Crescendo, crescendo |

włoski, świeci. – rosnący, rosnący

Stopniowe zwiększanie natężenia dźwięku. Skala i charakter użycia S., a także przeciwstawne mu diminuendo ewoluowały wraz z samymi muzami. zażądać i wypełnić. oznacza. Od do ser. XVIII w. dominowała dynamika forte i fortepianu (zob. Dynamika), S. miał ograniczone zastosowanie, Ch. arr. w solowej muzyce wokalnej. W tym samym czasie S., podobnie jak inne dynamiczne. odcienie i techniki nie wskazane w uwagach. w kon. Wprowadzono XVI-wieczne specjały. znaki forte i fortepian. Można przypuszczać, że znaki te na pl. przypadkach użycie S. lub diminuendo było również z góry określone w przejściu z forte na fortepian i odwrotnie. Rozwój w con. 18 – błagam. XVIII-wieczna muzyka skrzypcowa doprowadziła do szerszego wykorzystania S. i diminuendo. Od początku XVIII wieku zaczęto stosować specjalne znaki do ich oznaczania. Takie znaki znajdują się u F. Geminiani (16) i PM Veracini (17), którzy jednak myśleli S. i diminuendo tylko na jednej nucie. Znaki użyte przez Veraciniego (m.in. w dziele JF Rameau po 18 r.) przekształciły się następnie w zachowane do dziś znaki < i >. Od Ser. Kompozytorzy XVIII wieku zaczęli posługiwać się określeniami słownymi S. i diminuendo (dla których używano również określeń decrescendo i rinforzando). Zakres zastosowania S. w dużej mierze zależał od narzędzi. Tak więc klawesyn, który był szeroko stosowany w XVI-XVIII wieku, ze względu na swoją konstrukcję nie pozwalał na stopniowe zwiększanie siły brzmienia. Nastąpił też stopniowy wzrost siły brzmienia organów, które S. nabyły dopiero w XIX wieku. Mn. dawne instrumenty miały słabe brzmienie, co również ograniczało możliwości użycia C. Tak było np. z klawikordem. S. szersza skala stała się osiągalna na smyczkach. instrumenty klawiszowe dopiero po wciśnięciu klawikordu i klawesynu do con. 18 – błagam. Fortepian XIX wieku. Chociaż S. i diminuendo na fp. są w pewnym stopniu schodkowe (każdy dźwięk po uderzeniu młotka mniej lub bardziej szybko zanika, a wzmocnienie lub osłabienie dźwięku jest możliwe tylko z jednego uderzenia na drugie), ze względów muzyczno-psychologicznych. czynniki, nie przeszkadza to w postrzeganiu S. i diminuendo na FP. jako płynne, stopniowe. Największe skale S. i diminuendo są osiągalne w orkiestrze. Jednak zarówno orkiestrowe S., jak i diminuendo ewoluowały wraz z rozwojem samych muz. art-va, a także rozwój i wzbogacenie orkiestry. Kompozytorzy szkoły mannheimskiej zaczęli stosować w swoich kompozycjach instrumentacje orkiestrowe o dużej skali i długości. Symfonie takie uzyskiwano nie przez zwiększanie liczby brzmiących głosów (dawniej powszechna metoda), ale przez zwiększanie siły brzmienia całej orkiestry. Od tego czasu specjalne oznaczenia rozszerzonego S. – cresc …, cres. rosa rosa, a później cres…cen…do.

Bardzo ważna dramaturgia. Funkcje S. pełni symfonia. szturchać. L. Beethovena. W późniejszym czasie S. całkowicie zachowuje swoje znaczenie. W XX wieku niezwykłym przykładem użycia S. jest Bolero M. Ravela, budowane od początku do końca na stopniowym, skokowym wzroście siły dźwięku. Ravel powraca tu na nowej zasadzie do odbioru muzyki dawnej – dynamicznej. wzrost związany jest nie tyle ze zwiększeniem głośności dźwięku tych samych instrumentów, ile z dodaniem nowych.

Referencje: Riemann H., O powstawaniu dynamicznych znaków pęcznienia, «ZIMG», 1909, t. 10, H. 5, s. 137-38; Heuss A., O dynamice szkoły mannheimskiej. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.