Nototypowanie |

Niedrukowanie – poligraficzna reprodukcja notatek. Potrzeba druku pojawiła się wkrótce po wynalezieniu druku (ok. 1450 r.); wśród wczesnych publikacji drukowanych dominował kościół. ksiąg, z których wiele zawierało melodie hymnów. Początkowo pozostawiano dla nich puste miejsca, w których zapisy wpisywane były odręcznie (zob. np. łaciński Psałterz – Psalterium latinum, wydany w Moguncji w 1457 r.). W wielu inkunabułach (pierwotnych wydaniach) oprócz tekstu drukowano również pięciolinii nutowe, a nuty inskrypowano lub rysowano według specjalnych. szablony. Takie publikacje niekoniecznie wskazują na niemowlęctwo N. (jak argumentowało wielu badaczy) – niektórzy doświadczeni drukarze muzyczni wypuszczali je również w obieg. XV w. (próbka – książka „Sztuka muzyczna” – „Ars mu-sicorum”, wydana w Walencji w 15 r.). Najwyraźniej powodem było to, że w różnych społecznościach śpiewano te same modlitwy w różnych językach. melodie. Drukując jakąś konkretną melodię, wydawca w tym przypadku sztucznie zawęziłby krąg nabywców książki.

Zestaw nut chóralnych. „Msza rzymska”. Drukarz W. Khan. Rzym. 1476.

Właściwie N. powstał ok. 1470. Jedno z najwcześniejszych zachowanych wydań muzycznych, Graduale Constantiense, zostało prawdopodobnie wydrukowane nie później niż w 1473 r. (miejsce wydania nieznane). Do 1500 roku starano się przybliżyć wygląd zapisków drukowanych do odręcznych. Tradycja kreślenia linii nutowych czerwonym atramentem, a samych ikon czarnym, hamowała w pierwszym etapie rozwój notacji muzycznej, zmuszając do poszukiwania środków druku dwubarwnego – osobnych pięciolinii i osobnych nut, a także do rozwiązywać złożone problemy techniczne. problem ich dokładnego dopasowania. W tym okresie istniały sposoby N. Set. Każda litera może mieć zarówno jedną, jak i kilka. (do 4) notatek. Zwykle najpierw drukowano pięciolinię (czerwony tusz pokrywał stosunkowo niewielką powierzchnię i szybciej wysychał), a następnie („drugi przebieg”) nuty i tekst. Czasami drukowano tylko notatki z tekstem, a linie rysowano np. ręcznie. w „Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), wyd. w Esslingen w 1473 r. Utwory zostały więc opublikowane, zapisane w notacji chóralnej, a czasem w notacji niementalnej. Muzyka chóralna została po raz pierwszy wydrukowana na podstawie składu listów Ulricha Hahna w „Mszy rzymskiej” („Missale Romanum”, Rzym 1476). Najstarszym wydaniem z notacją menzuralną jest „Krótka gramatyka” P. Nigera („Grammatica brevis”) (drukarnia T. von Würzburg, Wenecja, 1480).

Zestaw banknotów menzuralnych (bez linijek) F. Niger. Krótka gramatyka. Drukarz T. von Würzburg, Wenecja. 1480.

W nim przykłady muzyczne ilustrują rozkład. metry poetyckie. Chociaż notatki są drukowane bez linijek, znajdują się na różnych wysokościach. Można przypuszczać, że linijki musiały być rysowane ręcznie.

Grawerowanie drewna. „Msza rzymska”. Drukarz O. Scotto. Wenecja. 1482.

Drzeworyt (ksylografia). Drukarze uważali przykłady muzyczne w książkach za rodzaj ilustracji i wykonywali je w formie rycin. Odbitki normalne uzyskiwano przy druku z ryciny wypukłej, czyli metodą typograficzną. Wykonanie takiego graweru było jednak bardzo czasochłonne, gdyż. konieczne było odcięcie większości powierzchni planszy, pozostawiając jedynie elementy drukarskie formy – znaki nutowe). Z wczesnych drzeworytów. wyróżniają się publikacje „Msze rzymskie” weneckiego drukarza O. Scotto (1481, 1482), a także „Muzyczne kwiaty na melodie gregoriańskie” („Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) drukarza strasburskiego I. Priusa.

Metodę drzeworytniczą stosował Ch. arr. przy drukowaniu teorii muzyki. książki, a także książki, w których były piosenki. Bardzo rzadko drukowano tą metodą zbiory kościelne. melodie. Grawerowanie okazało się tanie i wygodne przy drukowaniu przykładów muzycznych, które są powtarzane w różnych językach. publikacje. Takie przykłady były często podawane w arkuszach. Formularze drukarskie często przechodziły z jednej drukarki do drugiej; Jedność czcionki w tekście przykładów iw samej księdze pozwala określić, dla którego wydania przykłady te zostały wyryte po raz pierwszy.

Drzeworyt. N. rozwijał się do XVII wieku. Od 17 roku tą techniką drukowano także muzykę figuratywną. Na 1515. piętrze. W XVI wieku wiele drukowano w ten sposób. Luterańskie modlitewniki (np. „Śpiewająca Księga” – „Sangbüchlein” I. Walthera, Wittenberga, 1). W Rzymie w 16 roku ukazały się Nowe Pieśni (Canzone nove) A. de Antikisa, które w tym samym czasie zostały wydane. był snycerzem i kompozytorem. Znakomitymi przykładami drzeworytów są jego kolejne wydania (Missae quindecim, 1524 i Frottolo intabulatae da suonar organi, 1510). W przyszłości Antikis obok drzeworytów posługuje się również grawerowaniem na metalu. Jedną z najwcześniejszych publikacji muzycznych drukowanych z grawerowania na metalu są „Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” („Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” drukarza P. Sambonetus, 1516). Przed początkiem XVI wieku większość wydawców książek nie posiadała własnych rytowników i zestawów nutowych; przykłady muzyczne pl. etui zostały wykonane przez wędrownych drukarzy muzycznych.

W przyszłości obie bazy były rozwijane i ulepszane. typ N., zarysowany już w XV w. – skład i rycina.

W 1498 r. O. dei Petrucci otrzymał od soboru weneckiego przywilej drukowania nut ruchomymi czcionkami (udoskonalił metodę W. Khana i zastosował ją do drukowania nut menzuralnych). Pierwsze wydanie wydał Petrucci w 1501 r. („Harmonice Musices Odhecaton A”). W latach 1507-08 wydał po raz pierwszy w dziejach N. zbiór utworów na lutnię. Drukowanie metodą Petrucciego odbywało się w dwóch przebiegach – najpierw wiersze, a następnie na nich – znaki muzyczne w kształcie rombu. Jeśli notatki były z tekstem, wymagane było kolejne uruchomienie. Metoda ta pozwalała na drukowanie tylko z jednej głowicy. muzyka. Przygotowanie publikacji było kosztowne i czasochłonne. Wydania Petrucciego przez długi czas pozostawały niezrównane w pięknie muzycznej czcionki i dokładności połączenia znaków muzycznych i linijek. Kiedy po wygaśnięciu przywileju Petrucciego J. Giunta zwrócił się do swojej metody i w 1526 r. przedrukował Motetti della Corona, nie mógł nawet zbliżyć się do doskonałości wydań swego poprzednika.

Od początku XVI wieku N. intensywnie rozwija się w wielu innych. Państwa. W Niemczech pierwszym wydaniem drukowanym metodą Petrucciego była Melopea P. Tritoniusa, wydana w 16 r. w Augsburgu przez drukarza E. Eglina. W przeciwieństwie do Petrucciego, linie Eglina nie były solidne, ale składały się z małych elementów. Wydania drukarza z Moguncji P. Schöffera „Tabulatura organowa” A. Schlicka (Tabulaturen etlicher, 1507), „Śpiewnik” (Liederbuch, 1512), „Pieśni” („Сantiones”, 1513) nie były gorsze od włoskich , a czasem nawet je przewyższał.

Dalsze udoskonalenia metody wpisywania notatek dokonano we Francji.

Pojedyncza grafika z zestawu P. Attenyana. „Trzydzieści cztery piosenki z muzyką”. Paryż. 1528.

Paryski wydawca P. Attenyan zaczął wydawać nuty z zestawu za pomocą pojedynczego druku. Po raz pierwszy wydał w ten sposób „Trzydzieści cztery pieśni z muzyką” („Trente et quatre chansons musicales”, Paryż, 1528). Wynalazek najwyraźniej należy do drukarza i odlewnika P. Otena. W nowej czcionce każda litera składała się z połączenia nuty z niewielką częścią pięciolinii, co umożliwiło nie tylko uproszczenie procesu drukowania (przeprowadzenie go w jednym przebiegu), ale także typowanie wielokątne. muzyka (do trzech głosów na jednej pięciolinii). Jednak sam proces rekrutacji polifonicznych muz. szturchać. była bardzo czasochłonna, a metoda ta została zachowana tylko dla zestawu kompozycji monofonicznych. Wśród innych Francuzów. drukarzy, którzy pracowali na zasadzie jednej prasy z kompletu – Le Be, której pisma przejęła następnie firma Ballard i Le Roy i będąc pod opieką króla. przywilej, były używane aż do XVIII wieku.

Muzyczne listy w grudniu. wydawcy różnili się wielkością głów, długością lasek i stopniem perfekcji wykonania, ale głowy w wydaniach muzyki menzuralnej początkowo zachowywały kształt rombu. Okrągłe głowy, które były powszechne w notacji muzycznej już w XV wieku, po raz pierwszy odlał w 15 roku E. Briard (zastąpił także ligatury w muzyce menzuralnej oznaczeniem pełnego czasu trwania nut). Oprócz wydań (np. dzieła komp. Carpentre'a) rzadko używano okrągłych główek (tzw. musique en copy, czyli „notatek przepisanych”), które rozpowszechniły się dopiero w kon. XVII w. (w Niemczech pierwsze wydanie z okrągłymi główkami wydał w 1530 r. norymberski wydawca i drukarz VM Endter („Koncerty duchowe” G. Weckera).

Podwójny nadruk z zestawu. A i B — czcionka i druk O. Petrucci, C — czcionka E. Briard.

Ustaw czcionką Breitkopf. Sonet nieznanego autora z muzyką IF Grefe. Lipsk. 1755.

Główny brak zestawu muzycznego do ser. XVIII wieku nie było możliwości odtwarzania akordów, więc można było go używać tylko do wydawania monofonicznych muz. szturchać. W 18 r. IGI Breitkopf (Lipsk) wynalazł „ruchomą i składaną” czcionkę muzyczną, która podobnie jak mozaika składała się z oddzielnych. cząstek (łącznie ok. 1754 liter), np. co ósmy wpisywano za pomocą trzech liter – głowy, łodygi i ogonka (lub kawałka dzianiny). Ta czcionka umożliwiła odtworzenie dowolnych akordów, praktycznie za jej pomocą można było przygotować najbardziej złożone produkty do publikacji. W typie Breitkopfa wszystkie szczegóły zestawu muzycznego pasują (bez luk). Rysunek muzyczny był łatwy do odczytania i miał estetyczny wygląd. Nowa metoda N. została po raz pierwszy zastosowana w 400 r. wraz z publikacją arii Wie mancher kann sich schon entschliessen. Promocyjne wydanie sonetu z muzyką wychwalającą korzyści płynące z wynalazku Breitkopfa ukazało się w 1754 r. Pierwszą dużą publikacją był pastwiskowy Triumf oddania ( Il trionfo della fedelta , 1755), napisany przez saksońską księżniczkę Marię Antonię Walpurgis. W krótkim czasie, za pomocą zestawu, Breitkopf osiągnął niespotykany dotąd rozwój. Dopiero teraz N. mógł skutecznie konkurować we wszystkich dziedzinach z odręcznymi notatkami, które do tego czasu nie straciły swojej dominacji na rynku muzycznym. Breitkopf opublikował prace prawie wszystkich głównych niemieckich. kompozytorzy tej epoki – synowie JS Bacha, I. Matthesona, J. Bendy, GF Telemanna i innych. Metoda Breitkopfa znalazła wiele. naśladowców i naśladowców w Holandii, Belgii i Francji.

Grawerowanie na miedzi. Drukarnia „Duchowej rozkoszy”. S. Verovio. Rzym. 1586.

Oszukiwać. XVIII w. sytuacja uległa zmianie – muz. tekstura stała się tak skomplikowana, że ​​​​pisanie na klawiaturze stało się nieopłacalne. Przygotowując edycje nowych, skomplikowanych dzieł, zwłaszcza orc. wyniki, celowe stało się użycie metody grawerowania, do tego czasu znacznie ulepszonej.

W XX w. metoda zestawu stosowana jest sporadycznie tylko przy drukowaniu przykładów nutowych w książkach (zob. np. książkę A. Beyschlaga „Ornament w muzyce” – A. Beyschlag, „Die Ornamentik der Musik”, 20).

Dobrze wykonane grawerowanie na miedzi w połączeniu z metodą druku wklęsłego po raz pierwszy zastosował Rzym. drukarz S. Verovio w publikacji „Spiritual Delight” („Diletto spirituale”, 1586). Posługiwał się techniką Niederla. rytownicy, żyto w reprodukcjach obrazów artystów takich jak Martin de Vos, powielali całe strony z nutami. Wydania Verovio zostały wygrawerowane przez Niederla. mistrz M. van Buiten.

Metoda grawerowania była czasochłonna, ale umożliwiła przeniesienie rysunku muzycznego o dowolnej złożoności i dlatego stała się powszechna w wielu krajach. Państwa. W Anglii metoda ta została po raz pierwszy zastosowana w ramach przygotowań do publikacji Fantazji na skrzypce O. Gibbonsa, 1606-1610 (bd); jeden z najwcześniejszych rytowników angielskich. Rytownikami byli W. Hole, który wyrył Parthenię (1613). We Francji wprowadzenie grawerowania zostało opóźnione ze względu na przywilej wydawnictwa Ballard na N. w składie.

Rytownictwo. I. Kunau. Nowe ćwiczenie Claviera. Lipsk. 1689.

Pierwsze wydanie grawerowane ukazało się w Paryżu w 1667 r. – „Księga organowa” Nivera (ryt. Luder). Już w kon. pl. XVII w. Kompozytorzy francuscy, chcący obejść monopol Ballarda, oddawali swoje kompozycje do grawerowania (D. Gauthier, ok. 17; N. Lebesgue, 1670; A. d'Anglebert, 1677).

Rytownictwo. GP Haendla. Wariacje z suity E-dur na clavier.

Grawerowane nuty dec. kraje wyglądają inaczej: francuska – staromodna, włoska – bardziej elegancka (przypominająca rękopis), inż. rycina jest ciężka, zbliżona do składu, grawer niemiecki wyraźny i wyraźny. W wydawnictwach muzycznych (zwłaszcza XVII w.) określenie „intavolatura” (intavolatura) odnosiło się do ryciny, „partytura” (partitura) do zbioru nut.

Na początku. Szczególną sławę zyskał XVIII-wieczny francuski. rytownicy muzyczni. W tym okresie wielu rytowników-artystów zajmowało się grawerowaniem muzyki, przywiązując dużą wagę do projektu całej publikacji.

W 1710 r. w Amsterdamie wydawca E. Roger po raz pierwszy zaczął numerować swoje publikacje. W XVIII wieku oficyna pl. kraje poszły w ich ślady. Od XIX wieku jest powszechnie akceptowany. Numery umieszczane są na planszach oraz (nie zawsze) na stronie tytułowej. Ułatwia to proces drukowania (wyklucza się przypadkowe trafienie stron z innych wydań), a także datowanie starych wydań, a przynajmniej datowanie pierwszego numeru tego wydania (ponieważ numery nie zmieniają się podczas przedruków).

Radykalna rewolucja w grawerowaniu muzyki, która oddzieliła ją od sztuki artystycznej. ryciny, wystąpiły w latach 20. XVIII wiek W Wielkiej Brytanii J. Kluer zaczął stosować zamiast miedzianych desek wykonanych z bardziej giętkiego stopu cyny i ołowiu. Na takich tablicach w 18 r. wyryto produkty. Händel. J. Walsh i J. Eyre (J. Hare) wprowadzili stalowe stemple, za pomocą których można było wybić wszystkie stale napotykane znaki. To znaczy. stopień ujednolicił wygląd notatek, uczynił je bardziej czytelnymi. Ulepszony proces grawerowania muzycznego rozprzestrzenił się w wielu miejscach. Państwa. OK. 1724 do grawerowania zaczęto używać płytek o grubości 1750 mm wykonanych z wytrzymałego cynku lub stopu cyny, ołowiu i antymonu (tzw. garth). Jednak sama metoda grawerowania muzycznego nie uległa stworzeniom. zmiany. Pierwsza specyfikacja płyty. raster (dłuto z pięcioma zębami) tnie linie muzyczne. Następnie wybija się na nich uderzeniami w lustrzanej formie klawisze, głowice nut, znaki chromatyczne, tekst słowny. Następnie następuje właściwy grawer – za pomocą grawera wycinane są te elementy pisma nutowego, których ze względu na swój indywidualny kształt nie da się wybić stemplami (spokoje, dzianiny, ligi, widełki itp.) .). Do kon. XVIII w. N. wykonywano bezpośrednio z desek, co powodowało ich szybkie zużycie. Wraz z wynalezieniem litografii (1) z każdej deski wykonano specjalne elementy. druk do transferu na kamień litograficzny lub później – na metal. formy do druku płaskiego. Ze względu na pracochłonność wykonania tablic z wygrawerowanymi muzami. szturchać. były uważane za najcenniejszy kapitał każdego wydawnictwa muzycznego.

Proces grawerowania krok po kroku.

W XX wieku rysunek muzyczny fotomechaniczny. metoda jest przenoszona na cynk (w przypadku klisz cynkograficznych) lub na cienkie płyty (cynkowe lub aluminiowe), które są formami do druku offsetowego. Jako oryginały, zamiast plansz, zachowane są wzięte z nich slajdy.

W Rosji pierwsze eksperymenty z N. sięgają XVII wieku. Wiązały się one z potrzebą zjednoczenia Kościoła. śpiewanie. W 17 rzeźbiarz Mosk. Z drukarni F. Iwanow otrzymał polecenie rozpoczęcia „drukarni podpisanej”, tj. N. za pomocą nieliniowych znaków muzycznych. Wycięto stalowe stemple i odlano czcionkę, ale ani jedno wydanie nie zostało wydrukowane przy użyciu tej czcionki, najwyraźniej w związku z Kościołem. reformy patriarchy Nikona (1652-1653). W 54 r. specjalna komisja do naprawy kościoła. kantorów, które działały do ​​1655 r. A. Mezenec (jego lider) zastąpił znaki cynobrowe (określające wysokość) „znakami” drukowanymi w tym samym kolorze na głównym. znaki, które umożliwiły wydanie utworu. książek bez uciekania się do skomplikowanego druku dwukolorowego. W 1668 r. zakończono odlewanie chrzcielnicy muzycznej, wykonanej przez I. Andriejewa na polecenie Mezenca. W nowej czcionce „banery” zostały umieszczone na otp. litery, co pozwoliło wybrać różne kombinacje. N. przez tę czcionkę również nie został zaimplementowany. W tym czasie linearna notacja muzyczna zaczęła się rozprzestrzeniać w Rosji, a system Mezenz okazał się anachronizmem już na samym początku. Pierwsze doświadczenie doprowadzone do końca w języku rosyjskim. N. wiązało się z przejściem na liniową notację muzyczną – były to tablice porównawcze („podwójny znak”) nut hakowych i liniowych. Publikacja powstała ok. 1678 z rytych tablic. Autorem i wykonawcą tego wydania (brak strony tytułowej i nadruku) był najwyraźniej organista S. Gutowski, o którym w dokumentach moskiewskich. W Zbrojowni zachowała się wzmianka z dnia 1679 XI 22 r., że „zrobił drewniany młyn, który drukuje fryazowskie arkusze” (czyli miedzioryty). Tak więc w Rosji w con. XVII wiek Opanowano obydwie metody rytowania, rozpowszechnione wówczas na Zachodzie: skład i rytownictwo.

W 1700 roku we Lwowie ukazał się Irmolog – pierwszy drukowany pomnik języka rosyjskiego. Śpiew Znamenny (z liniowym zapisem nutowym). Czcionka została stworzona przez drukarza I. Gorodeckiego.

W 1766 drukarz Mosk. Drukarnia synodalna SI Byshkovsky zaproponowała opracowaną przez siebie czcionkę muzyczną, wyróżniającą się pięknem i doskonałością. Tą czcionką wydrukowano liturgiczne książki muzyczne: „Irmologist”, „Oktoikh”, „Utility”, „Holidays” (1770-1772).

Strona z wydania: L. Madonis. Sonata na skrzypce z basem cyfrowym. SPB. 1738.

Według VF Odojewskiego księgi te są „nieocenionym skarbem narodowym, którym nie może się pochwalić żaden kraj w Europie, ponieważ według wszystkich danych historycznych zachowały się w nich te same melodie, które były używane w naszych kościołach przez 700 lat” .

Pisma świeckie do lat 70. XVIII w. drukowano wyłącznie w drukarni Akademii Nauk i Sztuk, płyty drukarskie wykonywano metodą rytowania na miedzi. Pierwszym wydaniem była „Pieśń skomponowana w Hamburgu na uroczyste obchody koronacji Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Anny Ioannownej, samowładczyni całej Rosji, dawnej tamo 18 sierpnia (według nowej kalkulacji) 10 r.” W. Trediakowskiego. Oprócz wielu innych powitalnych „arkuszy” wydrukowanych w związku z dekompresją. uroczystości dworskie, w latach 1730. pierwsze wydania instr. muzyka – 30 sonat na skrzypce z basem cyfrowym G. Verocchiego (między 12 a 1735) oraz 1738 sonat („Dwanaście różnych symfonii dla skrzypiec i basu…”) L. Madonisa (12). Na szczególną uwagę zasługuje ta wydana w latach 1738. oraz słynny później zbiór „Tymczasem bezczynność, czyli zbiór różnych pieśni z doczepionymi tonami na trzy głosy. Muzyka autorstwa GT (eplova)”. w latach 50. Drukarnia Akademii Nauk nabyła czcionkę muzyczną Breitkopfa (zaraz po jej wynalezieniu). Pierwszym wydaniem wykonanym metodą setową było 60 sonat klawesynowych V. Manfrediniego (6).

Od lat 70. XVIII wiek N. w Rosji rozwija się szybko. Pojawiają się liczne. wydawcy prywatni. firmy. Notatki są również drukowane w różnych formatach. czasopisma i almanachy (patrz Wydawcy muzyczni). W języku rosyjskim N. zastosował wszystkie zaawansowane osiągnięcia druku. technologia.

W XX wieku drukowane są wydania muzyczne rozdz. arr. na maszynach offsetowych. Przekładem oryginału muzycznego na formy drukowane zajmuje się fotomechanika. sposób. Problem Main N. tkwi w przygotowaniu muzycznego pierwowzoru. Każdy złożony produkt muzyczny. posiada indywidualny projekt. Jak dotąd nie znaleziono wystarczająco prostego i ekonomicznego rozwiązania problemu zmechanizowanej produkcji muzycznych oryginałów. Z reguły wykonywane są ręcznie, natomiast jakość wykonania zależy od sztuki. (graficzne) talenty mistrza. Używany następny. sposoby przygotowania oryginałów dla N.:

Grawerowanie (patrz wyżej), którego użycie spada we wszystkich krajach, ponieważ ze względu na pracochłonność i szkodliwość pracy na wirydarzu szeregi mistrzów prawie się nie uzupełniają.

Tłoczenie notatek tuszem drukarskim na papierze milimetrowym przy użyciu zestawu stempli, szablonów i pisaka. Metoda ta, wprowadzona w latach 30. XX wieku, jest najbardziej rozpowszechniona w ZSRR. Jest mniej czasochłonne niż grawerowanie i pozwala z dużą dokładnością reprodukować oryginały o dowolnej złożoności. Tej metodzie towarzyszy rysowanie nut na przezroczystym papierze, który jest wykorzystywany przy przygotowywaniu wydawnictw muzycznych w drukarniach nieposiadających stempli.

kaligraficzna korespondencja notatek (stemplowane są tylko klucze). Produkcja muzycznych oryginałów w ten sposób zyskała popularność w wielu krajach. krajów i zaczyna być wprowadzany do ZSRR.

Przeniesienie znaków muzycznych na papier nutowy na zasadzie kalkomanii dziecięcej (Klebefolien). Pomimo pracochłonności i związanych z tym wysokich kosztów, metoda ta jest stosowana w wielu innych krajach. Państwa.

Noteset (modyfikacja, która nie ma nic wspólnego z czcionką Breitkopf). Metoda została opracowana i wdrożona do produkcji w latach 1959-60 przez pracowników Instytutu Badawczego Poligrafii wraz z pracownikami wydawnictwa Kompozytor radziecki. Podczas pisania tekst strony muzycznej jest montowany na czarnej tablicy. Wszystkie elementy – linijki, nuty, ligi, podteksty itp. – wykonano z gumy i tworzywa sztucznego oraz pokryto luminoforem. Po sprawdzeniu i usunięciu usterek tablica zostaje oświetlona i sfotografowana. Powstałe folie są przenoszone na drukowane formularze. Metoda dobrze sprawdziła się w przygotowywaniu wydań masowej literatury wokalnej, orc. głosów itp.

Podejmowane są próby mechanizacji procesu powstawania muzycznego oryginału. Tak więc w wielu krajach (Polska, USA) używane są maszyny do zapisu nutowego. Przy wystarczająco wysokiej jakości wynikach maszyny te są nieefektywne. W ZSRR nie otrzymali dystrybucji. Badane są możliwości przystosowania fotoskładarek do składu notatek. Fotoskładarki od początku. Lata 70. XX wieku stają się wszechobecne dla pisania tekstu, tk. są wysoce wydajne, od razu dają gotowy pozytyw do druku offsetowego, a praca na nich nie jest szkodliwa dla zdrowia. Wielu podejmuje próby przystosowania tych maszyn do N. firm (japońska firma Morisawa opatentowała swoją maszynę fotokompozytową w wielu krajach). Fotoskład daje największe perspektywy racjonalizacji produkcji muzycznego oryginału.

Poza powyższymi metodami powszechne jest stosowanie dla N. starych wydań, które po korekcie i niezbędnym retuszu służą jako oryginał do sfotografowania i późniejszego przeniesienia na druki. Wraz z doskonaleniem metod fotograficznych związane było z powszechnym stosowaniem przedruków (przedruków oryginalnych wydań klasyków), a także wydań faksymilowych, będących wysokiej jakości reprodukcjami rękopisu autorskiego lub k.-l. stare wydanie ze wszystkimi jego cechami (wśród najnowszych radzieckich wydań faksymilowych znajduje się publikacja autorskiego rękopisu „Obrazków z wystawy” posła Musorgskiego, 1975).

Do małych nakładów, jak i do wstępnych. notatki specjalistów są drukowane na kserokopiarkach.

Referencje: Bessel V., Materiały do ​​historii wydawnictw muzycznych w Rosji. Dodatek do książki: Rindeizen N., VV Bessel. Esej o jego działalności muzycznej i społecznej, Petersburg, 1909; Yurgenson V., Esej o historii notacji muzycznej, M., 1928; Volman B., Rosyjskie notatki drukowane z 1957 wieku, L., 1970; jego, rosyjskie edycje muzyczne z lat 1966. – pocz. 1970. w., L., 50; Kunin M., Druk muzyczny. Eseje o historii, M., 1896; Iwanow G., Wydawnictwo muzyczne w Rosji. Odniesienie historyczne, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, w: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, „Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, wys. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, t. 1933, s. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, „Arts et métiers graphiques”, 39, nr 41, 43, nr 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, w: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopczewski