Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldiego

G. Frescobaldi to jeden z najwybitniejszych mistrzów epoki baroku, twórca włoskiej szkoły organowej i clavier. Urodził się w Ferrarze, w tym czasie jednym z największych ośrodków muzycznych w Europie. Wczesne lata jego życia związane są ze służbą księcia Alfonsa II d'Este, znanego w całych Włoszech melomana (według współczesnych, książę słuchał muzyki przez 4 godziny dziennie!). Na tym samym dworze pracował L. Ludzaski, który był pierwszym nauczycielem Frescobaldiego. Wraz ze śmiercią księcia Frescobaldi opuszcza rodzinne miasto i przenosi się do Rzymu.

W Rzymie pracował w różnych kościołach jako organista i na dworach miejscowej szlachty jako klawesynista. Nominację kompozytora ułatwił patronat arcybiskupa Guido Bentnvolio. Razem z nim w latach 1607-08. Frescobaldi udał się do Flandrii, wówczas centrum muzyki clavier. Wyjazd odegrał ważną rolę w kształtowaniu osobowości twórczej kompozytora.

Punktem zwrotnym w życiu Frescobaldiego był rok 1608. Wtedy to pojawiły się pierwsze publikacje jego dzieł: 3 pieśni instrumentalne, Pierwsza Księga Fantazji (Mediolan) i Pierwsza Księga Madrygałów (Antwerpia). W tym samym roku Frescobaldi objął wysokie i niezwykle honorowe stanowisko organisty katedry św. Piotra w Rzymie, w którym (z krótkimi przerwami) kompozytor pozostał niemal do końca swoich dni. Stopniowo rosła sława i autorytet Frescobaldiego jako organisty i klawesynisty, wybitnego wykonawcy i pomysłowego improwizatora. Równolegle z pracą w katedrze św. Piotra wstąpił na służbę jednego z najbogatszych włoskich kardynałów, Pietro Aldobrandiniego. W 1613 Frescobaldi poślubił Oreola del Pino, która w ciągu następnych 6 lat urodziła mu pięcioro dzieci.

W latach 1628-34. Frescobaldi pracował jako organista na dworze księcia Toskanii Ferdynanda II Medici we Florencji, następnie kontynuował służbę w katedrze św. Piotra. Jego sława stała się prawdziwie międzynarodowa. Przez 3 lata studiował u wybitnego niemieckiego kompozytora i organisty I. Frobergera, a także wielu znanych kompozytorów i wykonawców.

Paradoksalnie nic nie wiemy o ostatnich latach życia Frescobaldiego, a także o jego ostatnich kompozycjach muzycznych.

Jeden ze współczesnych kompozytorowi, P. Della Balle, napisał w liście z 1640 r., że w „nowoczesnym stylu” Frescobaldiego było więcej „rycerskości”. Późne utwory muzyczne są nadal w formie rękopisów. Frescobaldi zmarł u szczytu sławy. Jak napisali naoczni świadkowie, w mszy pogrzebowej wzięli udział „najsłynniejsi muzycy Rzymu”.

Główne miejsce w dorobku twórczym kompozytora zajmują utwory instrumentalne na klawesyn i organy we wszystkich znanych wówczas gatunkach: canzones, fantasy, richercaras, toccaty, capriccios, partitas, fugi (w ówczesnym znaczeniu kanonów). W niektórych dominuje pismo polifoniczne (na przykład w „wyuczonym” gatunku richercara), w innych (na przykład w canzone) techniki polifoniczne przeplatają się z homofonicznymi („głos” i instrumentalny akompaniament akordowy).

Jedną z najsłynniejszych kolekcji dzieł muzycznych Frescobaldiego jest „Musical Flowers” ​​(wydana w Wenecji w 1635 r.). Obejmuje dzieła organowe różnych gatunków. Ujawnił się tu w pełni niepowtarzalny styl kompozytorski Frescobaldiego, który charakteryzuje się stylem „stylu podekscytowanego” z innowacjami harmonicznymi, różnorodnością technik fakturalnych, swobodą improwizacji i sztuką wariacji. Niezwykła jak na swój czas była wykonawcza interpretacja tempa i rytmu. W przedmowie do jednej z ksiąg swojej toccaty i innych kompozycji na klawesyn i organy Frescobaldi wzywa do gry … „nieprzestrzeganie taktu … zgodnie z uczuciami lub znaczeniem słów, jak to się dzieje w madrygałach”. Jako kompozytor i wykonawca na organach i clavier Frescobaldi wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki włoskiej i szerzej zachodnioeuropejskiej. Jego sława była szczególnie wielka w Niemczech. D. Buxtehude, JS Bach i wielu innych kompozytorów studiowało dzieła Frescobaldiego.

S. Lebiediewa