Henri Vieuxtemps |

Henryk Vieuxtemps

Wietnam. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Nawet surowy Joachim uważał Vieuxtana za wielkiego skrzypka; Auer skłonił się przed Viettanem, wysoko ceniąc go jako wykonawcę i kompozytora. Dla Auera, Vietanga i Spohra byli klasykami sztuki skrzypcowej, „ponieważ ich dzieła, każdy na swój sposób, służą jako przykłady różnych szkół muzycznej myśli i wykonawstwa”.

Wyjątkowo wielka jest historyczna rola Wietnamu w rozwoju europejskiej kultury skrzypcowej. Był artystą głębokim, wyróżniającym się postępowymi poglądami, a jego zasługi w niestrudzonej promocji takich dzieł, jak koncert skrzypcowy i ostatnie kwartety Beethovena w epoce, gdy zostały odrzucone nawet przez wielu wybitnych muzyków, są nieocenione.

Pod tym względem Vieuxtan jest bezpośrednim poprzednikiem Lauba, Joachima, Auera, czyli tych wykonawców, którzy w połowie XIX wieku wyznawali realistyczne zasady sztuki skrzypcowej.

Vietanne urodził się w małym belgijskim miasteczku Verviers 17 lutego 1820 roku. Jego ojciec, Jean-Francois Vietain, z zawodu sukiennik, grał na skrzypcach całkiem nieźle jak na amatora, często grywał na przyjęciach iw kościelnej orkiestrze; matka Marie-Albertine Vietain, pochodziła z dziedzicznej rodziny Anzelmów – rzemieślników miasta Verviers.

Według rodzinnej legendy, gdy Henri miał 2 lata, bez względu na to, jak bardzo płakał, dźwięki skrzypiec natychmiast go uspokajały. Odkrywszy oczywiste zdolności muzyczne, dziecko wcześnie zaczęło uczyć się gry na skrzypcach. Pierwszych lekcji udzielił mu ojciec, ale syn szybko przewyższył go umiejętnościami. Następnie ojciec powierzył Henriego niejakiemu Leclosowi-Dejonowi, zawodowemu skrzypkowi mieszkającemu w Verviers. Zamożny filantrop M. Żenin brał udział w losach młodego muzyka, który zgodził się opłacić lekcje chłopca u Leclou-Dejon. Nauczyciel okazał się zdolny i dał chłopcu dobre podstawy gry na skrzypcach.

W 1826 roku, gdy Henri miał 6 lat, odbył się jego pierwszy koncert w Verviers, a rok później – drugi w sąsiednim Liege (29 listopada 1827). Sukces był tak wielki, że w miejscowej gazecie ukazał się artykuł M. Lansbera, w którym z podziwem pisze o niezwykłym talencie dziecka. Towarzystwo Gretry, w sali którego odbył się koncert, wręczyło chłopcu w prezencie kokardkę wykonaną przez F. Turta z napisem „Henri Vietan Gretry Society”. Po koncertach w Verviers i Liege, cudowne dziecko zapragnęło usłyszeć w stolicy Belgii. 20 stycznia 1828 roku Henri wraz z ojcem wyjeżdża do Brukseli, gdzie ponownie zbiera laury. Prasa reaguje na jego koncerty: „Courrier des Pays-Bas” i „Journal d'Anvers” entuzjastycznie wyliczają niezwykłe walory jego gry.

Według opisów biografów Viettan dorastał jako wesołe dziecko. Pomimo powagi lekcji muzyki chętnie oddawał się dziecięcym zabawom i psotom. Jednocześnie muzyka czasami wygrywała nawet tutaj. Pewnego dnia Henri zobaczył zabawkowego koguta na wystawie sklepowej i otrzymał go w prezencie. Wracając do domu nagle zniknął i pojawił się przed dorosłymi 3 godziny później z kartką papieru – to było jego pierwsze „opus” – „Pieśń o Koguciku”.

Podczas debiutów Viet Tang na polu artystycznym jego rodzice przeżyli duże trudności finansowe. 4 września 1822 roku urodziła się dziewczynka imieniem Barbara, a 5 lipca 1828 roku chłopiec Jean-Joseph-Lucien. Było jeszcze dwoje dzieci – Izydor i Maria, ale one zmarły. Jednak nawet z resztą rodzina składała się z 5 osób. Dlatego kiedy po brukselskim triumfie jego ojcu zaproponowano zabranie Henriego do Holandii, nie miał na to dość pieniędzy. Musiałem ponownie zwrócić się o pomoc do Zhenena. Patron nie odmówił, a ojciec z synem udali się do Hagi, Rotterdamu i Amsterdamu.

W Amsterdamie spotkali się z Charlesem Berio. Słysząc Henriego, Berio był zachwycony talentem dziecka i zaproponował, że udzieli mu lekcji, na które cała rodzina musiała przenieść się do Brukseli. Łatwo powiedzieć! Przesiedlenie wymaga pieniędzy i perspektywy zdobycia pracy, aby wyżywić rodzinę. Rodzice Henriego długo się wahali, ale przeważyła chęć zapewnienia synowi edukacji u tak niezwykłego nauczyciela, jakim był Berio. Migracja nastąpiła w 1829 roku.

Henri był pilnym i wdzięcznym uczniem i tak bardzo ubóstwiał nauczyciela, że ​​zaczął go naśladować. Sprytnemu Berio to się nie podobało. Był zniesmaczony epigonizmem i zazdrośnie bronił niezależności w artystycznej formacji muzyka. Dlatego w uczniu rozwinął indywidualność, chroniąc go nawet przed własnym wpływem. Zauważając, że każda jego fraza staje się prawem dla Henriego, wyrzuca mu wyrzuty: „Niestety, jeśli tak mnie naśladujesz, pozostaniesz tylko małym Berio, ale musisz stać się sobą”.

Troska Berio o ucznia obejmuje wszystko. Widząc, że rodzina Vietan jest w potrzebie, prosi króla Belgii o stypendium w wysokości 300 florenów rocznie.

Po kilku miesiącach zajęć, już w 1829 roku, Berio zabierał Vietanę do Paryża. Nauczyciel i uczeń występują razem. Najwięksi paryscy muzycy zaczęli mówić o Viettan: „To dziecko – napisał Fetis – ma stanowczość, pewność siebie i czystość, naprawdę niezwykłe jak na swój wiek; urodził się, by być muzykiem”.

W 1830 roku Berio i Malibran wyjechali do Włoch. Viet Tang pozostaje bez nauczyciela. Ponadto rewolucyjne wydarzenia tamtych lat tymczasowo zatrzymały działalność koncertową Henriego. Mieszka w Brukseli, gdzie duży wpływ mają na niego spotkania z Mademoiselle Rage, genialną muzyczką, która zapoznaje go z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena. To ona przyczynia się do narodzin w Wietnamie nieskończonej miłości do klasyki, do Beethovena. W tym samym czasie Vietang zaczął studiować kompozycję, komponując Koncert na skrzypce i orkiestrę oraz liczne wariacje. Niestety nie zachowały się jego doświadczenia studenckie.

Gra w Vieuxtaine była już wtedy tak doskonała, że ​​Berio przed wyjazdem radzi ojcu, aby nie oddawał Henri nauczycielowi i zostawił go samemu sobie, aby jak najwięcej zastanowił się i wysłuchał gry wielkich artystów.

Wreszcie Berio po raz kolejny zdołał uzyskać od króla 600 franków dla Viettan, co pozwoliło młodemu muzykowi wyjechać do Niemiec. W Niemczech Vietang słuchał osiągającego apogeum sławy Spohra, a także Molika i Maisedera. Kiedy ojciec zapytał Maysedera, jak ocenia interpretację utworów wykonywanych przez syna, odpowiedział: „Nie gra ich po mnie, ale tak dobrze, tak oryginalnie, że zmiana czegokolwiek byłaby niebezpieczna”.

W Niemczech Vieuxtan namiętnie lubi poezję Goethego; tu w końcu umacnia się w nim miłość do muzyki Beethovena. Kiedy usłyszał „Fidelio” we Frankfurcie, był zszokowany. „Nie da się przekazać wrażenia”, napisał później w swojej autobiografii, „że ta niezrównana muzyka wywarła na mojej duszy 13-letniego chłopca”. Dziwi się, że Rudolf Kreutzer nie zrozumiał dedykowanej mu sonaty Beethovena: „…nieszczęsny, tak wielki artysta, tak wspaniały skrzypek jak on, musiałby podróżować z Paryża do Wiednia na kolanach, aby zobaczyć Boga , odpłać mu i zgiń !”

Tak ukształtowało się artystyczne credo Vietanne'a, które uczyniło przed Laubem i Joachimem największego interpretatora muzyki Beethovena.

W Wiedniu Vietanne uczęszcza na lekcje kompozycji u Simona Zechtera i ściśle zbiega się z grupą wielbicieli Beethovena – Czernym, Merckiem, dyrektorem konserwatorium Eduardem Lannoyem, kompozytorem Weiglem, wydawcą muzycznym Dominikiem Artarią. W Wiedniu po raz pierwszy od śmierci Beethovena Koncert skrzypcowy Beethovena wykonał Vietent. Orkiestrą dyrygował Lannoy. Po tym wieczorze wysłał do Vietang następujący list: „Proszę przyjąć moje gratulacje w nowym, oryginalnym i jednocześnie klasycznym stylu, z jakim wykonał Pan wczoraj Koncert skrzypcowy Beethovena w Concert spirituel. Ująłeś istotę tego dzieła, arcydzieła jednego z naszych wielkich mistrzów. Jakość dźwięku, jaki daliście w cantabile, dusza, jaką włożyliście w wykonanie Andante, wierność i stanowczość, z jaką zagraliście najtrudniejsze pasaże, które przytłoczyły ten utwór, wszystko świadczyło o dużym talencie, wszystko pokazywało że był jeszcze młody, prawie stykający się z dzieciństwem, jesteś wielkim artystą, który docenia to, co grasz, potrafi nadać każdemu gatunkowi własny wyraz i wykracza poza chęć zaskakiwania słuchaczy trudnościami. Łączysz w sobie stanowczość smyczka, błyskotliwe wykonanie największych trudności, duszę, bez której sztuka jest bezsilna, z racjonalnością, która obejmuje myśl kompozytora, z eleganckim smakiem, który chroni artystę przed złudzeniami jego wyobraźni. Ten list jest datowany na 17 marca 1834, Viet Tang ma tylko 14 lat!

Dalej – nowe triumfy. Po Pradze i Dreźnie – Lipsk, gdzie słucha go Schumann, potem – Londyn, gdzie poznaje Paganiniego. Schumann porównał swoją grę do gry Paganiniego i zakończył swój artykuł następującymi słowami: „Od pierwszego do ostatniego dźwięku, jaki wydaje ze swojego instrumentu, Vietanne trzyma cię w magicznym kręgu, zamkniętym wokół ciebie, tak że nie znajdziesz żadnego początku lub koniec. „Ten chłopiec wyrośnie na wielkiego człowieka” — powiedział o nim Paganini.

Sukces towarzyszy Viettanowi przez całe jego artystyczne życie. Jest obsypywany kwiatami, poświęcone są mu wiersze, jest dosłownie idolem. Z trasami koncertowymi Viet Tang wiąże się wiele zabawnych przypadków. Raz w Gierze spotkał się z niezwykłym chłodem. Okazuje się, że na krótko przed przybyciem Viettan w Giera pojawił się poszukiwacz przygód, który nazwał się Vietan, wynajął pokój w najlepszym hotelu na osiem dni, jeździł na jachcie, żył nie odmawiając sobie niczego, a potem zapraszając kochanków do hotelu” zbadać kolekcję swoich narzędzi”, uciekł, „zapominając” o zapłaceniu rachunku.

W latach 1835-1836 Vieuxtan mieszkał w Paryżu, intensywnie zajmując się kompozycją pod kierunkiem Rzeszy. W wieku 17 lat skomponował II Koncert skrzypcowy (fis-moll), który odniósł wielki sukces wśród publiczności.

W 1837 odbył swoją pierwszą podróż do Rosji, ale do Petersburga przyjechał pod sam koniec sezonu koncertowego i był w stanie dać tylko jeden koncert 23/8 maja. Jego przemówienie pozostało niezauważone. Zainteresowała go Rosja. Po powrocie do Brukseli zaczął gruntownie przygotowywać się do drugiej podróży do naszego kraju. W drodze do Petersburga zachorował i spędził 3 miesiące w Narwie. Koncerty w Petersburgu tym razem triumfowały. Odbyły się 15, 22 marca i 12 kwietnia (OS), 1838 r. O tych koncertach pisał V. Odoevsky.

Przez następne dwa sezony Viettan ponownie koncertuje w Petersburgu. Podczas jego choroby w Narwie powstały „Fantazja-Kaprys” i Koncert E-dur, obecnie znany jako I Concerto Vietana na skrzypce i orkiestrę. Dzieła te, zwłaszcza koncert, należą do najważniejszych w pierwszym okresie twórczości Vieuxtana. Ich „premiera” odbyła się w Petersburgu 4/10 marca 1840 r., a gdy w lipcu wykonano je w Brukseli, podekscytowany Berio wszedł na scenę i przycisnął swojego ucznia do piersi. Bayot i Berlioz przyjęli koncert w Paryżu w 1841 roku z nie mniejszym entuzjazmem.

„Jego Koncert E-dur to dzieło piękne” – pisze Berlioz – „wspaniałe jako całość, pełne jest zachwycających detali zarówno w partii głównej, jak i w orkiestrze, świetnie zinstrumentowanej. Ani jedna postać orkiestry, nawet najbardziej niepozorna, nie jest w jego partyturze zapomniana; sprawił, że wszyscy powiedzieli coś „pikantnego”. Znakomity efekt osiągnął w divisi skrzypiec, podzielonych na 3-4 głosy z altówką w basie, grając tremolo z akompaniamentem skrzypiec prowadzących solo. To świeże, czarujące powitanie. Królowa-skrzypce unosi się nad małą drżącą orkiestrą i sprawia, że ​​śnisz słodko, jak śnisz w ciszy nocy nad brzegiem jeziora:

Kiedy blady księżyc Ujawnia się w fali Twój srebrny wachlarz...”

W ciągu 1841 roku Vieuxtan jest bohaterem wszystkich paryskich festiwali muzycznych. Rzeźbiarz Dantier robi mu popiersie, impresario proponują mu najbardziej lukratywne kontrakty. Przez następne lata Viettan spędza życie w drodze: Holandia, Austria, Niemcy, USA i Kanada, znowu Europa itd. Zostaje wybrany honorowym członkiem Belgijskiej Akademii Sztuk wraz z Berio (Vietan ma tylko 25 lat stary!).

Rok wcześniej, w 1844 roku, w życiu Vieuxtana nastąpiła istotna zmiana – ożenił się z pianistką Josephine Eder. Józefina, rodem z Wiednia, kobieta wykształcona, biegle władająca językiem niemieckim, francuskim, angielskim, łaciną. Była znakomitą pianistką i od chwili ślubu stała się stałą akompaniatorką Viet-Gangu. Ich życie było szczęśliwe. Viettan ubóstwiał swoją żonę, która reagowała na niego z nie mniej żarliwym uczuciem.

W 1846 roku Vieuxtan otrzymał zaproszenie z Petersburga, aby zająć miejsce nadwornego solisty i solisty teatrów cesarskich. Tak rozpoczął się największy okres jego życia w Rosji. W Petersburgu mieszkał do 1852 roku. Młody, pełen energii, rozwija aktywne życie – koncertuje, uczy w klasach instrumentalnych Szkoły Teatralnej, gra w kwartetach petersburskich salonów muzycznych.

„Hrabiowie Vielgorsky”, pisze Lenz, „przyciągnęli Viettan do Petersburga. który będąc wielkim wirtuozem, zawsze gotowym zagrać wszystko – zarówno ostatnie kwartety Haydna, jak i Beethovena, był bardziej niezależny od teatru i miał większą swobodę w muzyce kwartetowej. To był wspaniały czas, kiedy przez kilka zimowych miesięcy w domu hrabiego Stroganowa, który był bardzo związany z Viet Temps, trzy razy w tygodniu można było słuchać kwartetów.

Odoevsky pozostawił u hrabiów Vielgorsky opis jednego koncertu Vietanne u belgijskiego wiolonczelisty Servaisa: „(…) Dawno nie grali razem: nie było orkiestry; muzyka także; dwóch lub trzech gości. Wtedy nasi znani artyści zaczęli wspominać swoje duety pisane bez akompaniamentu. Umieszczono je z tyłu sali, drzwi dla wszystkich innych zwiedzających były zamknięte; między nielicznymi słuchaczami panowała idealna cisza, tak niezbędna dla artystycznej przyjemności… Nasi artyści wspominali swoją Fantazję do opery Hugenoty Meyerbeera… naturalna dźwięczność instrumentów, kompletność obróbki, oparta albo na podwójnych dźwiękach, albo na umiejętnym ruchu głosów wreszcie niezwykła siła i precyzja obu artystów w najtrudniejszych zwrotach głosów wytworzyła doskonały urok; przed naszymi oczami przeszła cała ta cudowna opera ze wszystkimi jej odcieniami; wyraźnie odróżniliśmy ekspresyjny śpiew od burzy, która rozpętała się w orkiestrze; tu dźwięki miłości, tu surowe akordy luterańskiego śpiewu, tu ponure, dzikie krzyki fanatyków, tu wesoła melodia hałaśliwej orgii. wyobraźnia podążała za wszystkimi tymi wspomnieniami i przekształcała je w rzeczywistość.

Po raz pierwszy w Petersburgu Vietang zorganizował otwarte wieczory kwartetowe. Przyjęły formę koncertów abonamentowych i odbywały się w budynku szkoły za niemieckim Peter-kirche na Newskim Prospekcie. Rezultatem jego działalności pedagogicznej są rosyjscy studenci – książę Mikołaj Jusupow, Wałkow, Pożański i inni.

Vietang nawet nie myślał o rozstaniu z Rosją, ale latem 1852 r., kiedy przebywał w Paryżu, choroba żony zmusiła go do rozwiązania kontraktu z Petersburgiem. Ponownie odwiedził Rosję w 1860 r., ale już jako wykonawca koncertowy.

W Petersburgu napisał swój najbardziej romantyczny i uderzający muzycznie IV Koncert d-moll. Nowatorstwo formy sprawiło, że Vieuxtan długo nie odważył się grać publicznie i wykonał ją w Paryżu dopiero w 1851 roku. Sukces był ogromny. Znany austriacki kompozytor i teoretyk Arnold Schering, którego dzieła obejmują Historię koncertu instrumentalnego, mimo sceptycyzmu wobec francuskiej muzyki instrumentalnej, również dostrzega nowatorskie znaczenie tego dzieła: obok Listy. Bo to, co dał po swoim nieco „infantylnym” koncercie fis-moll (nr 2), należy do najcenniejszych w romańskiej literaturze skrzypcowej. Już potężna pierwsza część jego koncertu E-dur wykracza poza Baio i Berio. W koncercie d-moll mamy przed sobą utwór związany z reformą tego gatunku. Nie bez wahania kompozytor zdecydował się ją wydać. Bał się wzbudzić sprzeciw nową formą swojego koncertu. W czasach, gdy koncerty Liszta były jeszcze nieznane, ten Vieuxtan koncert mógł być może wzbudzić krytykę. W konsekwencji, jako kompozytor, Vietang był w pewnym sensie innowatorem.

Po opuszczeniu Rosji znów zaczęło się tułacze życie. W 1860 Vietang wyjechał do Szwecji, a stamtąd do Baden-Baden, gdzie zaczął pisać V Koncert, przeznaczony na konkurs Hubera Leonarda w konserwatorium w Brukseli. Leonard, otrzymawszy koncert, odpowiedział listem (10 kwietnia 1861), w którym gorąco dziękował Vieuxtanowi, uważając, że z wyjątkiem Adagio z III Koncertu, V wydał mu się najlepszy. „Nasz stary Grétry może być zadowolony, że jego melodia „Lucille” jest tak luksusowo ubrana”. Fetis wysłał entuzjastyczny list o koncercie do Viettan, a Berlioz opublikował obszerny artykuł w Journal de Debas.

W 1868 r. Viet Tang poniósł wielki smutek – śmierć żony, która zmarła na cholerę. Strata go zszokowała. Odbywał długie podróże, żeby się zapomnieć. Tymczasem był to czas największego rozkwitu jego artystycznego rozwoju. Jego gra uderza pełnią, męskością i natchnieniem. Wydawało się, że cierpienie psychiczne dodało jej jeszcze większej głębi.

Stan umysłu Viettana w tym czasie można ocenić na podstawie listu, który wysłał do N. Jusupowa 15 grudnia 1871 r. „Bardzo często myślę o tobie, drogi książę, o twojej żonie, o szczęśliwych chwilach spędzonych z tobą lub z tobą nad urokliwymi brzegami Moiki czy w Paryżu, Ostendzie i Wiedniu. To był wspaniały czas, byłem młody i chociaż to nie był początek mojego życia, ale w każdym razie był to okres rozkwitu mojego życia; czas pełnego rozkwitu. Jednym słowem byłam szczęśliwa, a pamięć o Tobie niezmiennie kojarzy się z tymi szczęśliwymi chwilami. A teraz moje istnienie jest bezbarwne. Ten, który go zdobił, zniknął, a ja wegetuję, wędruję po świecie, ale myślami jestem po drugiej stronie. Dzięki niebiosom, jednak jestem szczęśliwy w moich dzieciach. Mój syn jest inżynierem, a jego kariera jest dobrze zdefiniowana. Córka mieszka ze mną, ma piękne serce i czeka na kogoś, kto to doceni. To tyle jeśli chodzi o moje osobiste. Jeśli chodzi o moje życie artystyczne, to wciąż jest takie samo, jak zawsze – wędrowne, chaotyczne… teraz jestem profesorem konserwatorium w Brukseli. Zmienia zarówno moje życie, jak i moją misję. Z romantyka zmieniam się w pedanta, w konia pociągowego w stosunku do zasad tirer et pousser.

Rozpoczęta w 1870 r. działalność pedagogiczna Viettana w Brukseli rozwijała się pomyślnie (dość powiedzieć, że ze swojej klasy opuścił wybitny skrzypek Eugeniusz Ysaye). Nagle na Viet Tang spadło nowe straszne nieszczęście – nerwowy cios sparaliżował jego prawą rękę. Wszystkie wysiłki lekarzy, aby przywrócić ruchomość ręki, do niczego nie doprowadziły. Przez jakiś czas Viettan nadal próbował nauczać, ale choroba postępowała iw 1879 roku został zmuszony do opuszczenia konserwatorium.

Vietanne osiedlił się w swojej posiadłości niedaleko Algieru; otaczają go troski córki i zięcia, przychodzi do niego wielu muzyków, gorączkowo pracuje nad kompozycjami, próbując nadrobić rozłąkę z ukochaną sztuką twórczością. Jednak jego siła słabnie. 18 sierpnia 1880 r. pisał do jednego ze swoich przyjaciół: „Tutaj, na początku tej wiosny, uświadomiłem sobie daremność moich nadziei. Wegetuję, regularnie jem i piję i co prawda nadal mam jasny umysł, jasne myśli, ale czuję, że z każdym dniem spadają mi siły. Nogi mam bardzo słabe, kolana mi się trzęsą iz wielkim trudem, przyjacielu, mogę zrobić jeden spacer po ogrodzie, opierając się z jednej strony na jakiejś silnej ręce, a z drugiej na moim kiju.

6 czerwca 1881 Viet-Gang zmarł. Jego ciało zostało przetransportowane do Verviers i tam pochowane z ogromnym zgromadzeniem ludzi.

Viet Tang powstał i rozpoczął swoją działalność w latach 30-40. Poprzez warunki edukacji przez Lecloux-Dejon i Berio był mocno związany z tradycjami klasycznej francuskiej szkoły skrzypcowej Viotti-Bayo-Rode, ale jednocześnie doświadczył silnego wpływu sztuki romantycznej. Nie na miejscu jest przypomnienie bezpośredniego wpływu Berio i wreszcie nie sposób nie podkreślić faktu, że Vieuxtan był namiętnym Beethovenem. W ten sposób jego artystyczne zasady ukształtowały się w wyniku asymilacji różnych nurtów estetycznych.

„W przeszłości uczeń Berio, on jednak nie należy do jego szkoły, nie jest taki jak żaden skrzypek, którego słyszeliśmy wcześniej” – pisali o Vieuxtanie po koncertach w Londynie w 1841 roku. Gdybyśmy mogli sobie pozwolić na musical Dla porównania powiedzielibyśmy, że jest Beethovenem wszystkich sławnych skrzypków”.

W. Odojewski, po wysłuchaniu Viettana w 1838 r., wskazał (i bardzo słusznie!) tradycje Viotti w pierwszym koncercie, który zagrał: „Jego koncert, przypominający nieco piękną rodzinę Viottich, ale ożywiony przez nowe ulepszenia gry, zasłużył na gromkie brawa. W stylu wykonawczym Vietanne zasady klasycznej szkoły francuskiej nieustannie walczyły z zasadami romantycznymi. V. Odoevsky bezpośrednio nazwał to „szczęśliwym środkiem między klasycyzmem a romantyzmem”.

Vietang jest niezaprzeczalnie romantykiem w swojej pogoni za kolorową wirtuozerią, ale jest też klasykiem w swoim subtelnie męskim sposobie gry, w którym rozsądek ujarzmia uczucia. Zostało to ustalone tak wyraźnie, nawet przez młodego Viettanina, że ​​po wysłuchaniu jego gry Odojewski polecił mu się zakochać: „Żarty na bok – jego gra wygląda jak pięknie wykonany antyczny posąg o wdzięcznych, zaokrąglonych kształtach; jest urocza, przyciąga wzrok artysty, ale wszyscy nie możecie porównywać posągów z pięknymi, ale żywy kobieta. Słowa Odojewskiego świadczą o tym, że Viettan osiągnął ściganą formę rzeźbiarską formy muzycznej, wykonując tę ​​czy inną pracę, która budziła skojarzenia z posągiem.

„Vietanne”, pisze francuski krytyk P. Scyudo, „można bez wahania zaliczyć do wirtuozów pierwszej rangi… To skrzypek surowy, o imponującym stylu, potężnym brzmieniu…”. O tym, jak bliski był klasycyzmowi, świadczy także fakt, że przed Laubem i Joachimem uchodził za niezrównanego interpretatora muzyki Beethovena. Bez względu na to, jak bardzo oddawał hołd romantyzmowi, prawdziwa istota jego natury jako muzyka była daleka od romantyzmu; zbliżał się raczej do romantyzmu, jak do „modnego” nurtu. Ale charakterystyczne jest to, że nie przyłączył się do żadnego z romantycznych nurtów swojej epoki. Miał wewnętrzną rozbieżność z czasem, co być może było przyczyną znanej dwoistości jego aspiracji estetycznych, która sprawiła, że ​​pomimo swojego środowiska czcił Beethovena, a u Beethovena dokładnie to, co dalekie było od romantyków.

Vietang napisał 7 koncertów skrzypcowych i wiolonczelowych, wiele fantazji, sonat, kwartetów smyczkowych, miniatur koncertowych, utworu salonowego itp. Większość jego kompozycji jest typowa dla literatury wirtuozoromantycznej pierwszej połowy XIX wieku. Vietang składa hołd genialnej wirtuozerii i dąży do jasnego stylu koncertowego w swojej twórczości. Auer pisał, że jego koncerty „i genialne, brawurowe kompozycje są nasycone pięknymi myślami muzycznymi, będąc jednocześnie kwintesencją muzyki wirtuozowskiej”.

Ale wirtuozeria dzieł Vietanne'a nie wszędzie jest taka sama: w kruchej elegancji Fantazji-Kaprysu bardzo przypomina Berio, w I Koncercie podąża za Viottim, przesuwając jednak granice klasycznej wirtuozerii i wyposażając to dzieło w kolorowe romantyczne oprzyrządowanie. Najbardziej romantyczny jest IV Koncert, który wyróżnia się burzliwą i nieco teatralną dramaturgią kadencji, a liryki ariozy są niezaprzeczalnie bliskie lirykom operowym Gounoda-Halévy'ego. A potem różne wirtuozowskie utwory koncertowe – „Reverie”, „Fantasia Appassionata”, „Ballad i Polonez”, „Tarantella” itp.

Współcześni bardzo cenili jego pracę. Przytaczaliśmy już recenzje Schumanna, Berlioza i innych muzyków. I nawet dzisiaj, nie mówiąc już o programie nauczania, który zawiera zarówno spektakle, jak i koncerty Viet Tempsa, jego Czwarty Koncert jest nieustannie wykonywany przez Heifetza, udowadniając, że nawet teraz ta muzyka pozostaje naprawdę żywa i ekscytująca.

L.Raaben, 1967