Klasycyzm |

Klasycyzm (z łac. classicus – wzorowo) – art. teoria i styl w sztuce XVII-XVIII wieku. K. opierał się na wierze w racjonalność bytu, w obecności jednego, uniwersalnego porządku rządzącego biegiem rzeczy w przyrodzie i życiu oraz harmonii natury ludzkiej. Twoja estetyka. przedstawiciele K. zgarnęli ideał w próbkach starożytności. pozew iw głównej mierze. postanowienia Poetyki Arystotelesa. Samo imię „K.” pochodzi z odwołania do klasyki. starożytność jako najwyższy standard estetyki. doskonałość. Estetyka K., wywodząca się z racjonalizmu. przesłanki normatywne. Zawiera sumę obowiązkowych ścisłych reguł, których sztuka musi przestrzegać. praca. Najważniejsze z nich to wymagania dotyczące równowagi piękna i prawdy, logicznej klarowności idei, harmonii i kompletności kompozycji oraz wyraźnego podziału na gatunki.

W rozwoju K. są dwa główne historyczne. etapy: 1) K. XVII w., który wyrósł ze sztuki renesansu wraz z barokiem i rozwinął się częściowo w walce, częściowo w interakcji z tym ostatnim; 17) edukacyjny K. XVIII w., związany z przedrewolucyjnym. ruch ideologiczny we Francji i jego wpływ na sztukę innych Europejczyków. kraje. Przy ogólności podstawowych zasad estetycznych te dwa etapy charakteryzują się szeregiem istotnych różnic. W Europie Zachodniej. historia sztuki, termin „K.” zwykle stosuje się tylko do sztuki. kierunki z XVIII wieku, natomiast roszczenia z XVII – pocz. XVIII wiek uważany za barokowy. W przeciwieństwie do tego punktu widzenia, który wywodzi się z formalnego rozumienia stylów jako mechanicznie zmieniających się etapów rozwoju, marksistowsko-leninowska teoria stylów rozwinięta w ZSRR uwzględnia całokształt sprzecznych tendencji, które zderzają się i oddziałują na siebie w każdej historii. era.

K. Wiek XVII, będąc pod wieloma względami antytezą baroku, wyrósł z tej samej historii. korzenie, odzwierciedlające w inny sposób sprzeczności epoki przejściowej, charakteryzującej się dużymi zmianami społecznymi, szybkim rozwojem nauki. wiedzę i jednoczesne wzmocnienie reakcji religijno-feudalnej. Najbardziej konsekwentny i pełny wyraz K. XVII wieku. otrzymał we Francji rozkwit monarchii absolutnej. W muzyce jej najwybitniejszym przedstawicielem był JB Lully, twórca gatunku „tragedii lirycznej”, który pod względem merytorycznym i podstawowym. zasady stylistyczne były bliskie klasycznej tragedii P. Corneille'a i J. Racine'a. W przeciwieństwie do włoskiej opery Baruch z jej „szekspirowską” swobodą działania, nieoczekiwanymi kontrastami, odważnym zestawieniem wzniosłości i błazeństwa, „liryczna tragedia” Lully'ego miała jedność i konsekwencję charakteru, ścisłą logikę konstrukcji. Jej królestwo to wysoki heroizm, silne, szlachetne pasje ludzi, którzy wznoszą się ponad zwykły poziom. Dramatyczna ekspresja muzyki Lully'ego opierała się na wykorzystaniu typowości. rewolucje, które służyły do ​​przeniesienia rozkładu. ruchy emocjonalne i emocje – zgodnie z doktryną afektów (zob. teoria afektu), leżącą u podstaw estetyki K. Jednocześnie w twórczości Lully'ego tkwiły rysy baroku, przejawiające się w spektakularnym przepychu jego oper, rosnącym rola zasady zmysłowości. Podobne połączenie elementów barokowych i klasycznych pojawia się także we Włoszech, w operach kompozytorów szkoły neapolitańskiej po dramaturgii. reforma przeprowadzona przez A. Zeno na wzór francuski. klasyczna tragedia. Bohaterski cykl operowy uzyskał gatunkową i konstruktywną jedność, uregulowano typy i dramaturgię. funkcje różn. formy muzyczne. Często jednak ta jedność okazywała się formalna, do głosu doszły zabawna intryga i wirtuozowski wok. umiejętności śpiewaków-solistów. Jak włoski. opera seria, a twórczość francuskich zwolenników Lully'ego świadczyła o znanym upadku K.

Nowy okres rozkwitu karate w Oświeceniu wiązał się nie tylko ze zmianą jego orientacji ideowej, ale także z częściowym odnowieniem samych jego form, przezwyciężeniem niektórych dogmatycznych. aspekty estetyki klasycznej. W swoich najwyższych przykładach oświecenie K. z XVIII wieku. wznosi się do otwartej proklamacji rewolucji. ideały. Francja jest nadal głównym ośrodkiem rozwoju idei K., ale znajdują one szeroki oddźwięk w estetyce. myśli i sztuka. kreatywność Niemiec, Austrii, Włoch, Rosji i innych krajów. W muzyce Ważną rolę w estetyce kultury odgrywa doktryna naśladownictwa, którą rozwinął we Francji Ch. Batte, JJ Rousseau i d'Alembert; -myśli estetycznych XVIII wieku teoria ta była związana z rozumieniem intonacji. charakter muzyki, która prowadziła do realizmu. Spójrz na nią. Rousseau podkreślał, że przedmiotem naśladownictwa w muzyce nie powinny być odgłosy przyrody nieożywionej, ale intonacje mowy ludzkiej, służące jako najwierniejsze i bezpośrednie wyrażanie uczuć. W centrum muz.-estetyczny. spory w XVIII wieku. była opera. Franciszka. encyklopedyści uważali to za gatunek, w którym należy przywrócić pierwotną jedność sztuk, jaka istniała w antytyku. t-re i naruszone w kolejnej epoce. Idea ta stała się podstawą reformy operowej KV Glucka, którą rozpoczął w latach 18. w Wiedniu. i został ukończony w przedrewolucyjnej atmosferze. Paryż lat 18. dojrzałe, reformistyczne opery Glucka, gorliwie popierane przez encyklopedystów, doskonale ucieleśniały klasykę. ideał wzniosłego bohaterstwa. art-va, wyróżniający się szlachetnością namiętności, majestatu. prostota i rygor stylu.

Podobnie jak w XVII wieku, w okresie oświecenia K. nie był zjawiskiem zamkniętym, izolowanym i stykał się z dec. trendy stylistyczne, estetyczne. natura to-rykh była czasami w konflikcie z jego głównym. zasady. Czyli krystalizacja nowych form klasycznych. instr. muzyka zaczyna się już w 17 kwartale. XVIII w., w ramach stylu galant (lub rokoko), który kojarzy się kolejno zarówno z XVII wiekiem, jak i barokiem. Elementy nowego wśród kompozytorów zaliczanych do stylu galant (F. Couperin we Francji, GF Telemann i R. Kaiser w Niemczech, G. Sammartini, częściowo D. Scarlatti we Włoszech) przeplatają się z cechami stylu barokowego. Jednocześnie monumentalizm i dynamiczne dążenia barokowe zostają zastąpione miękką, wyrafinowaną wrażliwością, intymnością obrazów, wyrafinowaniem rysunku.

Rozpowszechnione sentymentalistyczne tendencje pośrodku. XVIII wiek doprowadził do rozkwitu gatunków pieśni we Francji, Niemczech, Rosji, pojawienie się dec. nat. rodzaje oper przeciwstawiające wysublimowanej konstrukcji klasycystycznej tragedii proste obrazy i uczucia „małych ludzi” z ludu, sceny z codzienności, bezpretensjonalny melodyjność muzyki bliskiej codzienności. W zakresie instr. sentymentalizm muzyczny znalazł odzwierciedlenie w op. kompozytorzy czescy sąsiadujący ze szkołą mannheimską (J. Stamitz i in.), KFE Bach, którego twórczość związana była z lit. ruch „Burza i szturm”. Nieodłączne w tym ruchu pragnienie nieograniczonego. wolność i bezpośredniość indywidualnego doświadczenia przejawia się w optymistycznej liryce. patos muzyki CFE Bacha, improwizacyjna kapryśność, ostre, nieoczekiwane ekspresje. kontrasty. Jednocześnie działalność Bacha „berlińskiego” czy „hamburskiego”, przedstawicieli szkoły mannheimskiej i innych równoległych nurtów pod wieloma względami bezpośrednio przygotowywała najwyższy etap w rozwoju muzyki. K., związany z nazwiskami J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena (patrz Wiedeńska Szkoła Klasyczna). Ci wielcy mistrzowie podsumowali osiągnięcia dec. style muzyczne i szkoły narodowe, tworząc nowy rodzaj muzyki klasycznej, znacznie wzbogaciły i uwolniły od konwencji charakterystycznych dla poprzednich etapów stylu klasycznego w muzyce. Nieodłączna harmonika jakości K.. jasność myślenia, równowaga zasad zmysłowych i intelektualnych łączą się z rozmachem i bogactwem realizmu. zrozumienie świata, głęboka narodowość i demokracja. W swojej twórczości pokonują dogmatyzm i metafizykę estetyki klasycystycznej, które do pewnego stopnia ujawniły się nawet u Glucka. Najważniejszym osiągnięciem historycznym tego etapu było ustanowienie symfonizmu jako metody odzwierciedlania rzeczywistości w dynamice, rozwoju i złożonym splocie sprzeczności. Symfonizm klasyków wiedeńskich zawiera pewne elementy dramatu operowego, ucieleśniając duże, szczegółowe koncepcje ideologiczne i dramatyczne. konflikty. Z drugiej strony zasady myślenia symfonicznego przenikają nie tylko do dec. instr. gatunków (sonata, kwartet itp.), ale także w operze i produkcji. typ kantatowo-oratoryjny.

We Francji w poł. XVIII w. K. jest dalej rozwijany w op. zwolennicy Glucka, który kontynuował jego tradycje operowe (A. Sacchini, A. Salieri). Bezpośrednio reaguj na wydarzenia z Wielkich Francuzów. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autorzy oper i monumentalnych wok.-instr. dzieła przeznaczone do masowego występu, nasycone wysokimi obywatelskimi i patriotycznymi. patos. W języku rosyjskim występują tendencje K.. kompozytorzy XVIII wieku MS Bieriezowski, DS Bortniański, WA Paszkiewicz, IE Chandoszkin, EI Fomin. Ale muzyka Rosjanina K. nie rozwinęła się w spójny szeroki kierunek. Przejawia się w tych kompozytorach w połączeniu z sentymentalizmem, realizmem gatunkowym. figuratywność i elementy wczesnego romantyzmu (np. w OA Kozlovsky).

Referencje: Livanova T., Klasyka muzyczna XVIII wieku, M.-L., 1939; ona, W drodze od renesansu do oświecenia XIX w., w zbiorze: Od renesansu do XIX w., M., s. 1963; jej, Problem stylu w muzyce 1966 wieku, w zbiorze: Renesans. Barokowy. Klasycyzm, M., 264, s. 89-245; Vipper BR, Sztuka 63 wieku a problem stylu barokowego, tamże, s. 1968-1973; Konen V., Teatr i Symfonia, M., 3; Keldysh Yu., Problem stylów w muzyce rosyjskiej lat 1915-1925, „SM”, 1926, nr 1927; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, »StZMw«, Jahrg. III, 1934; Becking G., Klassik und Romantik, w: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… w Lipsku… 8, Lpz., 1930; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1931 (w redagowanej przez niego serii „Handbuch der Musikwissenschaft”; przekład rosyjski: Muzyka rokoka i klasycyzmu, M., 432); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, „ZfMw”, Jahrg. XIII, H. 43, 1949/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, „Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysz

Klasycyzm (z łac. classicus – wzorowy), styl artystyczny, który istniał w XVII – wcześnie. Literatura i sztuka XIX wieku w Europie. Jej pojawienie się wiąże się z pojawieniem się państwa absolutystycznego, chwilowej równowagi społecznej między elementami feudalnymi i burżuazyjnymi. Powstała wówczas apologia rozumu i wyrosła z niego normatywna estetyka opierała się na zasadach dobrego smaku, które uważano za wieczne, niezależne od człowieka i przeciwstawne samowoli artysty, jego natchnieniu i uczuciowości. K. czerpał normy dobrego smaku z natury, w której widział wzór harmonii. Dlatego K. wzywał do naśladowania natury, domagał się wiarygodności. Był rozumiany jako korespondencja z ideałem, odpowiadająca umysłowej idei rzeczywistości. W polu widzenia K. były tylko świadome przejawy człowieka. Wszystko, co nie odpowiadało rozumowi, wszystko, co brzydkie, musiało pojawić się w sztuce K. oczyszczone i uszlachetnione. Wiązało się to z ideą sztuki antycznej jako wzorcowej. Racjonalizm doprowadził do uogólnionej idei postaci i przewagi abstrakcyjnych konfliktów (opozycja między obowiązkiem a uczuciem itp.). Opierając się w dużej mierze na ideach renesansu, K., w przeciwieństwie do niego, wykazywał zainteresowanie nie tyle osobą w całej jego różnorodności, co sytuacją, w której się znajduje. Stąd często zainteresowanie nie dotyczy postaci, ale tych jego cech, które obnażają tę sytuację. Racjonalizm K. zrodziły wymagania logiki i prostoty oraz usystematyzowania sztuki. środki (podział na gatunki wysokie i niskie, puryzm stylistyczny itp.).

Dla baletu te wymagania okazały się owocne. Zderzenia wypracowane przez K. – opozycja rozumu i uczuć, stan jednostki itd. – najpełniej ujawniły się w dramaturgii. Oddziaływanie dramaturgii K. pogłębiło treść baletu i wypełniło taniec. obrazy o znaczeniu semantycznym. W komediach-baletach („The Nudny”, 1661, „Małżeństwo mimowolnie”, 1664 itp.) Moliere starał się osiągnąć zrozumienie fabuły wkładek baletowych. Fragmenty baletowe w „Kupiec w szlachcie” („Ceremonia turecka”, 1670) i ​​„Choroba urojona” („Poświęcenie doktorowi”, 1673) były nie tylko przerywnikami, ale i organicznymi. część spektaklu. Podobne zjawiska miały miejsce nie tylko w farsowo-codziennym, ale także pastoralno-mitologicznym. reprezentacje. Pomimo tego, że balet nadal charakteryzował się wieloma cechami stylu barokowego i nadal był częścią syntetyki. wydajność, jego zawartość wzrosła. Wynikało to z nowej roli dramaturga nadzorującego choreografa i kompozytora.

Balet K., pozostający w tyle za literaturą i innymi sztukami, niezwykle powoli przezwyciężając barokową różnorodność i nieporęczność, również dążył do regulacji. Wyraźniejsze stały się podziały gatunkowe, a co najważniejsze, taniec stał się bardziej skomplikowany i usystematyzowany. technika. Balet. P. Beauchamp, opierając się na zasadzie ewersji, ustalił pięć pozycji nóg (patrz Pozycje) – podstawę systematyzacji tańca klasycznego. Ten klasyczny taniec skupiony na antyku. będą przedstawiać próbki odciśnięte w pomnikach. sztuka. Wszystkie ruchy, nawet zapożyczone od Nar. taniec, uchodził za antyczny i stylizowany na starożytność. Balet sprofesjonalizował się i wyszedł poza kręgi pałacowe. Miłośnicy tańca spośród dworzan w XVII wieku. zmienił prof. artyści, pierwsi mężczyźni, a pod koniec wieku kobiety. Nastąpił szybki wzrost umiejętności wykonawczych. W 17 r. powstała w Paryżu Królewska Akademia Tańca, kierowana przez Beauchampa, aw 1661 Królewska Akademia Muzyczna, kierowana przez JB Lully'ego (później Opera Paryska). Lully odegrał ważną rolę w rozwoju baletu K. Działając jako tancerz i choreograf pod kierunkiem Moliera (później jako kompozytor), tworzył muzy. gatunek liryczny. tragedia, w której wiodącą rolę semantyczną odegrały plastyka i taniec. Tradycję Lully'ego kontynuował JB Rameau w baletach operowych „Gallant India” (1671), „Castor i Pollux” (1735). Pod względem miejsca w tych wciąż syntetycznych przedstawieniach fragmenty baletu coraz bardziej odpowiadały zasadom sztuki klasycznej (niekiedy zachowując cechy barokowe). Na początku. XVIII wiek nie tylko emocjonalne, ale i racjonalne rozumienie plastyczności. sceny prowadziły do ​​ich izolacji; w 1737 roku pojawił się pierwszy samodzielny balet na temat z Horatii Corneille'a z muzyką JJ Moureta. Od tego czasu balet ugruntował swoją pozycję jako szczególny rodzaj sztuki. Dominował taniec divertissement, taniec-stan, a jego emocjonalna jednoznaczność przyczyniła się do racjonalizmu. budowanie spektaklu. Gest semantyczny rozprzestrzenił się, ale preim. warunkowy.

Wraz z upadkiem dramatu rozwój technologii zaczął tłumić dramaturga. Początek. Czołową postacią teatru baletowego jest tancerz wirtuoz (L. Dupre, M. Camargo i inni), który często spychał na dalszy plan choreografa, a tym bardziej kompozytora i dramaturga. Jednocześnie szeroko stosowano nowe ruchy, co jest powodem rozpoczęcia reformy kostiumów.

Balet. Encyklopedia, SE, 1981