Zagir Garipowicz Ismagiłow (Zagir Ismagiłow) |
Zagir Ismagiłow
Baszkirski kompozytor radziecki, pedagog, postać muzyczna i publiczna. Artysta Ludowy ZSRR (1982). Nagroda państwowa RFSRR im. MI Glinkiego (1973) – za operę „Wolny Agideli” (1972) i cykl chóralny „Slovo materi” (1972). Państwowa Akademia Sztuk Pięknych w Ufa nosi imię Zagira Ismagilova.
Zagir Garipovich Ismagilov urodził się 8 stycznia 1917 r. We wsi Verkhne-Sermenevo w pobliżu miasta Beloretsk. Dzieciństwo przyszłego kompozytora upłynęło w bliskim kontakcie z naturą, w atmosferze muzyki ludowej. Dało mu to duży zasób wrażeń muzycznych i życiowych, a następnie w dużej mierze zdeterminowało jego upodobania muzyczne i oryginalność jego stylu twórczego.
Muzyka narodziła się wcześnie 3. Ismagilova. Jako chłopiec zdobył sławę jako utalentowany grający na kurai (Kurai jest stroikiem, ludowym instrumentem baszkirskim.) I improwizatorem. Przez trzy lata (od 1934 do 1937) Ismagilov pracował jako kuraista w Państwowym Teatrze Dramatycznym w Baszkirii, a następnie został wysłany do Moskwy, aby uzyskać wykształcenie muzyczne.
Jego kierownikami kompozycji byli V. Bely (Bashkir National Studio przy Konserwatorium Moskiewskim, 1937-1941) i V. Fere (Wydział Kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego, 1946-1951).
Zainteresowania twórcze Ismagilova są różnorodne: nagrał i przetworzył wiele pieśni ludowych do wykonania solowego i chóralnego; pisał też masowe piosenki popowe i komiksowe, romanse, chóry, kantatę „O Leninie”, uwerturę na dwa baszkirskie tematy i inne kompozycje.
Opera Salavat Yulaev została napisana we współpracy z baszkirskim dramatopisarzem Bayazit Bikbay. Akcja opery toczy się w latach 1773-1774, kiedy wielonarodowe regiony Wołgi i Uralu pod wodzą Emeliana Pugaczowa podniosły się do walki o swoje prawa.
W centrum pracy znajduje się historyczny wizerunek baszkirskiego batyra Salavata Yulaeva.
W ogólnym układzie, kompozycji i dramaturgii dzieła można zauważyć następujące próbki rosyjskiej klasyki i osobliwe wykorzystanie baszkirskich źródeł pieśni ludowych. W partiach wokalnych chorałowy i recytatywny sposób prezentacji łączy pentatoniczna podstawa modalna, która odpowiada także doborowi środków harmonicznych. Wraz z wykorzystaniem autentycznych pieśni ludowych (Baszkir – „Saławat”, „Ural”, „Gilmijaza”, „Pieśń żurawia” itp. oraz rosyjskie – „Nie hałasuj mamo, zielony dąb”, „Chwała”) , Ismagilov tworzy serdeczne obrazy melodyczne, w duchu i stylu zbliżonym do sztuki ludowej.
Jasność intonacji pieśni łączy się w muzyce opery z technikami rozwiniętego pisarstwa instrumentalnego, wprowadzenie kontrapunktu – z najprostszymi tematami ludowego magazynu.
W operze szeroko stosowane są rozbudowane formy operowe – arie, zespoły, sceny chóralne, epizody orkiestrowe. Znana groteska, podkreślony chłód deklamacyjnych partii wokalnych i ich harmonicznej konstrukcji, ostra faktura graficzna fakturowanego wzoru, ostre i ostre zestawienia barw, podkreślona kanciastość rytmów – oto techniki, za pomocą których portrety protegowanego cara – gubernatora orenburskiego Reinsdorfa i jego sługusów, wśród których najbardziej wyrazisty psychicznie zdrajca i zdrajca urzędnik Bukhair. Obraz Emelyana Pugaczowa jest najmniej oryginalnym zarysem w operze, jest dekoracyjny i statyczny, pomimo udanego rozwoju motywu przewodniego Pugaczowa w tych scenach, w których kojarzą się z nim uczucia i przeżycia innych postaci.
V. Pankratova, L. Polyakova
