Weronika Iwanowna Borisenko |

Weronika Borisenko

Głos śpiewaczki jest dobrze znany miłośnikom opery starszego i średniego pokolenia. Nagrania Weroniki Iwanownej były często wznawiane na płytach fonograficznych (część nagrań jest teraz wznawianych na CD), słyszane w radiu, na koncertach.

Vera Ivanovna urodziła się w 1918 roku na Białorusi, we wsi Bolshiye Nemki, powiat wiecki. Córka kolejarza i białoruskiego tkacza, początkowo nie marzyła o zostaniu piosenkarką. Co prawda ciągnęło ją na scenę i po ukończeniu siedmioletniego okresu Weronika wchodzi do teatru młodzieży pracującej w Homelu. Podczas prób chóru, który uczył się pieśni masowych na październikowe święta, jej jasny, niski głos z łatwością blokował brzmienie chóru. Szef chóru, dyrektor Gomel Musical College, zwraca uwagę na wybitne zdolności wokalne dziewczyny, która nalegała, aby Vera Ivanovna nauczyła się śpiewać. To w murach tej instytucji edukacyjnej rozpoczęła się edukacja muzyczna przyszłego piosenkarza.

Uczucie wdzięczności i miłości do swojej pierwszej nauczycielki, Very Valentinovny Zaitseva, Veroniki Ivanovny niosło przez całe życie. „Podczas pierwszego roku studiów nie mogłam śpiewać niczego poza ćwiczeniami, które powtarzałam nieskończoną ilość razy” – powiedziała Weronika Iwanowna. – I tylko po to, żeby choć trochę się rozproszyć i zmienić, Wiera Walentynowa pozwoliła mi na pierwszym roku zajęć zaśpiewać romans Dargomyżskiego „Jestem smutny”. Mojemu pierwszemu i ulubionemu nauczycielowi zawdzięczam umiejętność pracy nad sobą.” Następnie Weronika Iwanowna wstępuje do Białoruskiego Państwowego Konserwatorium w Mińsku, całkowicie poświęcając się śpiewowi, który do tego czasu stał się jej powołaniem. Wielka Wojna Ojczyźniana przerwała te zajęcia, a Borisenko był częścią zespołów koncertowych i udał się na front, aby tam występować przed naszymi żołnierzami. Następnie została wysłana na studia w Swierdłowsku do Konserwatorium Uralskiego im. posła Musorgskiego. Weronika Iwanowna zaczyna występować na scenie Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku. Debiutuje jako Ganna w „Majowej nocy”, a uwagę słuchaczy przykuwa nie tylko rozległa skala, ale przede wszystkim piękna barwa głosu. Stopniowo młody piosenkarz zaczął zdobywać doświadczenie sceniczne. W 1944 Borisenko przeniosła się do Kijowskiego Teatru Opery i Baletu, a w grudniu 1946 została przyjęta do Teatru Bolszoj, gdzie pracowała z krótką, trzyletnią przerwą do 1977 roku, na której z powodzeniem śpiewała partie Ganna. („Majowa noc”), Polina („Królowa pikowa”), Lubasza „Oblubienica cara”), Gruni („Wroga siła”). Szczególnie Vera Ivanovna na początkowym etapie występów w Bolszoj odniosła sukces w roli i wizerunku Konchakovny w księciu Igor, co wymagało od aktorki szczególnie ciężkiej pracy. W jednym z listów AP Borodin wskazał, że „pociąga go śpiew, kantylena”. To dążenie wielkiego kompozytora zostało żywo i osobliwie przejawione w słynnej cavatinie Konchakovny. Należąca do najlepszych kart światowej opery cavatina wyróżnia się niesamowitym pięknem i elastycznością ozdobnej melodii. Występ Borisenko (zachowana płyta) świadczy nie tylko o pełni wokalnego mistrzostwa, ale także o subtelnym wyczuciu stylu tkwiącym w wokalistce.

Według wspomnień jej kolegów Weronika Iwanowna z wielkim entuzjazmem pracowała nad innymi postaciami rosyjskiej klasycznej opery. Jej Miłość w „Mazepie” jest pełna energii, żądzy działania, to jest prawdziwa inspiracja Kochubeya. Aktorka ciężko pracowała również nad stworzeniem solidnych i żywych obrazów Spring-Red w Snow Maiden i Grunyi w operze Enemy Force A. Serova, która była wówczas na scenie Teatru Bolszoj. Weronika Iwanowna również zakochała się w wizerunku Lubawy, powiedziała o swojej pracy w Sadko: „Każdego dnia coraz bardziej zaczynam kochać i rozumieć czarujący wizerunek Lubawy Busłajewnej, żony nowogrodzkiego guslera Sadko. Potulna, kochająca, cierpiąca, odzwierciedla w sobie wszystkie cechy szczerej i prostej, delikatnej i wiernej Rosjanki.

W repertuarze VI Borisenko znalazły się także partie z repertuaru zachodnioeuropejskiego. Szczególnie zauważono jej pracę w „Aidzie” (partii Amneris). Piosenkarka umiejętnie pokazała różne aspekty tego złożonego wizerunku – arogancką żądzę władzy dumnej księżniczki i dramat jej osobistych przeżyć. Weronika Iwanowna poświęciła wiele uwagi repertuarowi kameralnemu. Często wykonywała romanse Glinki i Dargomyżskiego, Czajkowskiego i Rachmaninowa, dzieła Haendla, Webera, Liszta i Masseneta.

Dyskografia VI Borisenko:

1. J. Bizet „Carmen” – rola Carmen, drugie sowieckie nagranie opery w 1953 roku, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent VV Nebolsin (partnerzy – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov i inni ). (Obecnie nagranie zostało wydane przez krajową firmę „Quadro” na CD).
2. A. Borodin „Książę Igor” – część Konczakowny, drugie sowieckie nagranie opery w 1949 r., chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent – ​​A. Sz. Melik-Paszajew (partnerzy – An. Iwanow, E. Smoleńska, S. Lemeshev, A. Pirogov, M. Reizen i inni). (Ostatnie wznowione przez Melodiya na płytach fonograficznych w 1981)
3. J. Verdi „Rigoletto” – partia Maddalena, nagrana w 1947, chór GABT, orkiestra VR, dyrygent SA Samosud (partner — An. Iwanow, I. Kozłowski, I. Maslennikowa, W. Gawryuszow itd.). (Obecnie wydany na CD za granicą)
4. A. Dargomyzhsky „Syrenka” – część Księżniczki, nagrana w 1958, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent E. Svetlanov (partnerzy – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau i inni). (Ostatnie wydawnictwo – „Melody”, połowa lat 80. na płytach gramofonowych)
5. M. Musorgski „Borys Godunow” – część Schinkarki, nagrana w 1962, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent A. Sz. Melik-Paszajew (partnerzy – I. Pietrow, G. Szulpin, M. Reszetin, W. Iwanowski, I. Arkhipowa, E. Kibkało, Al. Iwanow i inni). (Obecnie wydany na CD za granicą)
6. N. Rimsky-Korsakov „Majowa noc” – część Ganna, nagrana w 1948, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent VV Nebolsin (partnerzy – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslennikova, E. Verbitskaya, P. Volovov i inne). (Wydany na CD za granicą)
7. N. Rimski-Korsakow „Śnieżna Panna” – fragment wiosny, nagrany w 1957, chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent E. Svetlanov (partnerzy – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu Galkin i inni ). (płyty CD krajowe i zagraniczne)
8. P. Czajkowski „Dama pikowa” – fragment Poliny, trzecie sowieckie nagranie z 1948 r., chór i orkiestra Teatru Bolszoj, dyrygent A. Sz. Melik-Paszajew (partnerzy – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov i inni). (płyty CD krajowe i zagraniczne)
9. P. Czajkowski „Czajkowski” – część Księżniczki, nagrana w 1955, chór i orkiestra VR, wspólne nagranie solistów Teatru Bolszoj i VR, dyrygent SA Samosud (partnerzy – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev , P. Pontryagin i inni). (Ostatni raz ukazał się na płytach gramofonowych „Melodiya” pod koniec lat 70.)