Paweł Sieriebriakow |

Paweł Serebryakow

Przez wiele lat Pavel Serebryakov kierował Konserwatorium Leningradzkim, najstarszym w naszym kraju. A ponad pół wieku temu przyjechał tu z Carycyna i nerwowo stanął przed imponującą komisją, w której skład wchodził Aleksander Konstantinowicz Głazunow, jak można powiedzieć teraz, jeden z jego poprzedników na „krześle rektora”. Wybitny kompozytor przenikliwie ocenił możliwości prowincjonalnej młodzieży, która została uczniem klasy LW Nikołajewa. Po ukończeniu konserwatorium (1930) i studiach podyplomowych (1932) z powodzeniem wystąpił na Ogólnopolskim Konkursie w 1933 (II nagroda).

Wspaniałe perspektywy artystyczne nie zmusiły Serebryakova do porzucenia aktywnej działalności muzycznej i towarzyskiej, która zawsze była bliska jego energicznej naturze. Jeszcze w 1938 roku stał „na czele” Konserwatorium Leningradzkiego i pozostał na tym odpowiedzialnym stanowisku do 1951 roku; w latach 1961-1977 był ponownie rektorem konserwatorium (od 1939 profesorem). I w ogóle przez cały ten czas artysta był, jak mówią, w centrum życia artystycznego kraju, przyczyniając się do powstawania i rozwoju kultury narodowej. Można argumentować, że taki temperament wpłynął także na manierę jego pianistyki, którą SI Savshinsky słusznie nazwał demokratyczną.

Około pięćdziesięciu lat na scenie koncertowej… Wystarczająco dużo czasu, aby przejść przez różne fazy stylistyczne, zmienić przywiązania. „Wiatr zmian” dotknął oczywiście Serebryakova, ale jego artystyczną naturę wyróżniała rzadka integralność, stałość twórczych aspiracji. „Już na początku jego działalności koncertowej” – pisze N. Rostopchina – „krytycy zwracali uwagę na skalę, inicjatywę, temperament jako najbardziej charakterystyczne w grze młodego muzyka. Na przestrzeni lat wygląd pianisty zmieniał się. Poprawiło się mistrzostwo, pojawiła się powściągliwość, głębia, surowa męskość. Ale pod jednym względem jego sztuka pozostała niezmieniona: w szczerości uczuć, pasji przeżyć, jasności światopoglądów.

W palecie repertuarowej Serebryakova łatwo jest również określić ogólny kierunek. To przede wszystkim rosyjska klasyka fortepianu, aw niej przede wszystkim Rachmaninow: II i III Koncerty, II Sonata. Wariacje na temat Corellego, oba cykle etiud-obrazów, preludia, momenty muzyczne i wiele innych. Do największych dokonań pianisty należy I Koncert Czajkowskiego. Wszystko to już dawno dało E. Swietłanowowi powód do scharakteryzowania Serebryakova jako wytrwałego propagandysty rosyjskiej muzyki fortepianowej, jako przemyślanego interpretatora dzieł Czajkowskiego i Rachmaninowa. Dodajmy do tego nazwiska Musorgskiego i Skriabina.

Na afiszach koncertowych Serebryakova z ostatnich dziesięcioleci znajdziemy ponad 500 tytułów. Posiadanie różnych warstw repertuarowych pozwoliło artyście w sezonie leningradzkim 1967/68 dać cykl dziesięciu monograficznych wieczorów fortepianowych, w których utwory Beethovena, Chopina, Schumanna, Liszta, Brahmsa, Musorgskiego, Czajkowskiego, Skriabina, Rachmaninowa i Prokofiewa zostały zaprezentowane. Jak widać, przy całej pewności gustów artystycznych, pianista nie krępował się żadnymi ramami.

„W sztuce, podobnie jak w życiu”, powiedział, „pociągają mnie ostre konflikty, burzliwe dramatyczne zderzenia, jasne kontrasty… W muzyce Beethoven i Rachmaninow są mi szczególnie bliscy. Ale wydaje mi się, że pianista nie powinien być niewolnikiem swoich pasji… Na przykład pociąga mnie muzyka romantyczna – Chopin, Schumann, Liszt. Jednak obok nich w moim repertuarze znajdują się utwory oryginalne i transkrypcje Bacha, sonaty Scarlattiego, koncerty i sonaty Mozarta i Brahmsa.

Serebryakov zawsze realizował swoje rozumienie społecznego znaczenia sztuki w bezpośredniej praktyce wykonawczej. Utrzymywał bliskie kontakty z mistrzami muzyki radzieckiej, przede wszystkim z kompozytorami leningradzkimi, zapoznawał słuchaczy z twórczością B. Goltza, I. Dzierżyńskiego, G. Ustwolskiej, W. Wołoszynowa, A. Łabkowskiego, M. Głucha, N. Czerwińskiego , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspienski. Należy podkreślić, że wiele z tych kompozycji znalazło się w programach jego zagranicznych tournée. Z drugiej strony Serebryakow zwrócił uwagę sowieckiej publiczności na mało znane dzieła E. Vila Lobosa, C. Santoro, L. Fernandeza i innych autorów.

Cała ta różnorodna muzyczna „produkcja” została zademonstrowana przez Serebryakova jasno i poważnie. Jak podkreślała S. Khentova, w jego interpretacjach dominuje „zbliżenie”: wyraźne kontury, ostre kontrasty. Ale wola i napięcie są organicznie połączone z liryczną miękkością, szczerością, poezją i prostotą. Głębokie, pełne brzmienie, duża amplituda dynamiki (od ledwie słyszalnego pianissimo do potężnego fortissimo), wyraźny i elastyczny rytm, jasne, niemal orkiestrowe efekty dźwięczności stanowią podstawę jego mistrzostwa.

Mówiliśmy już, że Serebryakow był przez wiele lat związany z Konserwatorium Leningradzkim. Tutaj wyszkolił wielu pianistów, którzy obecnie pracują w różnych miastach kraju. Wśród nich są laureaci ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok i inni.

Referencje: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.-L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990