Siergiej Artemejewicz Balasanian |

Siergiej Odpowiedz

Muzyka tego kompozytora jest zawsze oryginalna, niezwykła, pomysłowa i słuchając jej, wpadasz w nieodparty urok piękna i świeżości. A. Chaczaturian

Kreatywność S. Balasanyan o głęboko międzynarodowym charakterze. Mocno zakorzeniony w kulturze ormiańskiej, studiował i pierwotnie ucieleśniał w swoich pracach folklor wielu narodów. Balasanyan urodził się w Aszchabadzie. W 1935 ukończył wydział radiowy na wydziale historyczno-teoretycznym Konserwatorium Moskiewskiego, którego kierownikiem był A. Alschwang. Balasanyan przez rok studiował kompozycję w pracowni twórczej stworzonej z inicjatywy studentów. Tutaj jego nauczycielem był D. Kabalevsky. Od 1936 roku życie i działalność twórcza Balasanyana związana jest z Duszanbe, dokąd z własnej inicjatywy przyjeżdża w Moskwie przygotowując nadchodzącą dekadę literatury i sztuki Tadżykistanu. Grunt do pracy był żyzny: w republice dopiero kładziono podwaliny profesjonalnej kultury muzycznej, a Balasanyan jest aktywnie zaangażowany w jej budowę jako kompozytor, postać publiczna i muzyczna, folklorysta i pedagog. Trzeba było nauczyć muzyków czytania nut, zaszczepić w nich iw słuchaczach nawyk polifonii i stroju temperowanego. Jednocześnie studiuje folklor narodowy i makomy klasyczne, aby wykorzystać je w swojej pracy.

W 1937 roku Balasanyan napisał dramat muzyczny „Vose” (sztuka A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Była prekursorką jego pierwszej opery Powstanie wazy (1939), która stała się pierwszą profesjonalną operą tadżycką. Jej fabuła opiera się na powstaniu chłopów przeciwko miejscowym panom feudalnym w latach 1883-85. pod przewodnictwem legendarnego Vose. W 1941 roku ukazała się opera Kowal Kova (libre A. Lakhuti na podstawie Shahnameh Firdowsi). Tadżycki kompozytor-melodysta Sz. Bobokalonov brał udział w jej tworzeniu, jego melodie, wraz z prawdziwymi melodiami ludowymi i klasycznymi, znalazły się w operze. „Chciałem szerzej wykorzystać bogate metryczno-rytmiczne możliwości tadżyckiego folkloru… Tutaj starałem się znaleźć szerszy styl operowy…” pisał Balasanyan. W 1941 roku w Moskwie w dekadzie literatury i sztuki Tadżykistanu wystawiono opery Bunt Wozy i Kowal Kova. W latach wojny Balasanyan, który został pierwszym przewodniczącym zarządu Związku Kompozytorów Tadżykistanu, kontynuował aktywną działalność kompozytorską i społeczną. W latach 1942-43. jest dyrektorem artystycznym opery w Duszanbe. We współpracy z tadżyckim kompozytorem Z. Shahidi Balasanyan tworzy komedię muzyczną „Rosia” (1942), a także dramat muzyczny „Song of Anger” (1942) – utwory, które stały się odpowiedzią na wydarzenia wojenne. W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy. Pracował jako wiceprzewodniczący Wszechzwiązkowego Komitetu Radiowego (1949-54), następnie (początkowo sporadycznie, a od 1955 na stałe) wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Ale jego związki z muzyką tadżycką nie zostały przerwane. W tym okresie Balasanyan napisał swój słynny balet „Leyli i Majnun” (1947) oraz operę „Bakhtior i Nisso” (1954) (na podstawie powieści P. Łuknickiego „Nisso”) – pierwszą operę tadżycką opartą na fabule blisko współczesności (uciśniani mieszkańcy pamirskiej wioski Siatang stopniowo uświadamiają sobie nadejście nowego życia).

W balecie „Leyli i Majnun” Balasanyan zwrócił się do indyjskiej wersji słynnej orientalnej legendy, według której Leyli jest kapłanką w świątyni (lib. S. Penina). W drugiej wersji baletu (1956) scena akcji zostaje przeniesiona do starożytnego stanu Sogdiana, położonego na terenie współczesnego Tadżykistanu. W tej edycji kompozytor wykorzystuje motywy ludowe, wdraża tadżyckie obyczaje narodowe (festiwal tulipanów). Muzyczna dramaturgia baletu oparta jest na motywach przewodnich. Obdarowani są nimi także główni bohaterowie – Leyli i Majnun, które zawsze do siebie dążą, których spotkania (występujące w rzeczywistości lub wyimaginowane) – duet adagios – to najważniejsze momenty w rozwoju akcji. Wyruszyli ze swoim liryzmem, pełnią psychiczną, scenami tłumu o różnym charakterze – tańcem dziewcząt i tańcem mężczyzn. W 1964 r. Balasanyan zrealizował trzecią edycję baletu, w której został wystawiony na scenie Teatru Bolszoj ZSRR i Kremlowskiego Pałacu Kongresów (główne role wykonali N. Bessmertnova i V. Vasiliev).

W 1956 Balasanyan zwrócił się ku muzyce afgańskiej. To „Suita afgańska” na orkiestrę, która uosabia pierwiastek tańca w jego różnych przejawach, a potem „Obrazy afgańskie” (1959) – cykl pięciu pogodnych miniatur.

Najważniejsza sfera twórczości Balasanyana związana jest z kulturą ormiańską. Pierwszym wezwaniem do niej były romanse do wierszy V. Teriana (1944) i klasyka poezji narodowej A. Isahakyan (1955). Największymi sukcesami twórczymi były kompozycje orkiestrowe – „Rapsodia ormiańska” o jaskrawym charakterze koncertowym (1944), a zwłaszcza suita Siedem pieśni ormiańskich (1955), którą kompozytor określił mianem „gatunkowo-sceny-obrazy”. Orkiestrowy styl kompozycji jest niezwykle impresjonistyczny, inspirowany obrazami życia codziennego i natury Armenii. W Siedmiu pieśniach ormiańskich Balasanyan wykorzystał melodie z Kolekcji Etnograficznej Komitasa. „Niezwykłą jakością tej muzyki jest mądry takt w obcowaniu z ludowym pierwotnym źródłem”, pisze kompozytor Y. Butsko, uczeń Balasanyan. Wiele lat później kolekcja Komitasa zainspirowała Balasanyana do fundamentalnej pracy – aranżacji jej na fortepian. Tak powstają Pieśni o Armenii (1969) – 100 miniatur, połączonych w 6 zeszytów. Kompozytor ściśle przestrzega kolejności melodii nagranych przez Komitasa, nie zmieniając w nich ani jednego brzmienia. Z twórczością Komitasa wiąże się także dziewięć pieśni Komitasa na mezzosopran i baryton z towarzyszeniem orkiestry (1956), Osiem utworów na orkiestrę smyczkową na tematy Komitasa (1971), Sześć utworów na skrzypce i fortepian (1970). Inna nazwa w historii kultury ormiańskiej przyciągnęła uwagę Balasanyana – ashug Sayat-Nova. Najpierw pisze muzykę do audycji radiowej „Sayat-Nova” (1956) na podstawie wiersza G. Saryana, następnie dokonuje trzech adaptacji pieśni Sayat-Nova na głos i fortepian (1957). Z muzyką ormiańską kojarzy się także II Symfonia na orkiestrę smyczkową (1974), w której wykorzystano materiał dawnych ormiańskich melodii monodycznych. Kolejna znacząca strona twórczości Balasanyana związana jest z kulturą Indii i Indonezji. Pisze muzykę do słuchowisk radiowych Drzewo wody (1955) i Czerwone kwiaty (1956) na podstawie opowiadań Krishnana Chandry; do sztuki N. Gusiewy „Ramajana” (1960), wystawionej w Centralnym Teatrze Dziecięcym; Pięć romansów na wierszach indyjskiego poety Suryakant Tripathi Nirano (1965), „Wyspy Indonezji” (1960, 6 egzotycznych obrazów pejzażowych), aranżuje cztery indonezyjskie pieśni dla dzieci Reni Putirai Kaya na głos i fortepian (1961). W latach 1962-63 kompozytor tworzy balet „Szakuntala” (na podstawie dramatu Kalidasa o tym samym tytule). Balasanyan studiuje folklor i kulturę Indii. W tym celu w 1961 odbył podróż do tego kraju. W tym samym roku ukazała się orkiestrowa Rapsodia na tematy Rabindranatha Tagore, oparta na autentycznych melodiach Tagore oraz Sześć pieśni Rabindranatha Tagore na głos i orkiestrę. „Sergey Artemyevich Balasanyan ma szczególne powinowactwo z Tagore”, mówi jego uczeń N. Korndorf, „Tagor jest„ jego ”pisarzem, co wyraża się nie tylko w pismach na tematy tego pisarza, ale także w pewnym duchowym związku artyści”.

Geografia zainteresowań twórczych Balasanyana nie ogranicza się do wymienionych dzieł. Kompozytor zwrócił się także do folkloru Afryki (Cztery pieśni ludowe Afryki na głos i fortepian – 1961), Ameryki Łacińskiej (Dwie pieśni Ameryki Łacińskiej na głos i fortepian – 1961), napisał otwarcie emocjonalnych 5 ballad My Land na baryton z fortepianem do wierszy kameruńskiego poety Elolonge Epanya Yondo (1962). Z tego cyklu prowadzi droga do Symfonii na chór a cappella do wierszy E. Mezhelaitisa i K. Kulieva (1968), z których 3 części („Dzwony Buchenwaldu”, „Kołysanka”, „Ikariad”) to łączy temat filozoficznej refleksji nad losem człowieka i ludzkości.

Do najnowszych kompozycji Balasanyana należy szczera lirycznie Sonata na wiolonczelę solo (1976), poemat wokalno-instrumentalny „Ametyst” (według motywów E. Mezhelaitisa – 1977). (W 1971 roku Balasanyan i Mezhelaitis udali się razem do Indii.) W tekście Ametystu dwa światy zdają się łączyć – filozofia Tagore i poezja Mezhelaitisa.

W ostatnich latach motywy ormiańskie powracają w twórczości Balasanyana – cykl czterech opowiadań na dwa fortepiany „Przez Armenię” (1978), cykle wokalne „Witaj, radości” (o G. Eminie, 1979), „Od średniowiecza”. Poezja ormiańska” (na stacji N. Kuchak, 1981). Pozostając wiernym synem ojczyzny, kompozytor objął w swojej twórczości szeroką gamę muzyki różnych narodów, będąc przykładem prawdziwego internacjonalizmu w sztuce.

N. Aleksenko