Pina: taniec w 3D, co dalej?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Бауш, немецка я танцовщица i балетмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовская шко la). Дальше работала в «Новом американском балете» i «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькванг-балет» и в б алете Вуппертальского театра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то время становилас ь художественным руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множ ество мировых балетных наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли i сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Gdzie i jak?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную программу «О семи смертных грехах». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) i «Кафе Мюллер» в Москве тоже filmy. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (niem.) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который с 1975г. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- w 2011 r. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил прервать съё мку, но видя, что актеры театра Пины продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- w internecie w Kontakcie есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне возмож nie. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – разноплановых балетов Пины.

Что удивляет и поражает?

         Najważniejsze cechy:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокально-inst ументальное начало тоже присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдержа нных темпов музыки;

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность i повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимаются просто как «люди с улицы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно происходит? Ответа – нет, но музыка i обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографи ческое воплощение повседневного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий черед уются с изумительным хореографическим юмором;

- земное i возвышенное w «Кафе Мюллер», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – я зыком пронзительного жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устного и письменного), но и как-то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убеждение в то м, что он тоже так сможет пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии i внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивстои» nie jesteś na to gotowy. Но, тем не мене powierzchnia, ё балеты - это ысокое искуство, которое сосоlit зазватить Oи удерживать ваниеаие. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения т anцора iли ансамбля исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения i жесты присуще именно данному хореографическому г erою. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – это принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны п ередать смысл i эмоцию. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само оно поднимается до уровня искусства, а форма (пластика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главное, что оно несёт смысл и является художественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвычайно талантливо .

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звучать, мо жет быть до предела контрастной, но всегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауш после её смерти продолжается в 3 -м измерении: они живут в вуппертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

Czy chcesz 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, потому что она всё делала увлекательно, талантливо i заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Aleksander Byczkow