Akshin Alikuli i Alizadeh |

Agshina Alizadeha

A. Alizade weszła w kulturę muzyczną Azerbejdżanu w latach 60-tych. wraz z innymi kompozytorami republiki, którzy mieli swój głos w sztuce w odniesieniu do muzyki ludowej. Azerbejdżańska muzyka ludowa, ashug i tradycyjna (mugham), która stała się źródłem inspiracji dla wielu kompozytorów, zasila także twórczość Alizade, w której jej cechy intonacyjne i metrorytmiczne są załamywane i przemyślane w swoisty sposób, w połączeniu z nowoczesnością. techniki kompozytorskie, lakonizm i ostrość detali formy muzycznej.

Alizade ukończyła Państwowe Konserwatorium Azerbejdżańskie w klasie kompozycji D. Hajiyeva (1962) oraz studia podyplomowe pod kierunkiem tego wybitnego kompozytora azerbejdżańskiego (1971). Muzyka U. Gadzhibekova, K. Karaeva, F. Amirova miała znaczący wpływ na twórczy rozwój Alizade, a także na twórczość wielu przedstawicieli narodowej szkoły kompozytorskiej. Alizade zaakceptowała również sztukę luminarzy muzyki XX wieku. – I. Strawiński, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiew, G. Sviridov.

Błyskotliwa oryginalność stylu, niezależność musicalu my: talenty Alizade ujawniły się już w latach studenckich, zwłaszcza w Sonacie fortepianowej (1959), nagrodzonej dyplomem I stopnia Ogólnounijnego Przeglądu Młodych Kompozytorów . W utworze tym, organicznie wpisującym się w tradycję narodowej sonaty fortepianowej, Alizade wprowadza nowe spojrzenie na kompozycję klasyczną, wykorzystując narodową tematykę i techniki ludowego muzykowania instrumentalnego.

Sukcesem twórczym młodego kompozytora była jego praca dyplomowa – I Symfonia (1962). Symfonia kameralna, która nastąpiła po niej (II, 1966), nacechowana dojrzałością i maestrią, ucieleśniała cechy muzyki radzieckiej, w tym azerbejdżańskiej lat 60. element neoklasycyzmu. Ważną rolę odegrała w tym dziele neoklasyczna tradycja muzyki K. Karaeva. W cierpkim języku muzycznym, w połączeniu z przejrzystością i graficzną jakością pisarstwa orkiestrowego, sztuka mugham jest realizowana w szczególny sposób (w drugiej części symfonii używany jest materiał mugham Rost).

Synteza elementu neoklasycznego z intonacjami muzyki ludowej wyróżnia styl dwóch skontrastowanych utworów na orkiestrę kameralną „Pastoral” (1969) i „Ashugskaya” (1971), które mimo swej niezależności tworzą dyptyk. Delikatnie liryczny Pastorał odtwarza styl pieśni ludowych. Związek ze sztuką ludową jest wyraźnie wyczuwalny w Aszugskiej, gdzie kompozytor odwołuje się do dawnej warstwy muzyki ashug – wędrownych śpiewaków, muzyków, którzy sami komponowali pieśni, wiersze, dastany i hojnie przekazywali je ludowi, starannie zachowane tradycje wykonawcze. Alizadeh uosabia charakter intonacji wokalno-instrumentalnej charakterystycznej dla muzyki ashug, naśladując w szczególności dźwięk smoły, sazu, instrumentu perkusyjnego defa, tutek fletu pasterskiego. W utworze na obój i orkiestrę smyczkową „Jangi” (1978) kompozytor zwraca się w inny obszar muzyki ludowej, przekładając elementy bohaterskiego tańca wojowników.

Ważną rolę w twórczości Alizade odgrywa muzyka chóralna i wokalno-symfoniczna. Cykl chórów a cappella „Bayati” został napisany do tekstów starożytnych czterowierszy ludowych, które skupiały ludową mądrość, dowcip, liryzm (1969). W tym chóralnym cyklu Alizade wykorzystuje treść bajatów miłości. Ujawniając najsubtelniejsze odcienie uczuć, kompozytor łączy obrazy psychologiczne z pejzażem i szkicami codziennymi na podstawie kontrastów emocjonalnych i tempowych, intonacji i powiązań tematycznych. Narodowy styl intonacji wokalnej załamuje się w tym cyklu, jakby malowany transparentnymi akwarelami, przez pryzmat percepcji współczesnego artysty. Alizade pośrednio realizuje tu sposób intonacji, właściwy nie tylko ashugom, ale także śpiewakom chanende – wykonawcom mughamów.

Inny świat figuratywno-emocjonalny pojawia się w kantacie „Dwadzieścia sześć”, przesyconej oratorskim patosem, patosem (1976). Dzieło ma charakter epicko-heroicznego requiem poświęconego pamięci bohaterów Komuny Baku. Utwór utorował drogę do kolejnych dwóch kantat: „Uroczystości” (1977) i „Pieśń Błogosławionej Pracy” (1982), śpiewających radość życia, piękno ojczyzny. Charakterystyczna liryczna interpretacja muzyki ludowej przez Alizade objawiła się w „Starej kołysance” na chór a cappella (1984), w której wskrzesza dawną narodową tradycję muzyczną.

Kompozytor aktywnie i owocnie działa także na polu muzyki orkiestrowej. Malował płótna rodzajowe „Suita wiejska” (1973), „Obrazy Absheron” (1982), „Obrazy z Shirvan” (1984), „Taniec azerbejdżański” (1986). Dzieła te wpisują się w tradycje symfonizmu narodowego. W 1982 roku pojawia się III, aw 1984 – IV (Mugham) symfonia Alizadeh. W tych kompozycjach w szczególny sposób załamuje się tradycja sztuki mugham, która zasilała twórczość wielu kompozytorów azerbejdżańskich, począwszy od U. Gadzhibekova. Wraz z tradycją instrumentalizmu mugham w III i IV Symfonii kompozytor posługuje się środkami współczesnego języka muzycznego. Powolność epickiej narracji, nieodłącznie związana z poprzednimi dziełami orkiestrowymi Alizade, łączy się w III i IV Symfonii z dramatycznymi zasadami nieodłącznie związanymi z dramatycznym symfonizmem konfliktu. Po telewizyjnej premierze III Symfonii gazeta w Baku napisała: „To tragiczny monolog pełen wewnętrznych sprzeczności, pełen myśli o dobru i złu. Muzyczną dramaturgią i rozwojem intonacji jednoczęściowej symfonii kieruje myślenie, którego głębokie źródła sięgają starożytnych mugów z Azerbejdżanu.”

Figuratywna struktura i styl III Symfonii wiąże się z heroiczno-tragicznym baletem „Babek” (1979) opartym na tragedii „Z orłem na ramieniu” I. Selwińskiego, opowiadającym o powstaniu ludowym z 1986 roku . pod przewodnictwem legendarnego Babeka. Balet ten został wystawiony w Azerbejdżanskim Akademickim Teatrze Opery i Baletu. MF Akhundova (XNUMX).

Do zainteresowań twórczych Alizade należy także muzyka filmowa, spektakle dramatyczne, kompozycje kameralne i instrumentalne (wśród nich wyróżnia się sonata „Dastan” – 1986).

N. Aleksenko