Wincenty Persichetti |

Wincentego Persichettiego

Członek Narodowej Akademii Literatury i Sztuki. Uczył się muzyki od wczesnego dzieciństwa, grał w szkolnej orkiestrze, występował jako organista. Od 15 roku życia służył jako organista i muzyk. przekazuje Kościół Reformowany św. Marka, następnie Kościołowi Prezbiteriańskiemu (1932-48) w Filadelfii. Studiował muzykę u RK Millera (kompozycja), R. Combsa i A. Jonasa (fp.). Combs College; prowadził orkiestrę uniwersytecką. Studiował dyrygenturę u F. Reinera w Muzach. in-te Curtis (1936-38), u O. Samarovej (fp.) i P. Nordoff (kompozycja) w Konserwatorium (1939-41; dyplom w 1945) w Filadelfii. Równocześnie (1942-43) doskonalił się u R. Harrisa na letnich kursach w Colorado College. Od 1939-42 kierował wydziałem kompozycji w Combs College. W latach 1942-62 kierował katedrą kompozytorską. Konserwatorium w Filadelfii. Od 1947 wykładał na wydziale kompozycji. w Juilliard Music. szkoła w Nowym Jorku (od 1948). Od 1952 Persichetti – Ch. konsultant muzyczny. wydawnictwo „Elkan-Vogel” w Filadelfii.

Persichetti zyskał sławę po Hiszpanach. w 1945 roku przez Philadelphia Orc. pod eks. Y. Ormandy jego „Bajek” (6-głosowa suita oparta na bajkach Ezopa na lektora i orkiestrę). Sukces kolejnych op. (symfoniczne, kameralne, chóralne i fortepianowe) sprawiły, że Persichetti stał się jednym z czołowych Amerów. kompozytorów (jego utwory wykonywane są także w innych krajach). Za swoją twórczość otrzymał szereg nagród. Oprócz twórczości i pracy pedagogicznej Persichetti pełni rolę muzy. pisarz, krytyk, wykładowca, dyrygent i pianista – wykonawca własny. op. i produkcja innych współczesnych kompozytorów (często wspólnie z żoną, pianistką Dorotheą Persichetti).

Muzykę Persichettiego wyróżnia strukturalna wyrazistość, dynamizm, powiązany z nieustanną intensywną rytmiką. transformacja muzyczna. tekstylia. Melodich. materiał, jasny i charakterystyczny, rozwija się swobodnie i plastycznie; szczególne znaczenie ma początkowa edukacja motywacyjna, w której kładzie się podstawy. rytmiczne elementy intonacyjne. harmoniczny pierwszorzędny język politonalny, dźwiękowa tkanina zachowuje przezroczystość nawet w momentach maksymalnego napięcia. Persichetti po mistrzowsku wykorzystuje możliwości głosów i instrumentów; w swoich produkcjach. (ok. 200) naturalnie łączy różne. rodzaje technologii (od neoklasycznej do seryjnej).

Kompozycje: dla orków – 9 symfonii (1942, 1942, 1947; IV i V na smyczki. Orc., 4; VI na zespół, 5; 1954, 6, IX – Janiculum, 1956), Dance. uwertura (Uwertura taneczna, 1958), Bajka (Bajka, 1967), Serenada nr 9 (1971), List Lincolna (adres Lincolna, dla lektora z orkiem, 1948); Introit na smyczki. ork. (1950); na instrument z orkiem: 5 fp. koncert (1950, 1972), sztuka Zdewastowani ludzie (Hollow men) na trąbkę (1963); Concertino na fortepian (2); instr. kameralna zespoły – sonata dla Skr. i fp. (1946), suita dla Skr. i VC. (1964), Fantazja (Fantazja, 1946) i Maski (Maski, 1945, za skr. i fp.), Wokaliza dla Wł. i fp. (1941), Infanta Marina (Infanta Marina, na altówkę i fortepian, 1940); smyczki. kwartety (1939, 1961, 1945, 1960), op. kwintety (1939, 1944), koncert na fortepian. i stringi. kwartet (1959), dramaty – Król Lear (na kwintet spirytusowy, kotły i fortepian, 1975), Pastorał na ducha. kwintet (1940), 1955 serenad na grud. kompozycje (1949-1949), Przysłowia (Przypowieści, 1945 utworów na różne instrumenty solowe i zespoły kameralno-instrumentalne, 13-1929); na chór z orkiestrą – oratorium Stworzenie (Stworzenie, 1962), Msza (15), Stabat Mater (1965), Te Deum (1976); na chór (z organami) – Magnificat (1970), Hymny i responsje na cały rok kościelny (Hymny i responsje roku kościelnego, 1960), kantaty – Zima (kantata zimowa, na chór żeński z fortepianem), Wiosna (kantata wiosenna , na chór żeński z towarzyszeniem skrzypiec i marimby, obie – 1963), Plejady (Plejady na chór, trąbkę i smyczki. orc., 1964); chóry a cappella – 1940 pieśni chińskie (Dwie pieśni chińskie, 1955), 1964 kanony (1966), Przysłowie (Przysłowie, 2), Szukajcie Najwyższego (1945), Pieśń pokoju (Pieśń pokoju, 3), Uroczystości (Uroczystości, 1947), 1952 chóry na op. EE Cummings (1956); dla zespołu – Divertimento (1957), Choral Prelude How Clear the Light of a Star (Tak czysta gwiazda, 1965), Bagatele (4), Psalm (1966S), Serenada (1950), Masquerade (Mascarade, 1954), Przypowieść (Przypowieść, 1957)); dla fp. – 195 sonat (1959-1965), 1975 sonat, wierszy (11 zeszyty), Procesje (Parady, 1939), Wariacje do albumu (1965), Mały zeszyt (Książeczka z fortepianem, 6); za 3 zł. – Sonata (1948), Concertino (1952); koncert na fp. w 1953 ręce (2); sonaty – dla Skr. solo (1952), wł. solo (1956), na klawesyn (4), organy (1952); na głos z fp. – cykle piosenek na następny. EE Cummings (1940), Harmonium (Harmonium, 1952 piosenek do słów W. Stevensa, 1951), piosenki do słów. S. Tizdale (1961), K. Sandberg (1940), J. Joyce (20), JH Belloc (1951), R. Frost (1953), E. Dickinson (1956) i ad.; muzyka do baletu. M. Graham „A potem…” (Pewnego dnia, 1957) i „Twarz bólu” (Oczy udręki, 1960).

JK Michajłow