Luigi Cherubini |
Ludwika Cherubiniego
W 1818 r. L. Beethoven, odpowiadając na pytanie, kto jest obecnie największym kompozytorem (oprócz samego Beethovena), powiedział: „Cherubini”. „Wybitna osoba” nazywana włoskim maestro G. Verdim. Dziełami Cherubiniewa podziwiali R. Schumann i R. Wagner. Brahmsa silnie pociągała muzyka Cherubiniego, nazywając operę „Medea” „pięknym dziełem”, którą został niezwykle uchwycony. Docenili go F. Liszt i G. Berlioz – wielcy artyści, którzy jednak nie mieli najlepszych osobistych relacji z Cherubinim: Cherubini (jako reżyser) nie pozwolił pierwszemu (jako obcokrajowcowi) studiować w Paryżu Konserwatorium wprawdzie zaakceptowało drugie jego mury, ale mocno nie lubiło.
Cherubini odebrał podstawową edukację muzyczną pod kierunkiem ojca, Bartolomeo Cherubini, a także B. i A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini kontynuował naukę w Bolonii u G. Sartiego, najsłynniejszego kompozytora, pedagoga, autora utworów muzycznych i teoretycznych. W kontakcie z wielkim artystą młody kompozytor rozumie złożoną sztukę kontrapunktu (polifoniczne pismo polifoniczne). Stopniowo i doskonale ją opanowując włącza się do żywej praktyki: opanowuje kościelne gatunki mszy, litanii, motetu, a także najbardziej prestiżowe świeckie gatunki arystokratycznej opery-serii i szeroko stosowanej na świecie opery-buffy. sceny i scena opery miejskiej. Zamówienia pochodzą z miast włoskich (Livorno, Florencja, Rzym, Wenecja. Mantua, Turyn), z Londynu – tu Cherubini pełni funkcję nadwornego kompozytora w latach 1784-86. Talent muzyka zyskał szersze uznanie europejskie w Paryżu, gdzie Cherubini osiedlił się w 1788 roku.
Całe jego dalsze życie i droga twórcza związana jest z Francją. Cherubini jest wybitną postacią rewolucji francuskiej, z jego imieniem związane są narodziny Konserwatorium Paryskiego (1795). Muzyk poświęcił wiele energii i talentu na jej organizację i doskonalenie: najpierw jako inspektor, potem jako profesor, a wreszcie jako dyrektor (1821-41). Wśród jego uczniów są wybitni kompozytorzy operowi F. Ober i F. Halevi. Cherubini pozostawił po sobie kilka prac naukowych i metodologicznych; przyczyniło się to do powstania i umocnienia autorytetu konserwatorium, który ostatecznie stał się wzorem kształcenia zawodowego dla młodszych konserwatoriów w Europie.
Cherubini pozostawili po sobie bogatą spuściznę muzyczną. Nie tylko oddał hołd niemal wszystkim współczesnym gatunkom muzycznym, ale także aktywnie przyczynił się do powstania nowych.
W latach 1790. XVIII w. wraz z rówieśnikami – F. Gossecem, E. Megulem, I. Pleyelem, J. Lesueurem, A. Jadenem, A. Burtonem, B. Sarretem – kompozytor tworzy hymny i pieśni, marsze, sztuki na uroczyste procesje, uroczystości, uroczystości żałobne Rewolucje („Pieśń Republikańska”, „Hymn do Bractwa”, „Hymn do Panteonu” itp.).
Jednak główne osiągnięcie twórcze kompozytora, które określiło miejsce artysty w historii kultury muzycznej, wiąże się z operą. Opery Cherubinów w latach 1790. XVIII wieku i pierwszych dekadach XX wieku. podsumowują najbardziej uderzające cechy włoskiej opery seria, francuskiej tragedii lirycznej (rodzaj wspaniałego dworskiego przedstawienia muzycznego), francuskiej opery komicznej i najnowszego dramatu muzycznego reformatora teatru operowego KV Glucka. Zapowiadają narodziny nowego gatunku opery: „Opery Zbawienia” – pełnego akcji spektaklu gloryfikującego walkę z przemocą i tyranią na rzecz wolności i sprawiedliwości.
To właśnie opery Cherubiniego pomogły Beethovenowi w wyborze głównego tematu i wątku jego jedynej i słynnej opery Fidelio, w jej muzycznym wcieleniu. Ich cechy rozpoznajemy w operze Westalka G. Spontiniego, która zapoczątkowała erę wielkiej opery romantycznej.
Jak nazywają się te prace? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Dwa dni (lub Water Carrier, 1800). Nie mniej znane dziś są Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), których postacie i muzyczne obrazy przypominają wiele oper, pieśni i dzieł instrumentalnych KM Webera, F. Schuberta, F. Mendelssohna.
Muzyka Cherubiniego posiadała w 30 wieku. wielka siła przyciągania, o czym świadczy żywe zainteresowanie nim rosyjskich muzyków: M. Glinki, A. Sierowa, A. Rubinsteina, V. Odoevsky'ego. Autor ponad 6 oper, 77 kwartetów, symfonii, 2 romansów, 11 requiem (jedno z nich – w c-moll – zostało wykonane na pogrzebie Beethovena, który widział w tym dziele jedyny możliwy wzór), XNUMX mszy, motetów, antyfony i inne dzieła Cherubini nie zostały zapomniane w XX wieku. Jego muzyka wykonywana jest na najlepszych scenach i scenach operowych, rejestrowana na płytach gramofonowych.
S. Rycarew
