Pierre Gaviniès |

Pierre'a Gaviniesa

Jednym z najwybitniejszych skrzypków francuskich XVII wieku był Pierre Gavignier. Fayol stawia go na równi z Corellim, Tartinim, Punyanim i Viottim, poświęcając mu osobny szkic biograficzny. Lionel de la Laurencie poświęca Gavinierowi cały rozdział w historii francuskiej kultury skrzypcowej. Kilka biografii napisali o nim francuscy badacze z 1789-XNUMX wieku. Zwiększone zainteresowanie Gavigne nie jest przypadkowe. Jest bardzo znaczącą postacią w ruchu oświeceniowym, który naznaczył historię kultury francuskiej w drugiej połowie XX wieku. Rozpoczynając swoją działalność w czasie, gdy francuski absolutyzm wydawał się niewzruszony, Gavignier był świadkiem jego upadku w XNUMX.

Przyjaciel Jean-Jacquesa Rousseau i zagorzały zwolennik filozofii encyklopedystów, których nauki niszczyły podstawy ideologii szlacheckiej i przyczyniły się do dojścia kraju do rewolucji, Gavignier stał się świadkiem i uczestnikiem zaciekłych „walk” w dziedzina sztuki, która ewoluowała przez całe jego życie od szarmanckiego arystokratycznego rokoka przez dramatyczne opery Gluck i dalej – do heroicznego obywatelskiego klasycyzmu epoki rewolucyjnej. On sam podążał tą samą ścieżką, wrażliwie reagując na wszystko, co zaawansowane i postępowe. Zaczynając od dzieł w stylu galant, doszedł do sentymentalistycznej poetyki typu Rousseau, dramatu Glucka i heroicznych elementów klasycyzmu. Charakteryzował go także racjonalizm charakterystyczny dla francuskich klasyków, który według Buquina „odciska szczególny ślad w muzyce, jako integralnej części ogólnego wielkiego pragnienia epoki starożytności”.

Pierre Gavignier urodził się 11 maja 1728 roku w Bordeaux. Jego ojciec, Francois Gavinier, był utalentowanym twórcą instrumentów, a chłopiec dosłownie dorastał wśród instrumentów muzycznych. W 1734 rodzina przeniosła się do Paryża. Pierre miał wtedy 6 lat. Z kim dokładnie uczył się gry na skrzypcach, nie wiadomo. Z dokumentów wynika jedynie, że w 1741 roku 13-letni Gavignier dał dwa koncerty (drugi 8 września) w sali Concert Spirituel. Lorancey jednak rozsądnie wierzy, że kariera muzyczna Gavigniera rozpoczęła się co najmniej rok lub dwa wcześniej, ponieważ nieznany młodzieniec nie zostałby dopuszczony do występu w słynnej sali koncertowej. Ponadto w drugim koncercie Gavinier zagrał wspólnie ze słynnym francuskim skrzypkiem L. Abbe (synem) Leclerc Sonatą na dwoje skrzypiec, co jest kolejnym dowodem sławy młodego muzyka. Listy Cartiera zawierają nawiązanie do jednego ciekawego szczegółu: w pierwszym koncercie Gavignier zadebiutował kaprysami Locatelliego i koncertem F. Geminianiego. Cartier twierdzi, że przebywający w tym czasie w Paryżu kompozytor chciał mimo młodego wieku powierzyć wykonanie tego koncertu tylko Gavignierowi.

Po występie z 1741 roku nazwisko Gavigniera znika z plakatów Concert Spirituel do wiosny 1748 roku. Następnie koncertuje z wielką aktywnością do 1753 roku włącznie. Od 1753 roku do wiosny 1759 roku nastąpiła nowa przerwa w działalności koncertowej skrzypka następuje. Wielu jego biografów twierdzi, że został zmuszony do opuszczenia Paryża potajemnie z powodu jakiejś historii miłosnej, ale zanim wyjechał nawet na 4 mile, został aresztowany i spędził cały rok w więzieniu. Badania Lorancey nie potwierdzają tej historii, ale też jej nie obalają. Wręcz przeciwnie, pośrednim potwierdzeniem tego jest tajemnicze zniknięcie skrzypka z Paryża. Według Laurency mogło to nastąpić w latach 1753-1759. Pierwszy okres (1748-1759) przyniósł Gavignierowi znaczną popularność w muzycznym Paryżu. Jego partnerami w spektaklach są tak ważni wykonawcy, jak Pierre Guignon, L. Abbe (syn), Jean-Baptiste Dupont, flecistka Blavet, śpiewaczka Mademoiselle Fell, z którą wielokrotnie wykonywał II Koncert na skrzypce i głos z orkiestrą Mondonville'a. Z powodzeniem konkuruje z Gaetano Pugnanim, który przybył do Paryża w 1753 roku. W tym czasie wciąż słychać było głosy krytyczne przeciwko niemu. Tak więc w jednej z recenzji z 1752 r. Poradzono mu „podróżować”, aby doskonalić swoje umiejętności. Nowy występ Gavigniera na scenie koncertowej 5 kwietnia 1759 roku ostatecznie potwierdził jego znaczącą pozycję wśród skrzypków Francji i Europy. Odtąd pojawiają się na jego temat tylko najbardziej entuzjastyczne recenzje; porównywany jest z Leclercem, Punyanim, Ferrarim; Viotti, po wysłuchaniu gry Gavigniera, nazwał go „Francuskim Tartinim”.

Jego prace są również pozytywnie oceniane. Niesamowitą popularność, która trwała przez całą drugą połowę 1759 wieku, zyskał jego Romans na skrzypce, który wykonywał z wyjątkową przenikliwością. Romans został po raz pierwszy wymieniony w recenzji XNUMX, ale już jako sztuka, która zdobyła miłość publiczności: „Monsieur Gavignier wykonał koncert własnej kompozycji. Publiczność słuchała go w całkowitej ciszy i podwoiła aplauz, prosząc o powtórzenie Romansu. W twórczości Gavigniera z początkowego okresu było jeszcze wiele cech stylu galant, ale w Romance nastąpił zwrot w kierunku tego stylu lirycznego, który prowadził do sentymentalizmu i powstał jako antyteza manierowej wrażliwości rokoka.

Od 1760 Gavignier zaczął publikować swoje prace. Pierwszym z nich jest zbiór „6 sonat na skrzypce solo z basem”, poświęcony baronowi Lyatanowi, oficerowi gwardii francuskiej. Charakterystyczne, że zamiast wzniosłych i służalczych zwrotek, jakie zwykle przyjmuje się w tego rodzaju inicjacji, Gavignier ogranicza się do skromnej i pełnej ukrytej godności w słowach: „Coś w tym dziele pozwala mi z satysfakcją myśleć, że przyjmiesz to jako dowód moje prawdziwe uczucia do Ciebie”. W odniesieniu do pism Gavigniera krytycy zwracają uwagę na jego umiejętność nieskończonego zmieniania wybranego tematu, ukazującego to wszystko w nowej, nowej formie.

Znamienne, że w latach 60. gusta zwiedzających sale koncertowe zmieniały się diametralnie. Przemija dawna fascynacja „czarującymi ariami” szarmanckiego i wrażliwego stylu rokoko, ujawnia się znacznie większa atrakcyjność tekstów. W Concert Spirituel organista Balbair wykonuje koncerty i liczne aranżacje utworów lirycznych, a harfista Hochbrücker wykonuje własną transkrypcję na harfę menueta lirycznego Exode itd. I w tej części od rokoka do sentymentalizmu typu klasycystycznego Gavignier daleko od ostatniego miejsca.

W 1760 Gavinier próbuje (tylko raz) komponować dla teatru. Napisał muzykę do trzyaktowej komedii Riccoboni „Imaginary” („Le Pretendu”). O jego muzyce pisano, że choć nie jest nowa, wyróżnia ją energiczne ritornellos, głębia uczucia w triach i kwartetach oraz pikantne urozmaicenie w ariach.

Na początku lat 60. dyrektorami Concert Spirituel zostali wybitni muzycy Kaneran, Joliveau i Dovergne. Wraz z ich przybyciem działalność tej instytucji koncertowej staje się znacznie poważniejsza. Stale rozwija się nowy gatunek, skazany na wspaniałą przyszłość – symfonia. Na czele orkiestry stoją Gavignier, jako kapelmistrz pierwszych skrzypiec, a jego uczeń Capron – drugich. Orkiestra nabiera takiej elastyczności, że według paryskiego magazynu muzycznego „Mercury” nie ma już potrzeby wskazywania początku każdego taktu smyczkiem podczas grania symfonii.

Przytoczone zdanie dla współczesnego czytelnika wymaga wyjaśnienia. Od czasów Lully we Francji, nie tylko w operze, ale także w Concert Spirituel, orkiestra była wytrwale kontrolowana poprzez wybijanie bitu specjalną laską, tzw. battutą. Przetrwał do lat 70. Dyrygent we francuskiej operze nazywany był „betteur de mesure” we francuskiej operze. Monotonny stukot trampoliny rozbrzmiewał w holu, a przenikliwi paryżanie nadali dyrygentowi opery przydomek „drwal”. Nawiasem mówiąc, pobicie czasu battutą spowodowało śmierć Lully'ego, który zranił się nią w nogę, co spowodowało zatrucie krwi. W erze Gavigniera ta stara forma przywództwa orkiestrowego zaczęła zanikać, zwłaszcza w dyrygenturze symfonicznej. Funkcję dyrygenta z reguły zaczął pełnić akompaniator – skrzypek, który smyczkiem wskazywał początek taktu. A teraz fraza z „Merkury” staje się jasna. Wyszkoleni przez Gavigniera i Kaprona członkowie orkiestry nie musieli nie tylko dyrygować battutą, ale także wskazywać rytm smyczkiem: orkiestra zamieniła się w doskonały zespół.

W latach 60. Gavinier jako wykonawca znajduje się w zenicie sławy. Recenzje zwracają uwagę na wyjątkowe walory jego brzmienia, łatwość warsztatu technicznego. Nie mniej ceniony Gavignier i jako kompozytor. Co więcej, w tym okresie reprezentował najbardziej zaawansowany kierunek, wraz z młodymi Gossec i Duport, torując drogę klasycznemu stylowi w muzyce francuskiej.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini i Manfredi, mieszkający w Paryżu w 1768 r., tworzyli bliski krąg, który często spotykał się w salonie barona Ernesta von Bagge. Postać Barona Bagge jest niezwykle ciekawa. Był to dość powszechny typ patrona w XX wieku, który zorganizował w swoim domu salon muzyczny, znany w całym Paryżu. Mając wielki wpływ na społeczeństwo i kontakty, pomógł wielu początkującym muzykom stanąć na nogi. Salon barona był swego rodzaju „sceną próbną”, przez którą wykonawcy uzyskiwali dostęp do „Koncertu Spirituel”. Wybitnych paryskich muzyków przyciągał jednak w znacznie większym stopniu jego encyklopedyczne wykształcenie. Nic dziwnego, że w jego salonie zebrało się grono, lśniące nazwiskami wybitnych muzyków Paryża. Innym mecenasem tej samej sztuki był paryski bankier La Poupliniere. Gavignier również był z nim w bliskich stosunkach. „Pupliner wziął na siebie najlepsze koncerty muzyczne, jakie były wówczas znane; muzycy mieszkali z nim i rano przygotowywali wspólnie, zaskakująco przyjaźnie, te symfonie, które miały być wykonane wieczorem. Wszystkich zdolnych muzyków przybyłych z Włoch, skrzypków, śpiewaków i śpiewaków przyjmowano, umieszczano w jego domu, gdzie ich karmiono, i wszyscy starali się zabłysnąć na jego koncertach.

W 1763 Gavignier poznał przybyłego tu do Paryża Leopolda Mozarta, najsłynniejszego skrzypka, autora słynnej szkoły tłumaczonej na wiele języków europejskich. Mozart mówił o nim jako o wielkim wirtuozie. Popularność Gavigniera jako kompozytora oceniać można po liczbie jego utworów. Często włączali je do programów Bert (29 marca 1765, 11 marca, 4 kwietnia i 24 września 1766), niewidomy skrzypek Flitzer, Alexander Dön i inni. W XIX wieku tego rodzaju popularność nie jest częstym zjawiskiem.

Opisując postać Gaviniera, Lorancey pisze, że był szlachetny, uczciwy, miły i zupełnie pozbawiony rozwagi. To ostatnie wyraźnie objawiło się w związku z dość sensacyjną opowieścią w Paryżu pod koniec lat 60. o filantropijnym przedsięwzięciu Bacheliera. W 1766 r. Bachelier postanowił założyć szkołę malarstwa, w której mogliby kształcić się młodzi artyści paryscy, którzy nie mieli środków. Gavignier brał czynny udział w tworzeniu szkoły. Zorganizował 5 koncertów, na które ściągnął wybitnych muzyków; Legros, Duran, Besozzi, a do tego duża orkiestra. Dochód z koncertów trafił do szkolnego funduszu. Jak pisał „Merkury”, „współartyści zjednoczyli się w tym akcie szlachetności”. Trzeba znać maniery panujące wśród muzyków XVIII wieku, aby zrozumieć, jak trudno było Gavinierowi prowadzić taką kolekcję. W końcu Gavignier zmusił swoich kolegów do przezwyciężenia uprzedzeń muzycznej izolacji kastowej i przyjścia z pomocą swoim braciom w zupełnie obcej sztuce.

Na początku lat 70. w życiu Gavigniera miały miejsce wielkie wydarzenia: utrata ojca, który zmarł 27 września 1772 r., a wkrótce – 28 marca 1773 r. – i matki. Właśnie w tym czasie sprawy finansowe „Koncertu Spirituel” podupadły, a Gavignier wraz z Le Duc i Gossec zostali mianowani dyrektorami instytucji. Pomimo osobistego żalu Gavinier aktywnie zabrał się do pracy. Nowi dyrektorzy uzyskali korzystną dzierżawę od władz miasta Paryża i wzmocnili skład orkiestry. Gavignier prowadził pierwsze skrzypce, Le Duc drugie. 25 marca 1773 odbył się pierwszy koncert zorganizowany przez nowe kierownictwo Concert Spirituel.

Odziedziczywszy majątek swoich rodziców, Gavignier ponownie pokazał swoje wrodzone cechy nosiciela srebra i człowieka o rzadkiej duchowej dobroci. Jego ojciec, ślusarz, miał w Paryżu liczną klientelę. W dokumentach zmarłego było sporo niezapłaconych rachunków od jego dłużników. Gavinier wrzucił je do ognia. Według współczesnych był to czyn lekkomyślny, ponieważ wśród dłużników byli nie tylko naprawdę biedni ludzie, którym trudno było zapłacić rachunki, ale także bogaci arystokraci, którzy po prostu nie chcieli ich płacić.

Na początku 1777 roku, po śmierci Le Duca, Gavignier i Gossec opuścili dyrekcję Concert Spirituel. Czekał ich jednak poważny kłopot finansowy: z winy wokalisty Legrosa kwota umowy najmu z biurem miasta Paryża została zwiększona do 6000 liwrów, przypisywanych corocznemu przedsięwzięciu Koncertu. Gavignier, który uznał tę decyzję za niesprawiedliwość i zniewagę wyrządzoną mu osobiście, do końca jego dyrekcji zapłacił członkom orkiestry wszystko, co im należało, odmawiając na ich korzyść honorarium za ostatnie 5 koncertów. W rezultacie przeszedł na emeryturę prawie bez środków do życia. Od biedy uratowała go niespodziewana renta w wysokości 1500 liwrów, którą przekazała mu niejaka Madame de la Tour, żarliwa wielbicielka jego talentu. Jednak renta została przyznana w 1789 roku i nie wiadomo, czy otrzymał ją, gdy rozpoczęła się rewolucja. Najprawdopodobniej nie, bo służył w orkiestrze Teatru przy Rue Louvois za 800 liwrów rocznie – sumę ponad mizerną jak na tamte czasy. Jednak Gavignier wcale nie postrzegał swojej pozycji jako upokarzającej i wcale nie tracił serca.

Wśród muzyków Paryża Gavignier cieszył się wielkim szacunkiem i miłością. U szczytu rewolucji jego uczniowie i przyjaciele postanowili zorganizować koncert na cześć starszego mistrza i zaprosili w tym celu artystów operowych. Nie było ani jednej osoby, która odmówiłaby występu: śpiewacy, tancerze, aż po Gardel i Vestris, oferowali swoje usługi. Wymyślili wspaniały program koncertu, po którym miał zostać wykonany spektakl baletu Telemak. Zapowiedź wskazywała, że ​​zostanie zagrany słynny „Romans” Gaviniera, który wciąż jest na ustach wszystkich. Zachowany program koncertu jest bardzo obszerny. Zawiera „Nową symfonię Haydna”, szereg numerów wokalnych i instrumentalnych. Koncertową symfonię na dwoje skrzypiec i orkiestrę wykonali „bracia Kreutzer” – słynny Rodolphe i jego brat Jean-Nicolas, także utalentowany skrzypek.

W trzecim roku rewolucji Zjazd przeznaczył dużą sumę pieniędzy na utrzymanie wybitnych naukowców i artystów republiki. Gavignier, wraz z Monsigny, Puto, Martini, był jednym z pierwszych emerytów, którym płaciło się 3000 liwrów rocznie.

18 Brumaire 8 roku republiki (listopad 1793, 1784) zainaugurowano w Paryżu Narodowy Instytut Muzyczny (przyszłe konserwatorium). Instytut niejako odziedziczył Królewską Szkołę Śpiewu, która istniała od 1794 roku. Na początku XNUMX roku zaproponowano Gavignierowi stanowisko profesora gry na skrzypcach. Pozostał na tym stanowisku aż do śmierci. Gavinier poświęcił się gorliwie nauczaniu i mimo podeszłego wieku znalazł siłę do prowadzenia i zasiadania w jury rozdania nagród na konkursach konserwatorskich.

Jako skrzypek Gavignier do ostatnich dni zachował mobilność techniki. Na rok przed śmiercią skomponował „24 matine” – słynne etiudy, które do dziś studiują w konserwatoriach. Gavignier wykonywał je codziennie, a mimo to są niezwykle trudne i dostępne tylko dla skrzypków o bardzo rozwiniętej technice.

Gavignier zmarł 8 września 1800 roku. Muzyczny Paryż opłakiwał tę stratę. W orszaku pogrzebowym wzięli udział Gossek, Megul, Cherubini, Martini, którzy przybyli złożyć ostatni hołd zmarłemu przyjacielowi. Gossek wygłosił pochwałę. Tak zakończyło się życie jednego z najwybitniejszych skrzypków XVIII wieku.

Gavignier umierał otoczony przyjaciółmi, wielbicielami i studentami w swoim bardziej niż skromnym domu przy Rue Saint-Thomas, niedaleko Luwru. Mieszkał na drugim piętrze w dwupokojowym mieszkaniu. Umeblowanie w przedpokoju składało się ze starej walizki podróżnej (pustej), pulpitu na nuty, kilku słomianych krzeseł, małej szafy; w sypialni był kominek-toaletka, miedziane świeczniki, mały stolik z drewna jodłowego, sekretarka, sofa, cztery fotele i krzesła obite aksamitem Utrechckim oraz dosłownie żebracze łóżko: stara kanapa z dwoma oparciami, przykryta szmatką. Cała własność nie była warta 75 franków.

Z boku kominka znajdowała się również szafa z różnymi przedmiotami ułożonymi w stos – kołnierzyki, pończochy, dwa medaliony z wizerunkami Rousseau i Woltera, „Eksperymenty” Montaigne'a itp. jeden, złoty, z wizerunkiem Henryka IV, drugi z portretem Jean-Jacques Rousseau. W szafie są używane przedmioty o wartości 49 franków. Największym skarbem w całej spuściźnie Gavigniera są skrzypce Amatiego, 4 skrzypiec i altówka jego ojca.

Biografie Gaviniera wskazują, że miał szczególną sztukę zniewalania kobiet. Wydawało się, że „żył dla nich i żył dla nich”. A poza tym zawsze pozostawał prawdziwym Francuzem w swoim rycerskim stosunku do kobiet. W cynicznym i zdeprawowanym środowisku, tak charakterystycznym dla francuskiego społeczeństwa dekad przedrewolucyjnych, w środowisku otwartej uprzejmości Gavignier był wyjątkiem. Wyróżniał się dumnym i niezależnym charakterem. Wyższe wykształcenie i jasny umysł zbliżyły go do oświeconych ludzi epoki. Często widywano go w domu Puplinera, barona Bagge, z Jean-Jacques Rousseau, z którym był w zaprzyjaźnionych stosunkach. Fayol opowiada o tym zabawny fakt.

Rousseau bardzo doceniał rozmowy z muzykiem. Pewnego dnia powiedział: „Gavinier, wiem, że kochasz kotlety; Zapraszam do ich degustacji.” Przybywszy do Rousseau, Gavinier zastał go, jak własnoręcznie smażył kotlety dla gościa. Laurency podkreśla, że ​​wszyscy doskonale zdawali sobie sprawę z tego, jak trudno było zwykle mało towarzyskiemu Rousseau dogadać się z ludźmi.

Niezwykła gwałtowność Gaviniera czyniła go czasem niesprawiedliwym, drażliwym, złośliwym, ale wszystko to było pokryte niezwykłą dobrocią, szlachetnością i reakcją. Starał się przyjść z pomocą każdej potrzebującej osobie i robił to bezinteresownie. Jego reakcja była legendarna, a wszyscy wokół niego odczuwali jego dobroć. Niektórym pomagał radą, innym pieniędzmi, a jeszcze innym zawieraniem lukratywnych kontraktów. Jego usposobienie – wesołe, otwarte, towarzyskie – pozostało takie do późnej starości. Narzekanie starca nie było dla niego charakterystyczne. Oddawanie hołdu młodym artystom sprawiało mu prawdziwą satysfakcję, miał wyjątkową rozpiętość poglądów, najlepsze wyczucie czasu i nowość, jaką wnosił do ukochanej sztuki.

Jest każdego ranka. poświęcony pedagogice; pracował z uczniami z niesamowitą cierpliwością, wytrwałością, zapałem. Uczniowie go uwielbiali i nie opuścili ani jednej lekcji. Wspierał ich na wszelkie możliwe sposoby, zaszczepiał wiarę w siebie, w sukces, w artystyczną przyszłość. Kiedy zobaczył zdolnego muzyka, wziął go na studenta, bez względu na to, jak było mu trudno. Usłyszawszy raz młodego Aleksandra Busha, powiedział ojcu: „To dziecko jest prawdziwym cudem i stanie się jednym z pierwszych artystów swoich czasów. Daj mi to. Chcę pokierować jego studiami, aby pomóc rozwinąć jego wczesny geniusz, a mój obowiązek będzie naprawdę łatwy, ponieważ płonie w nim święty ogień.

Jego całkowita obojętność na pieniądze wpłynęła również na uczniów: „Nigdy nie zgodził się brać honorarium od tych, którzy poświęcają się muzyce. Co więcej, zawsze przedkładał biednych studentów nad bogatych, których czasami kazał czekać godzinami, aż sam skończy zajęcia z jakimś młodym artystą pozbawionym środków finansowych.

Nieustannie myślał o uczniu i swojej przyszłości, a gdy widział, że ktoś nie jest w stanie grać na skrzypcach, próbował przenieść go na inny instrument. Wiele z nich było dosłownie trzymanych na własny koszt i regularnie, co miesiąc, zasilanych pieniędzmi. Nic dziwnego, że taki nauczyciel stał się założycielem całej szkoły skrzypków. Wymienimy tylko tych najbardziej błyskotliwych, których imiona były szeroko znane w XVIII wieku. Są to Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Artystę Gavinier podziwiali wybitni muzycy Francji. Kiedy miał zaledwie 24 lata, L. Daken nie pisał o nim dytyrambiku: „Jakie dźwięki słyszysz! Co za łuk! Jaka siła, łaska! To jest sam Baptysta. Uchwycił całą moją istotę, jestem zachwycony! Przemawia do serca; wszystko błyszczy pod jego palcami. Z równą perfekcją i pewnością siebie wykonuje muzykę włoską i francuską. Co za genialne kadencje! A jego fantazja, wzruszająca i czuła? Od jak dawna wieńce laurowe, poza tymi najpiękniejszymi, splatają się, by zdobić tak młode czoło? Nie ma dla niego rzeczy niemożliwych, potrafi wszystko naśladować (czyli rozumieć wszystkie style – LR). Prześcignąć może tylko samego siebie. Cały Paryż przybiega, by go posłuchać i nie słyszy dosyć, jest taki zachwycający. O nim można tylko powiedzieć, że talent nie czeka na cienie lat…”

A oto kolejna recenzja, nie mniej dytyrambiczna: „Gavinier od urodzenia ma wszystkie cechy, jakich może sobie życzyć skrzypek: nienaganny gust, lewą rękę i technikę smyczkową; znakomicie czyta z kartki, z niesamowitą łatwością pojmuje wszystkie gatunki, a ponadto nic go nie kosztuje opanowanie najtrudniejszych technik, których rozwój inni muszą długo studiować. Jego gra obejmuje wszystkie style, porusza pięknem tonu, uderza wykonaniem.

O niezwykłej zdolności Gaviniera do improwizowanego wykonywania najtrudniejszych dzieł wspomina się we wszystkich biografiach. Pewnego dnia Włoch, przybyły do ​​Paryża, postanowił skompromitować skrzypka. W swoje przedsięwzięcie zaangażował własnego wuja, markiza N. Przed dużą firmą, która zebrała się wieczorem u paryskiego finansisty Puplinera, który prowadził wspaniałą orkiestrę, markiz zaproponował Gavignierowi zagranie specjalnie w tym celu zamówionego koncertu. jakiegoś kompozytora, niesamowicie trudne, a poza tym celowo źle przepisane. Patrząc na notatki, Gavignier poprosił o przełożenie występu na następny dzień. Następnie markiz ironicznie zauważył, że ocenił prośbę skrzypka „jako rekolekcje tych, którzy twierdzą, że są w stanie wykonać na pierwszy rzut oka każdą muzykę, jaką oferują”. Hurt Gavignier bez słowa wziął skrzypce i bez wahania zagrał koncert, nie tracąc ani jednej nuty. Markiz musiał przyznać, że występ był znakomity. Gavignier nie uspokoił się jednak i zwracając się do towarzyszących mu muzyków, powiedział: „Panowie, pan markiz obsypał mnie podziękowaniami za sposób, w jaki wykonałem dla niego koncert, ale bardzo interesuje mnie opinia pana markiza, gdy Gram tę pracę dla siebie. Zacząć od nowa!" I zagrał koncert w taki sposób, że to na ogół przeciętne dzieło ukazało się w zupełnie nowym, przemienionym świetle. Zagrzmiały oklaski, co oznaczało całkowity triumf artysty.

Walory wykonawcze Gaviniera podkreślają piękno, wyrazistość i siłę dźwięku. Jeden z krytyków napisał, że czwórka paryskich skrzypków, którzy mieli najsilniejszy ton, grając unisono, nie mogli prześcignąć Gavigniera w sile brzmienia i że swobodnie zdominował orkiestrę składającą się z 50 muzyków. Ale jeszcze bardziej pokonywał swoich współczesnych przenikliwością, wyrazistością gry, zmuszając „jakby mówić i wzdychać na skrzypcach”. Gavignier zasłynął zwłaszcza wykonaniem adagio, utworów powolnych i melancholijnych, należących, jak mówiono wówczas, do sfery „muzyki serca”.

Ale, pół pozdrowienia, najbardziej niezwykłą cechą występu Gavigniera należy uznać jego najsubtelniejsze wyczucie różnych stylów. Pod tym względem wyprzedzał swój czas i wydawał się zaglądać do połowy XX wieku, kiedy „sztuka artystycznego personifikacji” stała się główną zaletą wykonawców.

Gavignier pozostał jednak prawdziwym synem XVIII wieku; jego dążenie do wykonywania utworów z różnych czasów i narodów ma niewątpliwie podłoże edukacyjne. Wierny ideom Rousseau, podzielający filozofię encyklopedystów, Gavignier starał się przełożyć jej zasady na własny występ, a naturalny talent przyczynił się do błyskotliwej realizacji tych dążeń.

Taki był Gavignier – prawdziwy Francuz, uroczy, elegancki, inteligentny i dowcipny, posiadający sporo przebiegłego sceptycyzmu, ironii, a jednocześnie serdeczny, miły, skromny, prosty. Taki był wielki Gavignier, którego muzyczny Paryż podziwiał i z którego był dumny przez pół wieku.

L. Raabena