Wadim Salmanow |

Wadim Salmanow

V. Salmanov to wybitny kompozytor radziecki, autor wielu dzieł symfonicznych, chóralnych, kameralnych instrumentalnych i wokalnych. Jego poemat oratoryjnyDwanaście”(według A. Błoka) i cykl chóralny„ Lebedushka ”, symfonie i kwartety stały się prawdziwymi podbojami muzyki radzieckiej.

Salmanov dorastał w inteligentnej rodzinie, w której nieustannie grano muzykę. Jego ojciec, z zawodu inżynier metalurgiczny, był dobrym pianistą iw wolnych chwilach grał w domu utwory wielu kompozytorów: od JS Bacha po F. Liszta i F. Chopina, od M. Glinki po S. Rachmaninowa. Dostrzegając zdolności syna, ojciec zaczął wprowadzać go w systematyczne lekcje muzyki od 6 roku życia, a chłopiec nie bez oporów podporządkował się woli ojca. Na krótko przed wejściem młodego, obiecującego muzyka do konserwatorium zmarł jego ojciec, a siedemnastoletni Vadim poszedł do pracy w fabryce, a później zajął się hydrogeologią. Ale pewnego dnia, po wizycie na koncercie E. Gilelsa, podekscytowany tym, co usłyszał, postanowił poświęcić się muzyce. Spotkanie z kompozytorem A. Gladkovskim umocniło w nim tę decyzję: w 1936 Salmanov wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego w klasie kompozycji M. Gnesina i instrumentacji M. Steinberga.

Załmanow wychowywał się w tradycji chwalebnej szkoły petersburskiej (która odcisnęła piętno na jego wczesnych kompozycjach), ale jednocześnie żywo interesował się muzyką współczesną. Z prac studenckich wyróżniają się 3 romanse przy ul. A, Blok – ulubiony poeta Sałmanowa, Suita na orkiestrę smyczkową i Mała Symfonia, w których zamanifestowały się już indywidualne cechy stylu kompozytora.

Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Salmanov idzie na front. Jego działalność twórcza została wznowiona po zakończeniu wojny. Od 1951 roku rozpoczyna się praca pedagogiczna w Konserwatorium Leningradzkim i trwa do ostatnich lat jego życia. Przez półtorej dekady powstały 3 kwartety smyczkowe i 2 tria, obraz symfoniczny „Las”, poemat wokalno-symfoniczny „Zoya”, 2 symfonie (1952, 1959), suita symfoniczna „Obrazy poetyckie” (wg. powieści GX Andersena), oratorium – wiersz „Dwunastu” (1957), cykl chóralny „… Ale serce bije” (na wierszu N. Hikmeta), kilka zeszytów romansów itp. W dziele tych lat , koncepcja artysty jest dopracowana – w swej podstawie wysoce etyczna i optymistyczna. Jego istotą jest afirmacja głębokich wartości duchowych, które pomagają człowiekowi przezwyciężyć bolesne poszukiwania i doświadczenia. Jednocześnie określone i dopracowane zostają indywidualne cechy stylu: tradycyjna interpretacja allegra sonatowego w cyklu sonatowo-symfonicznym zostaje porzucona, a sam cykl przemyślany na nowo; zwiększa się rola polifonicznego, liniowo niezależnego ruchu głosów w rozwoju tematów (co prowadzi autora w przyszłości do organicznej realizacji techniki serialnej) itp. Temat rosyjski brzmi jasno w I Symfonii Borodina, epickiej w zamyśle, i inne kompozycje. Obywatelska postawa jest wyraźnie widoczna w poemacie oratoryjnym „Dwunastu”.

Od 1961 roku Salmanov komponuje szereg utworów w technikach seryjnych. Są to kwartety od III do VI (1961-1971), III Symfonii (1963), Sonaty na orkiestrę smyczkową i fortepian itp. Kompozycje te nie wyznaczały jednak ostrej linii w twórczej ewolucji Salmanova: udało mu się wykorzystywać nowe metody techniki kompozytorskiej nie jako cel sam w sobie, ale organicznie włączać je w system środków własnego języka muzycznego, podporządkowując ideowemu, figuratywnemu i kompozycyjnemu projektowi ich dzieł. Taka jest na przykład III symfonia dramatyczna – najbardziej złożone dzieło symfoniczne kompozytora.

Od połowy lat 60. rozpoczyna się nowa passa, szczytowy okres w twórczości kompozytora. Jak nigdy dotąd pracuje intensywnie i owocnie, komponując chóry, romanse, muzykę kameralną, IV Symfonię (1976). Jego indywidualny styl osiąga największą spójność, podsumowując poszukiwania z wielu poprzednich lat. Wraca „motyw rosyjski”, ale w innym charakterze. Kompozytor sięga po ludowe teksty poetyckie i wychodząc od nich tworzy własne melodie nasycone ludowymi pieśniami. Takie są koncerty chóralne „Łabędź” (1967) i „Dobry człowiek” (1972). Czwarta symfonia była wynikiem rozwoju muzyki symfonicznej Salmanova; jednocześnie jest to jego nowy twórczy start. W trzyczęściowym cyklu dominują jasne obrazy liryczno-filozoficzne.

W połowie lat 70-tych. Salmanov pisze romanse do słów utalentowanego poety Wołogdy N. Rubtsova. To jedno z ostatnich dzieł kompozytora, niosące zarówno pragnienie obcowania człowieka z naturą, jak i filozoficzne refleksje na temat życia.

Twórczość Salmanova ukazuje nam wielkiego, poważnego i szczerego artystę, który w swojej muzyce bierze sobie do serca i wyraża różne życiowe konflikty, zawsze pozostając wiernym wysokiej pozycji moralnej i etycznej.

T. Erszowa