Potrójny klucz wiolinowy
Notacja muzyczna służy do komunikacji między muzykami, tj zapis nutowy. Dzięki niej muzycy grający w jednym zespole czy orkiestrze, nawet z najdalszych zakątków świata, będą mogli bez problemu porozumieć się ze sobą.
Podstawą tego muzycznego języka, na którym zapisywane są nuty, jest pięciolinia. Ze względu na dużą rozpiętość skali i dla większej przejrzystości stosowane są indywidualne klawisze muzyczne. Jest to podyktowane m.in. dużą liczbą instrumentów muzycznych, które mogą być bardzo zróżnicowane nie tylko pod względem brzmienia, ale także wysokości wydawanych dźwięków. Niektóre będą miały bardzo niski dźwięk, np. kontrabas, podczas gdy inne będą miały bardzo wysoki dźwięk, np. flet prosty, flet poprzeczny. Z tego powodu dla takiego uporządkowania w partyturze stosuje się kilka klawiszy muzycznych. Dzięki temu rozwiązaniu możemy znacznie ograniczyć dodawanie górnej i dolnej linii podczas pisania notatek na pięciolinii. W rzeczywistości używa się nie więcej niż czterech dodanych dolnych i górnych. Z drugiej strony, gdybyśmy mieli używać tylko jednego klucza, tych dodanych sztabów musiałoby być znacznie więcej. Oczywiście do rozwiązania tego problemu stosuje się również dodatkowe oznaczenia, informujące muzyka, że gramy określone dźwięki, np. o oktawę wyżej. Jednak poza tym, że łatwiej jest nam napisać poszczególne nuty na pięciolinii, dany klawisz informuje nas, na jakim instrumencie dane nuty są napisane. Jest to również bardzo ważne w przypadku partytur orkiestrowych, gdzie notowane są linie muzyczne na kilka, a nawet kilkanaście instrumentów.
Klucz wiolinowy, skrzypce czy klucz wiolinowy (g)?
Jednym z najczęściej używanych kluczy muzycznych jest klucz wiolinowy, którego drugą nazwą w obiegu są skrzypce lub klucz (g). Każdy z klawiszy muzycznych jest napisany na początku każdej pięciolinii. Klucz wiolinowy jest najczęściej używany do notowania nut przeznaczonych dla głosu ludzkiego (zwłaszcza dla wysokich rejestrów) oraz dla prawej ręki instrumentów klawiszowych, takich jak fortepian, organy czy akordeon.
W kluczu wiolinowym zapisujemy również nuty przeznaczone na skrzypce lub flet. Jest powszechnie używany podczas nagrywania instrumentów o wysokim tonie. Zapis rozpoczynamy od drugiego wiersza, w którym umieszczona jest nuta (g), co również daje nutce jedną z nazw nawiązujących do tego klucza. I własnie dlatego klawisz muzyczny jest to rodzaj odniesienia, dzięki któremu gracz wie, jakie nuty znajdują się na pięciolinii.
Jak wspomnieliśmy wyżej, tzw. klucz wiolinowy. (g) zaczynamy pisać od drugiej linii i dźwięk (g) znajdzie się na drugiej linii naszej pięciolinii (licząc od dołu). Dzięki temu wiem, że między drugą a trzecią linią, czyli tak zwanym w drugim polu będziemy mieli dźwięk a, natomiast na trzecim wierszu będziemy mieli dźwięk (h). Dźwięk (c) znajduje się w trzecim polu, czyli między trzecim a czwartym wierszem. Schodząc z dźwięku (g) wiemy, że w pierwszym polu, czyli między pierwszym a drugim wierszem, będziemy mieli dźwięk (f), a w pierwszym wierszu będziemy mieli dźwięk (e). Jak łatwo zauważyć, o tonacji decyduje dźwięk podstawowy, tzw. klucz, od którego odliczamy kolejne nuty umieszczane na pięciolinii.
Cały zapis nutowy jest wspaniałym wynalazkiem, który jest dużym udogodnieniem dla muzyków. Trzeba jednak mieć świadomość, że forma nowoczesnej notacji muzycznej wykształciła się na przestrzeni wielu wieków. Na przykład w przeszłości nie było w ogóle klawiszy muzycznych, a pięciolinijka, którą dobrze znamy dzisiaj, nie miała pięciu linijek. Przed wiekami zapis był bardzo orientacyjny i tylko w zasadzie wskazywał kierunek, w którym dana melodia powinna iść w górę, czy w dół. Dopiero w XX i XX wieku zaczęła nabierać kształtu notacja muzyczna, która odpowiada tej, którą znamy dzisiaj. Klucz wiolinowy był jednym z pierwszych i na jego podstawie zaczęto wymyślać kolejne.
