest wykonanie podkładu midi do znanego utworu, a dużym wyzwaniem jest to, jak chcemy zachować spójność z wersją pierwotną, czyli zachować wszystkie najdrobniejsze szczegóły aranżacji. W takim przypadku bardzo pomocne byłoby zdobycie partytury poszczególnych instrumentów. Wtedy nasza praca ograniczyłaby się do wpisywania nut do programu, ale niestety zwykle aby oprócz podkładu, czyli tzw. linii melodycznej i ewentualnie akordów, nie zdołalibyśmy uzyskać pełnej partytury takiego utworu. Dzieje się tak również dlatego, że w wielu przypadkach taka notacja nie została po prostu opracowana. Jeśli nie ma nut, jesteśmy skazani na nasz słuch, a im jest lepszy, tym szybciej potoczy się nasza praca.
Tworząc tło midi na podstawie nagrania audio, musimy przede wszystkim bardzo dobrze odsłuchać dany utwór, aby móc dokładnie określić strukturę i strukturę tego utworu. Zacznijmy od ustalenia oprzyrządowania, czyli ile instrumentów jest użytych w nagraniu, ponieważ pozwoli nam to określić przybliżoną liczbę ścieżek, z których będzie się składać nasza ścieżka midi. Kiedy już wiemy, ile instrumentów musimy wybrać z nagrania, najlepiej zacząć od toru, który jest najbardziej charakterystyczny, najlepiej słyszalny, a jednocześnie ma niezbyt skomplikowaną strukturę. Może to być na przykład perkusja, która najczęściej jest taka sama dla większości utworu, z tylko niektórymi elementami, które są różne, np. przejściem między poszczególnymi częściami utworu. Dodatkowo dokładamy bas, który też zazwyczaj jest schematyczny. Perkusja i bas będą naszym kręgosłupem utworu, do którego dodamy nowe utwory. Oczywiście na tym wczesnym etapie nie musimy od razu aranżować szczegółowych przejść i innych wyraźnych elementów tych instrumentów z tymi ścieżkami sekcji rytmicznej. Ważne jest, aby na początku opracować podstawową strukturę jak w przypadku bębnów: bęben centralny, werbel i hi-hat, oraz aby ilość taktów i tempo odpowiadały oryginałowi. Kolejne szczegółowe elementy można edytować i dodawać na późniejszym etapie produkcji. Mając taki szkielet sekcji rytmicznej, w kolejnym etapie możemy rozpocząć utwór z instrumentem prowadzącym w danym utworze i sukcesywnie dodawać poszczególne elementy utworu. Po nagraniu całości lub części danej ścieżki, najlepiej natychmiast ją skwantyzować, aby wyrównać odtwarzane nuty do określonej wartości rytmicznej.
Podsumowanie
Oczywiście, od którego instrumentu rozpocząć produkcję podkładu midi, zależy przede wszystkim od Ciebie. Nie musi to być perkusja ani bas, ponieważ wszystko powinno być nadal grane za pomocą metronomu, w który wyposażony jest każdy DAW. Proponuję zacząć od tego, który najlepiej wpadł w ucho i którego powielanie nie jest dla Ciebie trudne. Wskazane jest również podzielenie prac na poszczególne elementy, tzw. wzory, które często dołączane są do oprogramowania DAW. Warto skorzystać z takiego rozwiązania i jednocześnie pracować na takim oprogramowaniu, które oferuje taką opcję. Bardzo często w utworze muzycznym powtarzają się dane fragmenty lub nawet całe frazy. W tym przypadku wystarczy skopiować-wkleić i mamy już gotowych kilkanaście taktów naszego podkładu. Tworzenie muzyki w tle może być bardzo wciągającym i satysfakcjonującym zajęciem, które z czasem może przekształcić się w prawdziwą pasję.
