Andriej Pawłowicz Pietrow |

Andrzej Pietrow

A. Pietrow jest jednym z kompozytorów, których życie twórcze rozpoczęło się w latach powojennych. W 1954 ukończył Państwowe Konserwatorium w Leningradzie w klasie prof. O. Evlakhova. Od tego czasu jego wielostronne i owocne działania muzyczne i muzyczno-społeczne odliczają czas. Osobowość Pietrowa, kompozytora i człowieka, determinuje jego responsywność, dbałość o pracę kolegów rzemieślników i ich codzienne potrzeby. Jednocześnie, ze względu na naturalną towarzyskość, Pietrow czuje się swobodnie w każdej publiczności, także nieprofesjonalnej, z którą łatwo znajduje wspólny język. A taki kontakt wynika z fundamentalnego charakteru jego talentu artystycznego – jest jednym z nielicznych mistrzów, którzy łączą pracę w poważnym teatrze muzycznym oraz w gatunkach koncertowych i filharmonicznych z udaną pracą na polu gatunków masowych, przeznaczonych dla publiczności miliony. Jego piosenki „I idę, chodzę po Moskwie”, „Niebieskie miasta” i wiele innych skomponowanych przez niego melodii zyskały dużą popularność. Pietrow jako kompozytor brał udział w tworzeniu tak wspaniałych filmów jak „Strzeż się samochodu”, „Stara, stara opowieść”, „Uwaga, żółw!”, „Oswajanie ognia”, „Biały bim, czarne ucho”, „Office Romance”, „Jesienny maraton”, „Garaż”, „Dworzec dla dwojga” itp. Wytrwała i wytrwała praca w kinie przyczyniła się do rozwoju struktury intonacyjnej naszych czasów, stylów pieśni istniejących wśród młodych ludzi. I to na swój sposób znalazło odzwierciedlenie w twórczości Pietrowa w innych gatunkach, gdzie namacalny jest powiew żywej, „towarzyskiej” intonacji.

Teatr muzyczny stał się główną sferą zastosowania sił twórczych Pietrowa. Już jego pierwszy balet Brzeg nadziei (libre Y. Słonimskiego, 1959) zwrócił uwagę sowieckiego środowiska muzycznego. Jednak szczególną popularnością cieszył się balet Stworzenie świata (1970), oparty na satyrycznych rysunkach francuskiego rysownika Jeana Effela. Libretta i reżyserzy tego dowcipnego przedstawienia, W. Wasilew i N. Kasatkina, przez długi czas stali się głównymi współpracownikami kompozytora w wielu jego utworach dla teatru muzycznego, na przykład w muzyce do sztuki „My chcę tańczyć” („W rytm serca”) z tekstem V. Konstantinowa i B. Racera (1967).

Najważniejszym dziełem Pietrowa była swego rodzaju trylogia, obejmująca 3 kompozycje sceniczne związane z kluczowymi, przełomowymi momentami w historii Rosji. Opera Piotr Wielki (1975) należy do gatunku operowo-oratoryjnego, w którym stosowana jest zasada kompozycji fresku. Nieprzypadkowo oparto ją na stworzonej wcześniej kompozycji wokalno-symfonicznej – freskach „Piotr Wielki” na solistów, chór i orkiestrę na oryginalnych tekstach dokumentów historycznych i dawnych pieśniach ludowych (1972).

W przeciwieństwie do swojego poprzednika M. Musorgskiego, który w operze Chovanshchina zwrócił się ku wydarzeniom tej samej epoki, radzieckiego kompozytora pociągała wspaniała i pełna sprzeczności postać reformatora Rosji – wielkość sprawy twórcy nowego rosyjskiego podkreśla się państwowość, a jednocześnie te barbarzyńskie metody, którymi osiągał swoje cele.

Drugim ogniwem trylogii jest symfonia wokalno-choreograficzna „Puszkin” na czytelnika, solistę, chór i orkiestrę symfoniczną (1979). W tym syntetycznym utworze główną rolę odgrywa składnik choreograficzny – główną akcję prezentują tancerze baletowi, a recytowany tekst i dźwięki wokalne wyjaśniają i komentują to, co się dzieje. Ta sama technika odzwierciedlenia epoki poprzez percepcję wybitnego artysty została zastosowana także w operze ekstrawagancja Majakowski Początek (1983). Kształtowanie się poety rewolucji ujawnia się także w porównaniu scen, w których pojawia się w sojuszu z przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach, w konfrontacji z przeciwnikami, w dialogach-pojedynkach z bohaterami literackimi. „Początek Majakowskiego” Pietrowa odzwierciedla współczesne poszukiwania nowej syntezy sztuk na scenie.

Pietrow pokazał się także w różnych gatunkach muzyki koncertowej i filharmonicznej. Wśród jego dzieł znajdują się poematy symfoniczne (najważniejszy Poemat na organy, smyczki, cztery trąbki, dwa fortepiany i perkusję, poświęcony pamięci poległych podczas oblężenia Leningradu – 1966), Koncert na skrzypce i orkiestrę (1980), kameralny utwory wokalne i chóralne.

Wśród dzieł lat 80-tych. najbardziej godna uwagi jest Symfonia Fantastyczna (1985), inspirowana obrazami powieści M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata. W utworze tym skoncentrowano charakterystyczne cechy talentu twórczego Pietrowa – teatralno-plastyczny charakter jego muzyki, ducha żywego aktorstwa, który pobudza wyobraźnię słuchacza. Kompozytor jest wierny pragnieniu łączenia niekompatybilnego, łączenia pozornie niespójnego, syntezy zasad muzycznych i pozamuzycznych.

M. Tarakanow