Podstawy gry w Big Band

Nie jest to łatwa sztuka, a na perkusji ciąży wyjątkowo duży ciężar odpowiedzialności, jakim jest stworzenie solidnej podstawy rytmicznej, na podstawie której inni muzycy będą mogli wykazać się swoimi umiejętnościami. Powinna być grana w taki sposób, aby był puls ze wszystkimi akcentami na mocniejszej części taktu. Rytm musi wprowadzać towarzyszących nam muzyków w pewien rodzaj transu, aby mogli swobodnie i płynnie realizować swoje partie, zarówno solowe, jak i zespołowe. Swing to jeden z tych rytmów, który doskonale nadaje puls i daje uczucie kołysania pomiędzy słabą częścią sztangi a mocną częścią. Świetnym wsparciem dla chodzenia basu jest granie ćwierćnut na centralnym bębnie. Użycie chodu granego na hi-hacie dodaje smaczku tematowi utworu i partiam solowym. Grając w big bandzie, nie wymyślajmy zbyt wiele. Wręcz przeciwnie, spróbujmy zagrać w dość prosty sposób, jak najbardziej zrozumiały dla reszty zespołu. To pozwoli innym muzykom zagrać swoje partie.

Musimy pamiętać, że nie jesteśmy sami i słuchajmy uważnie, co grają nasi towarzysze. Popisać się swoimi umiejętnościami, a na pewno znajdzie się na to czas i miejsce podczas naszej solówki. Wtedy mamy trochę swobody i możemy trochę nagiąć pewne zasady, ale nie powinniśmy zapominać o dotrzymaniu tempa, bo nawet nasze solówki powinny być w określonym czasie. Pamiętajmy też, że solo nie musi składać się z tysiąca uderzeń na minutę, wręcz przeciwnie, prostota i oszczędność są często preferowane i przez wielu lepiej odbierane. Nasza gra musi być czytelna i zrozumiała dla innych członków zespołu. Musimy kierować naszymi solówkami, aby inni wiedzieli, kiedy wymyślić temat. Niedopuszczalne jest wchodzenie w drogę, dlatego tak ważne jest wzajemne słuchanie. Utrzymanie stałego pulsu zapewnia porządek. W przypadku jakichkolwiek przesunięć i nakładania się pulsacji parzystych i nieparzystych wprowadza zamęt i chaos. Pamiętajmy, że tworzymy z orkiestrą całość i musimy się wzajemnie informować o naszych zamiarach. Najważniejszym elementem grania big bandu jest właściwe frazowanie z orkiestrą. Podstawową zasadą poprawnego frazowania jest rozróżnianie nut długich i krótkich. Wykonujemy krótkie nuty na werblu lub centralnym, a długie nuty podkreślamy dodając do nich crash. W średnich tempach ważne jest, aby zachować wyczucie czasu na talerzu.

Wszystko to jest zrozumiałe, ale wymaga dużo zrozumienia i znajomości tematu. Jednym z najważniejszych elementów pracy z orkiestrą jest znajomość nut. To dzięki nim jesteśmy w stanie kontrolować przebieg utworu, poza tym grając w big bandzie nikt nikogo nie uczy poszczególnych partii. Przychodzimy na próbę, odbieramy paragony i gramy. Płynne czytanie nut avista jest cechą bardzo pożądaną dla tych, którzy zamierzają grać w tego typu orkiestrach. W przypadku partytury perkusyjnej jest dużo swobody w porównaniu z innymi instrumentami. Najczęstszym jest podstawowy rytm, w którym należy się udać. Ma to swoje dobre i złe strony, bo z jednej strony mamy pewną swobodę, z drugiej jednak czasami musimy odgadnąć, co kompozytor lub aranżer danej partytury miał na myśli w danym takcie, rozszyfrowując jego kropki lub linie .

W naszych notatkach znajdujemy również małe nuty nad pięciolinią, które ilustrują to, co dzieje się w danym momencie w sekcjach dętych, kiedy powinniśmy być razem z orkiestrą w szczególny sposób i frazować razem. Często zdarza się, że w ogóle nie ma zestawu perkusyjnego, a perkusista dostaje np. cięcie fortepianu lub tzw. szpilkę. Najtrudniejszym zadaniem stojącym przed perkusistą jest nie dopuścić do zmiany tempa. Nie jest to łatwe, zwłaszcza gdy orkiestra idzie do przodu i chce nadać tempo. Dlatego musimy być bardzo skoncentrowani od początku do końca. Z reguły big-band składa się z kilkunastu, a nawet kilkudziesięciu osób, z czego perkusista jest tylko jeden i nie ma do kogo rzucić.