Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Witolda Barkauskasa

Jeden z czołowych mistrzów współczesnej kultury muzycznej na Litwie, V. Barkauskas, należy do pokolenia kompozytorów litewskich, które dały się poznać w latach 60. jako „wichrzycieli”, zwracających się ku nowemu obrazowi, nowemu, czasem szokującemu, awangardowemu językowi. Od pierwszych kroków Barkauskas stał się jednym z liderów młodych, ale już w swojej wczesnej twórczości to nowe nigdy nie było narzucane, lecz działał w ścisłym kontakcie z tradycją, całkowicie posłuszny projektowi artystycznemu. Styl Barkauskasa zmieniał się elastycznie na przestrzeni całej twórczości – zmieniały się akcenty gatunkowe i techniki, ale podstawowe cechy pozostały niezmienione – głęboka treść, wysoki profesjonalizm, silna fuzja tego, co emocjonalne, z tym, co intelektualne.

Dziedzictwo kompozytora obejmuje praktycznie wszystkie gatunki: estradowe (opera Legenda o miłości, scena choreograficzna Konflikt), symfoniczne i kameralne (m.in. 5 symfonii, tryptyk Trzy aspekty, 3 koncerty, Monolog na obój solo, Partita na skrzypce solo, 3 sonaty skrzypcowe, 2 kwartety smyczkowe, Kwintet i Sekstet na smyczki z fortepianem), chóry, kantaty i oratoria, teksty wokalne (według P. Eluarda, N. Kuchaka, V. Palchinskaite), kompozycje organowe i fortepianowe (m.in. 4, 6 i 8 rąk), muzyka teatralna i filmowa. Barkauskas przywiązuje dużą wagę do repertuaru dziecięcego.

Pierwsze lekcje muzyki rozpoczęły się w domu, potem – na wydziale fortepianu szkoły muzycznej. Y. Tallat-Kyalpshi w Wilnie. Jednak kompozytor nie od razu znalazł swoje powołanie, pierwsze śluby złożył na Wydziale Fizyki i Matematyki Wileńskiego Instytutu Pedagogicznego (1953). Dopiero potem Barkauskas postanowił całkowicie poświęcić się muzyce – w 1959 roku ukończył Konserwatorium Wileńskie w klasie wybitnego kompozytora i pedagoga A. Raciunasa.

W pierwszym dziesięcioleciu twórczości Barkauskasa najbardziej naznaczony był duch eksperymentu, stosowanie różnych technik kompozytorskich (atonalizm, dodekafonia, sonorystyka, aleatoryka).

Najwyraźniej ujawniło się to w wiodącym gatunku lat 60. – w kameralistyce, gdzie obok nowoczesnych metod kompozytorskich ciekawie zrealizowano także tendencje neoklasyczne charakterystyczne dla tego okresu muzyki radzieckiej (wyraźna konstruktywność, przejrzystość przekazu, ciążenie w kierunku polifonii). Najbliższa mistrzom przeszłości Barkauskasowi była zasada wykonawstwa koncertowego – rodzaj gry barwami, dynamiką, technikami wirtuozowskimi, różnymi rodzajami tematyki. Są to jego Concertino na cztery zespoły kameralne (1964), „Muzyka kontrastowa” na flet, wiolonczelę i perkusję (1968), „Kompozycja intymna” na obój i 12 smyczków (1968), które należą do najlepszych stworzonych przez kompozytora. I później Barkauskas nie rozstawał się z gatunkiem koncertowym (Koncerty na organy „Gloria urbi” – 1972; flety i oboje z orkiestrą – 1978; Trzy etiudy koncertowe na fortepian – 1981).

Szczególnie znaczący jest Koncert na altówkę i orkiestrę kameralną (1981), dzieło milowe, podsumowujące dotychczasowe poszukiwania i podkreślające emocjonalny, romantyczny początek, który z czasem w twórczości kompozytora się nasila. Jednocześnie język staje się bardziej przystępny i klarowny, dawną jakość grafiki coraz częściej łączy się z barwnym dźwiękiem. Wszystkie te cechy świadczą o nieustannym dążeniu Barkauskasa do syntezy środków wyrazowych, do pogłębiania treści. Już we wczesnym okresie kompozytor sięgał do tematów obywatelskich, na ogół znaczących – w kantacie-poemacie „Słowo rewolucji” (o st. A. Drilinga – 1967), w cyklu „Promemoria” na dwa flety, klarnet basowy, fortepian, klawesyn i perkusję (1970), gdzie po raz pierwszy dotyka tematu militarnego. Później Barkauskas wielokrotnie do niej powracała, nadając swojej koncepcji dramatycznej bardziej monumentalną, symfoniczną formę – w IV (1984) i V (1986) symfonii.

Podobnie jak wielu innych kompozytorów litewskich, Barkauskas żywo interesuje się rodzimym folklorem, w wyjątkowy sposób łącząc jego język z nowoczesnymi środkami wyrazu. Jednym z najciekawszych przykładów takiej syntezy jest tryptyk symfoniczny Trzy aspekty (1969).

Po ukończeniu konserwatorium, równolegle z twórczością Barkauskasa, zajmuje się działalnością oświatową i pedagogiczną – pracuje w Wileńskiej Wyższej Szkole Muzycznej. J. Tallat-Kelpsy w Republikańskim Domu Sztuki Ludowej wykłada teorię (od 1961) i kompozycję (od 1988) w Państwowym Konserwatorium Litwy. Kompozytor znany jest nie tylko w kraju, ale także za granicą. Wyjaśniając ideę jednej ze swoich ostatnich kompozycji, Barkauskas napisał: „Myślałem o Człowieku i jego losie”. Ostatecznie ten temat zdeterminował główne poszukiwania litewskiego artysty.

G. Żdanowa